Composer Rimsky-Korsakov: danh sách các tác phẩm. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: nhạc kịch, các tác phẩm giao hưởng, tiểu thuyết lãng mạn

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga, một sĩ quan hải quân, một giáo viên, một thành viên tích cực của "Mighty nắm", đó là chủ mưu đằng sau V. V. Stasov. Nguyên tắc đó nên các nhà soạn nhạc, người đã lấy một mẫu của văn học dân gian Nga, Rimsky-Korsakov sau đó chuyển giao trong các lớp giảng dạy tại St. Petersburg Conservatory.

Tổng quan về sự sáng tạo

Nikolai Andreyevich viết, ông tin rằng mình rất nhiều. Và quả thực, nó là vở opera mười lăm, ba bản giao hưởng và hình thức giao hưởng (dãy phòng, cantata, buổi hòa nhạc, Capriccio, lời đề nghị) khác, tác phẩm thanh nhạc. Điều này, tóm tắt, danh sách các tác phẩm của ông. Rimsky-Korsakov trong những năm cuối của cuộc đời mình với nỗi buồn cho biết nó sẽ là một sự xấu hổ nếu nó được lãng quên. Nhưng không, tác phẩm của ông được yêu thương và yêu cầu khán giả.

Thời thơ ấu và tuổi thanh xuân

Nikolai Andreyevich được sinh ra trong một gia đình quý tộc ở thành phố tỉnh Tikhvin. anh trai mình (sự khác biệt tuổi tác là rất lớn - 22 tuổi) đã được một sĩ quan hải quân, và một chút Kolya mơ về du lịch biển, miễn là sáu năm nhận được giáo dục tại nhà. Ông chơi piano rất ít và thậm chí bao gồm, nhưng biển vẫy tay gọi mình. Cha giữ giấc mơ đó và trong 12 năm đã đem lại cho Sơn Hải quân Cadet Corps tại St Petersburg. Tại đây ông đã gặp gỡ với opera Ý và Đức, và ông trở thành vẻ đẹp lôi cuốn hấp dẫn bởi âm nhạc. Ở tuổi 15, ông trở thành nghiên cứu nghiêm túc piano. cô giáo của mình đã giới thiệu một người đàn ông trẻ có năng khiếu với các thành viên của "Mighty Handful" cốc vào năm 1859.

Các công trình đầu tiên

Cùng lúc đó, dưới sự chỉ đạo của Balakirev, Nikolay Aleksandrovich bắt đầu làm việc trên Symphony đầu tiên, mở ra một danh sách các tác phẩm của ông. Rimsky-Korsakov bắt cô viết nghiêm túc trong 1861-1862 năm. Ông viết phần đầu tiên, Scherzo và Finale. Ông sắp đặt rất xấu, bởi vì trong những bài học âm nhạc đã có. Rimsky-Korsakov tốt nghiệp Thủy quân lục chiến và đi ra biển. Anh vẫn cố gắng để viết chậm rải, nhưng bị trì hoãn công việc, thường xuyên thực hiện dịch vụ trên clipper "Almaz" trong ba năm. Trong những năm qua ông đã nhìn thấy một nửa thế giới, và kinh nghiệm hàng hải sau sẽ xuất hiện trong các tác phẩm cho dàn nhạc. Khi Nikolay Aleksandrovich trở lại vào năm 1865, nó đã hoàn thành tác phẩm giao hưởng của mình, hoàn toàn Nga trong tinh thần, đầy với các chủ đề của bài hát dân gian. chậm rải đặc biệt đáng chú ý với bài hát "Tatar đã đầy." Phiên bản đầu tiên của nó được thực hiện dưới sự kiểm soát của Miliya Aleksandrovicha Balakireva. Năm 1884, ông trở lại làm việc vào cô Rimsky-Korsakov. Symphony 1 đã được tái sắp đặt. Trong hình thức sửa đổi này, nó thực hiện trong thời đại chúng ta.

nhà soạn nhạc sơn mới

màu dân tộc trong âm nhạc, được yêu thương bởi tất cả các thành viên của "Mighty nắm", phản ánh trong tạo năm 1866 "Overture trên ba chủ đề Nga" năm 1867 - trong "tưởng tượng Serbia" và trong bức tranh âm nhạc "Sadko". bức tranh này - giai đoạn trong cuộc đời của nhà soạn nhạc trẻ. Tại đây ông thấy mà sau này được gọi là "phạm vi của Rimsky-Korsakov", mà một cách hoàn hảo phản ánh màu sắc dàn nhạc của biển và các yếu tố của thế giới dưới nước tuyệt vời. Chủ đề của "Sadko" sau này sẽ có mặt trong opera.

Hấp dẫn để câu chuyện cổ tích

Tale tiếp tục trong bộ giao hưởng "Antar", trong đó sự phức tạp của giai điệu và nhịp điệu của ba đã được sử dụng. Điều này tạo ra âm thanh phía đông tác giả đúng. Composer hai lần trở lại làm việc trên câu chuyện cổ tích đông, chưa đạt được kết quả mong muốn.

hôn nhân

Trong hai mươi bốn năm 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich đang làm việc trên opera đầu tiên của mình "The Maid of Pskov", trong đó bao gồm ba hành vi và sáu bức tranh. Trong tác phẩm này, nó giúp rất nhiều cô gái trẻ Nadezhda Nikolaevna Purgold, một nghệ sĩ piano có kinh nghiệm và nhà soạn nhạc triển vọng. Nó đi kèm không thể tránh khỏi. Giới trẻ yêu nhau. Cảm giác này sẽ mang họ vượt qua cuộc sống, củng cố cưới 1872 của mình. 1873 được đánh dấu bởi sự dàn dựng của bộ phim truyền hình "The Maid of Pskov" tại Nhà hát Mariinsky dưới sự chỉ đạo của E. Nápravník và sự ra đời của con trai Michael.

Sự biến đổi của opera đầu tiên

Nhưng đó không phải là phiên bản cuối cùng của bộ phim truyền hình lịch sử, được viết bởi Nikolai Rimsky-Korsakov. "The Maid of Pskov" có ba điểm. Làm việc trên nó kéo dài trong khoảng hai mươi lăm năm. Ban đầu, tất cả các thành viên của "Mighty Handful" có ảnh hưởng đến tác giả trẻ, đặc biệt là Mussorgsky, người viết ông "Godunov" vào lúc này. Chủ đề và mô-típ tước đồ gia dụng, mỗi nhà soạn nhạc được phản ánh trong các hình thức của cuộc đấu tranh giữa thiện và ác, cả hai cá nhân và công cộng. Các tường thuật trong opera hạn chế sử thi. Tác giả cố tình bỏ sự phong phú của aria và cụm công trình, gần đến đoạn hát nói. Opera đã nhiều lần đặt ra ở Nga và Ý, và Tây Ban Nha và Bỉ. Tại Paris, đó là một thành công lớn trên các mùa Diaghilev Nga.

Tất cả những năm bảy mươi dành cho hoạt động giáo dục tích cực và tự giáo dục.

hoa của sự sáng tạo

Sáng tạo nhà soạn nhạc nổi lên dẫn đến một thực tế là cập nhật danh sách các tác phẩm của mình. Rimsky-Korsakov tạo opera "May Night" vào năm 1880, được tổ chức tại Nhà hát Mariinsky thuộc thẩm quyền của E. Nápravník. Công việc này được viết theo gợi ý của lúc bấy giờ cô dâu của mình. Cô và cống hiến công việc của mình Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" giới thiệu người nghe trữ tình, truyện tranh và các hộ gia đình và những cảnh tuyệt vời. Nó được dựa trên sự sáng tạo bài hát dân gian.

Vào mùa xuân năm 1880, đàm phán với AN Ostrovsky và nhận được sự cho phép để thực hiện trong các libretto của vở opera "Tuyết Maiden" thay đổi, Rimsky-Korsakov bắt đầu làm việc. Nó rất dễ dàng. Toàn bộ bản chất của bất động Stelovo truyền cảm hứng cho ông. Ngay cả giọng nói của anh dường như vang ma quỷ hay quái vật rừng khác. Nhiều sự chú ý được trả cho Rimsky-Korsakov ưu thế trong một bản nhạc âm thanh, chiều cao gần một loạt các nhạc cụ hoặc giọng hát. Và nó đã xảy ra phép lạ thơ mộng, mà người đầu tiên hăng hái mất mình Ostrovsky. Rimsky-Korsakov "Tuyết Maiden" được thấm nhuần sự tươi mới, đơn giản và tinh khiết của làn điệu dân ca, thánh ca đang phát triển vào mùa xuân. giới thiệu dàn nhạc để mở đầu mô tả một sự thức tỉnh xuân của thiên nhiên. Dễ dàng và duyên dáng là một trong những aria đầu tiên của Tuyết Maiden ( "... và quả mọng để đi"), những ca từ thâm nhập Arietta 'Tôi đã nghe, đã nghe.' Cảnh "Giã từ Carnival" bao gồm tập hợp xướng ca hát dân gian. Hành động đầu tiên bắt đầu bài hát chậm và nhớt Lola, sau đó vui vẻ khiêu vũ và tiếp tục tinh tế, buồn Arietta Maiden "Nó đau ở đây," nhiệt tình, câu chuyện bốc Kupava "Maiden, tôi rất vui." Trong hành động thứ hai bị chi phối bởi sự tôn vinh anh hùng ca vĩ đại Berendey "Chúc mừng cho bạn, người khôn ngoan." Bình tĩnh đổ mơ màng, thơ mộng cavatina Berendey. Hành động thứ ba mở một điệu nhảy vui vẻ của "Ai, trong liponka trường". Symphony tập của "The Dance of the buffoons" đầy màu sắc với dàn nhạc tươi sáng, nhịp điệu sôi động. Broad Privolnaya giai điệu của bài hát thứ ba Lola "sấm đám mây để âm mưu." Trong hành động IV nhặt một cảm giác trữ tình của Tuyết Maiden. Trong giai đoạn nóng chảy Heroine hình ảnh của cô mỏng manh và nhạy cảm. Rimsky-Korsakov "Tuyết Maiden" hoàn thành điệp khúc rạng rỡ lộng lẫy.

mảnh violon Virtuoso

Năm 1887, tất cả của một đột ngột qua đời AP Borodin. Ngài "Hoàng tử Igor" chưa hoàn tất. Glazunov và Rimsky-Korsakov mất công việc tuyệt vời trên phân tích các bản thảo và hoàn thành công việc trên opera. Vào mùa hè họ đang làm việc trong nước, nhưng Nikolai Andreyevich công việc bị gián đoạn. Ông đã có một ý tưởng mà không để lại anh ấy để soạn một bậc thầy tưởng tượng vĩ cầm trên chủ đề của Tây Ban Nha. Capriccio Espagnol nhà soạn nhạc - suite này, trong đó bao gồm 5 phần. Họ đang có, không ngừng nghỉ, và vẽ nên một bức tranh về cuộc sống và thiên nhiên ở Tây Ban Nha, ngày lễ của cô và nhân vật dân gian. Capriccio - một mảnh cho dàn nhạc với một sự thay đổi của giai điệu và lựa chọn cẩn thận các mẫu giai điệu. Phần thứ nhất - "Alborada" - dựa trên giai điệu Asturian và chào đón ánh nắng ban mai tăng. Sau khi tạm dừng, đi đến "Biến thể" của phần thứ hai. Họ có trụ sở tại khiêu vũ buổi tối, mà hoàn thành ngày ở Asturias. Melody có một nhân vật mục vụ, nhưng sau đó bắt đầu âm thanh mạnh mẽ, say đắm, và dần dần giảm xuống. Phần thứ ba của người nghe trở lại với chủ đề đầu tiên - "Alborada". Tuy nhiên, âm thanh tại là sống động hơn và mạnh mẽ. Phần thứ tư - một đam mê Andalucia bài hát-dance. kèn của nó mở và trống, rồi bật violin solo, sáo, clarinet và đàn hạc. Tất cả đã hoàn thành tính khí nhảy múa gypsy. Phần cuối cùng của thứ năm - "fandago of Asturias" - thực hiện bởi toàn bộ dàn nhạc, nhưng nó ngay lập tức nghe kèn trombone. Đây là một tuyệt vời và nhanh chóng, ảnh hưởng đến sức mạnh và uy nghiêm của điệu nhảy. Tác giả quay trở lại chủ đề của phần thứ ba, và mã lặp đi lặp lại khi bắt đầu - nó có vẻ rất nhanh, bạo lực Alborada.

người kể chuyện vĩ đại

Bắt đầu từ năm 1895 những suy nghĩ của nhà soạn nhạc liên tục chuyển sang những chủ đề tuyệt vời và ấn tượng. thực hiện của họ, ông bắt đầu bằng một câu chuyện quyến rũ của Gogol Vakula và vẻ đẹp thất thường Oksana. Vì vậy, "The Night Before Christmas." Opera được hình thành như một câu chuyện tuyệt vời, trong đó Nikolai Andreyevich bao gồm nhiều bài hát mừng Giáng sinh tái chế. Họ củng cố các yếu tố truyền tải cuộc sống thực sự của làng nhỏ của Nga. Overture để hành động đầu tiên ngay lập tức đắm chìm người nghe trong đêm giá lạnh Ukraina. Tâm trạng, mà thấm bốn hành vi, thay đổi tùy theo nhân vật. Bright và nhã nhặn quỷ Solokha bạn trai đẹp như tranh vẽ Solokha - Chub, người đứng đầu và Sexton. Đáng gờm phù thủy Patsyuk. Trong hành động thứ tư của cảnh cuộc sống hàng ngày với một giai điệu hài hước, xen kẽ với trữ tình. Và trong đoạn điệp khúc cuối cùng của âm thanh mạnh mẽ "In Memory of Gogol."

sử thi Novgorod

Khi hoàn tất, Nikolai Andreyevich ngay lập tức trong cùng một năm 1895 được thực hiện như là công việc tiếp theo. Bây giờ anh là hoàn toàn đắm mình trong thế giới của sử thi Bắc Âu. Fantastic vật dụng gia đình anh hùng ca của dân tộc Nga được phản ánh trong opera sau. Người đứng đầu đã phát triển một quy mô mới, mà sẽ cho cô ấy một âm thanh tuyệt vời và kỳ lạ. Cảm hứng bắt đầu viết opera "Sadko". Rimsky-Korsakov từ chối nó bằng cách phân chia thành hành vi và interlude, đạt Bảy bức tranh của mình. Các nhà soạn nhạc đã cố gắng để tạo ra một thiên anh hùng ca từ lưu thông thông suốt của hành động, mà là để nhớ lại tinh thần của câu chuyện sử thi dân gian. Nó bắt đầu với một mục hoành tráng của dàn nhạc, trong đó đưa ra một bức tranh về biển-Sea. Bức tranh đầu tiên - một cảnh hợp xướng lớn kết thúc bằng những chú hề của nó nhảy múa. Cảnh tượng thứ hai diễn ra trên bờ hồ Ilmen, nơi tha Sadko và công chúa Volkhov. tình yêu song ca của họ diễn ra giữa lúc tiếng vang quanh ca khúc dance tù nhân vương quốc dưới nước. Bức tranh thứ ba cho thấy sự đau khổ của bị bỏ rơi Lyubava. hát nói và aria của cô đầy nỗi buồn sâu thẳm. Trong cảnh thứ tư diễn ra tại hành động rộng bến tàu. Choir chuẩn bị sự xuất hiện của Sadko và Viking Khách với bài hát nam tính của mình, Ấn Độ và các vị khách Vedenetskogo. Và cuối cùng, Sadko hát một bài hát rộng và kéo dài Nga rằng tất cả nhặt. Bức tranh thứ tư kết thúc với niềm vui chung. Các bức tranh thứ năm và thứ sáu miêu tả âm nhạc có nghĩa là mực nước biển đại dương.
Sadko hát những bài hát ánh sáng của lời khen ngợi "Biển xanh với vẻ đe dọa rộng rãi." Ông mang một đàn hạc, và họ đi tất cả trong một điệu nhảy cởi mở. Bởi vì điều này, một cơn bão nổi lên trên biển, và bắt đầu chìm tàu. Starchische anh hùng gõ đàn hạc tại Sadko, và công chúa của mình, và Volkhov gửi đến Novgorod. Bức tranh cuối cùng là chia tay trìu mến Volkhova mà nên bật trên sông, với SADC, và cuộc họp của ông với vợ Lyubava. Âm thanh của song ca vui vẻ. Một điệp khúc mạnh mẽ kết luận opera. Tất cả hát vinh quang của Sadko, sông Volkhov và màu xanh biển-đại dương. "Sadko" được bao gồm trong danh sách của hầu hết các công trình thực thi. Rimsky-Korsakov, Glinka kể từ khi thể hiện đầy đủ nhất trong phong cách dân gian Nga của mình. Và những gì hầu hết phân biệt opera này của toàn bộ series, viết Nikolaem Andreevichem - vì vậy nó là một thiên anh hùng ca hát nói.

tác phẩm thanh nhạc

Nikolai Rimsky-Korsakov cho cuộc sống sáng tạo của ông đã nhiều lần tạo ra các tác phẩm hợp xướng và các bài hát. Họ viết về tám mươi. Nhưng bây giờ chúng ta chuyển sự chú ý của chúng tôi để buồng sản phẩm - sự lãng mạn đông ( "Enslaved bởi Rose Nightingale"), được thành lập vào những lời của A. Koltsov. Nó thuộc về kinh nghiệm đầu tiên của nhà soạn nhạc trong lĩnh vực này. Đây việc bi thương uể oải. Giai điệu của dạng tươi và tự do của mình. Nó như thể đó là một yếu tố ngẫu hứng. Piano là một phần để xác định bản chất của nó, đòi hỏi một sự biểu cảm giọng hát trong nội dung của lời nói. Trong các tác phẩm sau này trở thành cơ sở cho việc thanh nhạc, mà là để được whimsically đàn piano đệm.

phần kết luận

Rimsky-Korsakov đã để lại một di sản khổng lồ. Nhưng cá tính của mình là hoàn toàn hầu hết các tiết lộ trong vở opera. Họ bày tỏ tình yêu nồng nàn của mình cho những đặc điểm dân tộc của nhân vật Nga, lịch sử và đời sống của nhân dân, ý tưởng và phong tục lãng mạn của mình. Trong giai đoạn cuối cùng của sự sáng tạo liên quan phim huyền thoại "Legend of the Invisible City of Kitezh", mà nói về các sự kiện của cuộc xâm lược Tartar, và châm biếm-tale "The Golden gà trống", mà ông phản ứng với các sự kiện mang tính cách mạng của năm 1905.

Các nhà soạn nhạc qua đời vào năm 1908 và được chôn cất tại St Petersburg.