Hồi hộp - đó là gì: cảm giác kinh dị hay nhận phim?

Nếu bạn cố gắng rất dễ dàng để giải thích những gì đang hồi hộp trong rạp chiếu phim, bạn có thể nói - đây là khi "ngoạn" khi bạn thì thầm với anh hùng: "Đừng đi đến đó!" Hoặc "Quay lại!", Bouncing trên ghế. Sự gia tăng không thể thiếu trong những kỳ vọng căng thẳng, lo lắng, một số lo lắng phi thường, một nỗi lo lắng phát sinh trong khán giả. Trong những khoảnh khắc "sapens" được công bố, khán giả tham gia vào hoạt động. Người dự tính kinh nghiệm cảm thấy như anh ta, chứ không phải nhân vật của bộ phim, đang gặp nguy hiểm, như thể anh là người tham gia trực tiếp nhất trong tất cả các sự kiện đang diễn ra trong phim. Nghĩa là, ý nghĩa của từ này là trạng thái "không trọng lượng", "bị treo" của cá nhân, do hành động trên màn hình gây ra. Điều này không có nghĩa là bị đình chỉ trong không gian, mà đúng hơn là đúng lúc. Nhiều đạo diễn thường xuyên phải cân nhắc làm thế nào để đạt được sự hồi hộp, nhưng bạn chỉ cần trở thành một bậc thầy của thời gian, nghĩa là, có thể nén hoặc giãn thời gian, thay đổi nhận thức của người xem.

Xuất xứ và sử dụng

Trong tiếng Anh, chữ này tồn tại từ thế kỷ mười lăm, tình cờ, với một giọng trên âm tiết thứ hai. Từ này có gốc La tinh và có nguồn gốc từ sự nghi ngờ (nghĩa đen là "bị treo"). Và chỉ vào năm 1952 khái niệm này lần đầu tiên được sử dụng để chỉ thể loại: câu chuyện hồi hộp, hồi hộp phim kinh dị, tiểu thuyết hồi hộp. Hầu hết nó được sử dụng trong phim kinh dị, phim kinh dị và những kẻ nổi dậy tội phạm, tất cả mọi thứ được gọi là "phim hành động" trước đó. Nhưng hiện đại đang sửa đổi, và bây giờ rất khó để tìm một bộ phim thể loại không có kỹ thuật này. Rốt cuộc, ông là một trong những phương pháp sáng chói và mạnh mẽ nhất cho phép bạn sắp xếp, chiếm giữ và giữ được sự chú ý của khán giả.

Ví dụ trong điện ảnh của tác giả

Để tìm ra cho chắc chắn những gì hồi hộp, bạn có thể thấy một số các dự án phim của tác giả. Ví dụ, bộ phim "Sacrifice" của Andrew Tarkovsky, ông chủ yếu dựa trên kỹ thuật đặc biệt này, không cần phải đề cập đến "Stalker", hình ảnh này và các bộ phim kinh dị có thể được xem xét. Cũng cần phải lưu ý rằng sự hồi hộp cũng được sử dụng trong rạp chiếu phim im lặng. Điều này là có thể, chứng minh hình ảnh của anh em Lumiere "Đến tàu", chắc chắn là khán giả vào thời điểm đó hơn là tối đa đã quen với những gì đang xảy ra trên màn hình. Các bộ phim của Tod Browning "Beyond the Law" (1920) và Fred S. Newmeier "Cuối cùng An toàn" (1923) cũng sẽ là một minh chứng lý tưởng cho thực tế này.

Vua kinh dị, tiêu chuẩn của bộ phim kinh dị

Alfred Hitchcock xứng đáng được coi là vua của hồi hộp, phong cách sáng tạo của ông không thể phân chia bộ phim thành một người tinh nhuệ và khổng lồ. Đạo diễn Anglo-American, một người yêu thích nồng nhiệt của các thám tử và nổi tiếng Sigmund Freud, đã tạo ra tiêu chuẩn của bộ phim kinh dị. Về phong cách nổi tiếng của tác giả Hitchcock nói rằng cả một thiên hà kinorabot tương tự, cho phép họ phân biệt chúng với hình ảnh của các đạo diễn khác. Phong cách của bậc thầy được thể hiện trong sự lặp đi lặp lại một số động cơ âm mưu, cách trình bày tài liệu cho khán giả, kỹ thuật bắn súng bất thường và thậm chí cả kiểu diễn viên. Các maestro căng thẳng và buộc phải làm cho hàng triệu khán giả run sợ với sự sợ hãi. Tác phẩm của ông "Người sống sót" (1926) được coi là nguồn gốc của sự hồi hộp. Trả lời câu hỏi của Hitchcock: "Hồi hộp - đây là cái gì?" - chúng ta có thể nói rằng để đạt được hiệu quả của sự căng thẳng ngày càng tăng, người xem phải biết nhiều hơn người anh hùng không hạnh phúc biết.

Một phiên bản khác

Trong một phiên bản khác của sự phát triển của sự hồi hộp như một thể loại, người sáng lập của ông là David Lewelyn Wark Griffith, đạo diễn, biên kịch, diễn viên, nhà sản xuất Mỹ. Các lập luận đủ mạnh: anh là người đầu tiên sử dụng cận cảnh để đạt được một hiệu ứng đặc biệt đặc biệt, chú ý đến các chi tiết mang lại cho chủ nghĩa hiện thực hình ảnh và cho phép người xem cảm thấy từ bi đối với nhân vật, quen với những gì đang xảy ra. David cũng là người đầu tiên sáng tạo và chăm chú để chỉnh sửa song song. Trong khoảng thời gian từ năm 1909 đến năm 1912, ông đã quay một loạt các bộ phim ngắn trên một cốt truyện duy nhất của câu chuyện - những bộ phim kinh dị với những tác động thú vị của sự nổi lên của sự giúp đỡ vào phút cuối cùng: "Không thoát hiểm nguy", "The Lesser of Evils", "Telegraphist from Lawndale", "Girl and Trung thực ". Ngay cả dưới cái tên của một số, có thể nói rõ ràng - bị đình hoãn. Điều đó không có gì khác khẳng định không chỉ việc chỉnh sửa song song, mà còn là sự thật là vào thời điểm cực đoan, các bức ảnh trở nên ngắn hơn và ngắn hơn, chỉ để bơm lên sự căng thẳng khét tiếng nhất. Cần lưu ý rằng nếu Hitchcock biến thiết bị này thành dấu hiệu thương hiệu của mình , Griffith nhanh chóng sử dụng nó một cách vô thức, trong nháy mắt.

"Cách mạng kỹ thuật số" và thể loại mokyumentari

Ngày nay, thể loại hồi hộp, tham gia vào vũ khí mokyumentari và đạt được cuộc cách mạng số, đang tiến triển. Việc tạo ra hiệu quả của sự hiện diện, hiện thực thậm chí ảnh hưởng nhiều hơn tới cảm xúc của khán giả. Các kỹ thuật truyền thống được mô tả ở trên, ngừng làm việc, tuy nhiên, giống như những bộ phim được làm theo phong cách "phim bị mất". Những kỹ thuật mà Hitchcock sử dụng, khán giả hiện đại không gây ra sự hoảng sợ, nhưng một nụ cười hoặc tiếng cười. Trong các cảnh phim, các đạo diễn ngày càng sử dụng sự mỉa mai và hài hước cho sự tách biệt, sự kết hợp (những cảnh hài hước và hành động) thường có thể tìm thấy trong các bộ phim kinh dị dành cho thiếu niên nổi tiếng. Đây là một hồi hộp hiện đại. Không có gì để nói rằng đó là xấu, thời gian sẽ đặt mọi thứ vào vị trí của nó.