Một diễn xướng trong âm nhạc là gì?

loa là gì? Thuật ngữ này có nghĩa là rất nhiều âm nhạc được viết cho dàn nhạc (bao gồm cả nội tạng), cho dàn hợp xướng, cũng như cá nhân ca sĩ-nghệ sĩ độc tấu. Thông thường, những câu chuyện của oratorio được dựa trên chủ đề Kinh Thánh.

Lịch sử xảy ra

Để hiểu những gì một diễn xướng trong âm nhạc, bạn cần phải nhìn vào lịch sử của khái niệm này. Người ta tin rằng sản phẩm này đã xuất hiện trong phần cuối của giáo đoàn Oratory thế kỷ XVI, được thành lập bởi Thánh Filipom Neri ở Italy. Tên có nguồn gốc từ tiếng Latin "Oratorium", có nghĩa là một căn phòng đặc biệt được thiết kế để cầu nguyện và cuộc họp các thành viên của hội chúng.

"Trên hồn và thể xác," Emilio De Cavalieri - là sản phẩm đầu tiên cho phép bạn hiểu những gì một diễn xướng trong âm nhạc. Xác định rằng đó là một hình thức mới của âm nhạc, vì nó bao gồm các cụm từ độc tấu riêng biệt mà đã đa dạng hơn, nhưng cũng kèm theo dụng cụ âm nhạc và dàn hợp xướng.

Nguyên văn bản oratorio trên Kinh Thánh và Tin lành chủ đề chính và thường được sử dụng để thực hiện trực tiếp tại đền thờ trong những ngày lễ tôn giáo lớn. Theo đó, đã có Giáng sinh, Phục sinh, đam mê, và các loại tương tự khác của âm nhạc. Rất nghĩa của từ, ông đã chỉ ra, đó là lần đầu tiên và quan trọng nhất là một lời cầu nguyện, tuy nhiên, qua thời gian một bản nhạc đang trở thành thế tục hơn và chuyển sang giai đoạn của nhà hát.

xu hướng phát triển ở Ý

Ý - một quốc gia nơi sinh hùng biện. Nhà soạn nhạc Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, và nhiều người khác đã làm cho nó một bản nhạc theo cách đó là ngày hôm nay, bao gồm cả cơ cấu, hợp xướng xen kẽ, số công cụ, cũng như sự hấp dẫn truyền thống để các văn bản Kinh Thánh.

Các tác phẩm của các tác giả này được phân biệt bởi sự hiện diện của màu sắc tươi sáng, nhẹ nhàng và tinh khiết. Một vai trò đặc biệt cũng được trao cho Alessandro Scarlatti, có tác phẩm là đỉnh cao của sự định hướng âm nhạc.

Oratorio ở Đức

Để hiểu những gì một diễn xướng trong âm nhạc, chưa kể đến vai trò của Đức. Đó là ở đất nước này chuyển sang dẫn đầu trong sự phát triển của mảnh này của âm nhạc trong thế kỷ XVII. Sự khởi đầu của giai đoạn này đặt công việc "Passion" Heinrich Schutz, nó gửi bên ngoài lãnh thổ của Ý là một điều như một diễn xướng. Ví dụ về các công trình ở Đức vào thời điểm đó như sau: "Bethulia liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, và làm việc Antonio Kaldara, Nicola et al Yomelli đáng chú ý nghệ thuật Ioganna Mattezona có thể mang theo loa từ Công giáo. nhà thờ trong lành. Ông đã viết 24 tác phẩm âm nhạc, những câu chuyện mà được lấy từ Kinh Thánh, tuy nhiên, có kết nối với hiện tại. Điều này cho phép cho một chương trình khác, những gì một diễn xướng.

Handel, Bach, và Haydn

xu hướng âm nhạc này lên tới đỉnh điểm trong các tác phẩm của thiên tài như Handel, Bach, và Haydn. Những nhà soạn nhạc đã có thể thở cuộc sống mới vào thể loại này và mang nó ra khỏi những ngôi đền trong hội trường nhà hát và concert.

Iogann Bah hoàn toàn cập nhật loa truyền thống của Đức, cho thế giới những kiệt tác như "Christmas Oratorio", "Phục Oratorio" và công trình "St. John Passion" và "St. Matthew Passion". Những tác phẩm này cho đến ngày nay được coi là độc đáo và thường xuất hiện trên sân khấu.

Yozef Gaydn đã viết hai tác phẩm tuyệt vời trong thể loại này, "The Creation" và "Seasons". Trong công việc của mình, ông đã sử dụng các văn bản thế tục, từ đó tạo ra một diễn xướng, một cuộc sống đầy đủ của người bình thường, niềm vui và nỗi buồn của mình. Ông quản lý để kết hợp sự phong phú của lời bài hát và âm nhạc chính xác.

Fridrih Gendel khác nhau cho thấy rằng đó là một diễn xướng. Xác định thể loại theo nhà soạn nhạc - một sự kết hợp của truyền thống và đặc thù Ý và Đức. Đầu công việc của mình làm cho tác phẩm như "The Messiah", "Israel ở Ai Cập", "Samson" và những người khác.

thế kỷ XIX

Từ giữa thế kỷ XIX thay đổi cấu trúc diễn xướng và nó bắt đầu trở về với cội nguồn của nó. Tác phẩm nghệ thuật dự kiến đối tượng tham gia trong việc thực hiện của một loạt các bài thánh ca và hợp xướng thánh ca.. Các văn bản mình đang có một số thiền định và phản ánh. Giáo Hội Công Giáo theo một cách khác cho thấy diễn xướng này. Điều này đã thúc đẩy để Felix Mendelssohn, người đã tạo ra những kiệt tác như "Ê-li" và "Thánh Paul", cũng như Ferents Danh sách với các tác phẩm của "The Legend of St. Elizabeth" và "Christ".

Thay đổi nào sắp sang Pháp, nơi mặc dù tình yêu phổ quát cho opera, khán giả trở nên quan tâm và diễn xướng. Trong giai đoạn này có những cái tên như Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné và những người khác. Công việc của những nhà soạn nhạc thích rất phổ biến không chỉ ở châu Âu mà còn ở Mỹ.

Thế kỷ XX và thời đại chúng ta

thế kỷ XX khác nhau cho thấy diễn xướng này. Tác phẩm được đặc trưng bởi việc sử dụng các chủ đề Kinh Thánh truyền thống, nhưng với một giải thích sâu hơn, đó là liên kết với những vấn đề nghiêm trọng của thời đại chúng ta.

Ngoài ra, giai đoạn này được đặc trưng bởi sự hội tụ của các diễn xướng với nhiều thể loại khác tương tự, bao gồm cả opera và cán. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong các công trình Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo và những người khác. Xuất hiện và một hướng đi mới - oratorio-opera. Trong thời đại chúng ta, thể loại âm nhạc này vẫn còn phổ biến và có thể được tìm thấy trên những cảnh nổi tiếng nhất trên thế giới.

Sự khác biệt giữa opera và cantata

Trong thế kỷ XVI-XVII đồng thời với loa, có thể loại âm nhạc khác, bao gồm cả opera và oratorio. tác phẩm đó được đặc trưng bởi vai trò tương tự cho nghệ sĩ solo và thể loại đầy đủ tương tự cho dàn hợp xướng và dàn nhạc. Mặc dù vậy, họ cũng có những đặc điểm riêng biệt.

Nếu chúng ta nói về opera, nó là một thể loại gần với diễn xướng, tuy nhiên, có một hành động giai đoạn có thể nhìn thấy, đặc biệt, bộ, trang phục. Những yếu tố này đang mất tích trong nhà nguyện. Ngoài ra, Opera cho phép sử dụng một loạt các đối tượng mà không cần một sự tập trung chỉ trong các văn bản tôn giáo. Một tính năng quan trọng là các điệp khúc chiếm ưu thế lớn của oratorio, trong khi opera mỗi diễn viên đều có cơ hội để chứng minh khả năng và tài năng của họ. Sự khác biệt cũng bao gồm trong thời gian của tác phẩm. Oratorio kéo dài khoảng một giờ (tối đa là hai) trong khi các nhà điều hành lâu hơn.

Đối với các cantata, solo oratorio dự báo số lượng nhiều và kịch hơn. Cantata cũng có tính năng thời gian ngắn, vì vậy đôi khi thậm chí nó có thể hoạt động như một phần của diễn xướng. Như một đặc trưng của Bach.

cấu trúc

Oratorio đặc trưng bởi các thiết lập sau đây của các thành phần:

• Overture Instrumental;
• Đoạn hát nói. Được sử dụng để làm rõ nội dung và cốt truyện;
• aria hợp xướng. Thông thường yếu tố này chịu trách nhiệm về độ cao của Chúa. Arias kèm theo kèn và kiểng đồng.

Tùy thuộc vào hiện trường và đặc điểm của các thành phần, các loa có thể có thành phần bổ sung khác. Đây được xác định bởi mục tiêu của tác động đối với khán giả và quan điểm cá nhân của tác giả.

Oratorio - một tác phẩm lớn của thiên nhiên âm nhạc, trong đó bao gồm sự tham gia của dàn hợp xướng, nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc. Theo truyền thống, nền tảng cho cốt truyện của thể loại này là những bản văn Thánh Kinh.