Kinh điển trong âm nhạc

Trong nhiều thế kỷ 17-19 trong nền văn hóa của các quốc gia châu Âu để thay thế cho phong cách Baroque kiêu căng và mâu thuẫn đến một kinh điển chủ nghĩa duy lý nghiêm ngặt. nguyên tắc cơ bản của nó là nhằm mục đích tạo ra một lý tưởng, rõ ràng, hợp lý đầy đủ và hài hòa tác phẩm nghệ thuật. Kinh điển trong âm nhạc đã mang lại xu hướng mới liên quan đến nội dung và hình thức của tác phẩm. Trong giai đoạn này ở nhà soạn nhạc đạt loại hoàn hảo như sonata, giao hưởng và opera.

Một cuộc cách mạng thực sự trong âm nhạc là cuộc cải cách của K. Gluck, tuyên bố ba yêu cầu cơ bản cho các công trình: sự thật, tự nhiên và đơn giản. Trong một nỗ lực để truyền tải đến khán giả nhiều cảm giác truy cập của tác phẩm sân khấu, nó dọn dẹp tất cả các điểm không cần thiết "hiệu ứng": đồ trang sức, tremolo, trills. Trọng tâm chính là việc tiết lộ các thành phần hình ảnh thơ mộng, tìm hiểu những kinh nghiệm nội tâm của nhân vật chính. Kinh điển trong âm nhạc một cách sống động nhất cho thấy trong opera K. Gluck "Orpheus và Eurydice". Công việc này, bằng văn bản phù hợp với các ý tưởng mới, đánh dấu sự khởi đầu của cải cách ở trên.

Kinh điển trong âm nhạc đạt đến đỉnh điểm trong nửa sau của thế kỷ 18. Trong thời gian này tại Vienna tạo những kiệt tác tuyệt vời của họ của nhà soạn nhạc nổi tiếng thế giới Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven và Wolfgang Amadeus Mozart. Trọng tâm của công việc của mình, họ phải trả các thể loại giao hưởng. Yozef Gaydn được coi là cha đẻ của một nhạc cổ điển nhạc cụ và sáng lập viên của dàn nhạc. Ông là người đã định nghĩa các định luật cơ bản, mà phải dựa sự phát triển của bản giao hưởng, được thành lập theo thứ tự bố trí phân vùng, mang lại cho họ một cái nhìn hoàn chỉnh và phát hiện dưới hình thức lý tưởng cho việc thực hiện các nội dung sâu sắc về các tác phẩm của thể loại này - gấp bốn lần. Kinh điển trong âm nhạc và đã thiết lập một loại mới của ba phần sonata. Tác phẩm được viết theo hình thức này, mỏng cao quý mua đơn giản, dễ dàng, sức sống, niềm vui đất và nhiệt tình.

phát triển hơn nữa trong những tác phẩm sonata-giao hưởng là trong các tác phẩm của Mozart. nhạc sĩ này nổi tiếng và được yêu thích tại Vienna, xây dựng trên những thành tựu của Haydn, đã viết một số vở opera cho đại diện cho nền văn hóa đương đại có giá trị lớn: "The Magic Flute", "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro" và những người khác.

giai đoạn cổ điển đã được phản ánh trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại LV Beethoven - kỷ nguyên vĩ đại nhất giao hưởng nhà soạn nhạc của. công trình có quy mô lớn của mình, hình thành dưới ảnh hưởng của các sự kiện mang tính cách mạng của giai đoạn đó, thấm nhuần với đau khổ của cuộc đấu tranh, kịch và chủ nghĩa anh hùng vĩ đại. Họ dường như giải quyết cho tất cả nhân loại. Ludwig van Beethoven là tác giả của một số overture giao hưởng ( "Coriolanus", "Egmont"), ba mươi hai piano sonata, năm buổi hòa nhạc cho piano và dàn nhạc và các công trình quy mô lớn khác. Trong tác phẩm của ông cho thấy ông là một anh hùng dũng cảm và đam mê, nhà tư tưởng và chiến đấu, đó là vốn có pathos ấn tượng, đồng thời không xa lạ gì với mơ màng trữ tình. Âm nhạc cổ điển của Beethoven hoàn thành phát triển của mình, để lại cho các thế hệ tương lai lý tưởng của sự hài hòa và chặt chẽ hợp lý.