Erik Satie: thiên tài hay một người điên?

Một trong những nhà soạn nhạc ngạc nhiên và gây tranh cãi nhất của lịch sử âm nhạc được coi là Erik Satie. Tiểu sử của nhà soạn nhạc có đầy đủ các sự kiện, khi ông có thể gây sốc bạn bè và người hâm mộ của mình, trước hết quyết liệt bảo vệ một tuyên bố, và sau đó phủ nhận nó trong công tác lý luận của họ. Trong 90 năm của thế kỷ XIX, Erik Satie gặp Karlom Debyussi và bị từ chối sau một thời gian hoạt động sáng tạo của Richard Wagner - ông chủ trương hỗ trợ chỉ ấn tượng nở trong âm nhạc, bởi vì nó là sự khởi đầu của sự tái sinh của nghệ thuật quốc gia của nước Pháp. Sau đó, nhà soạn nhạc Erik Satie là tranh luận tích cực với người bắt chước phong cách ấn tượng. Trong prtivoves ephemerality và sang trọng ông đã nêu rõ ràng, tập trung và tuyến tính để ký hiệu.

Satie đã có một ảnh hưởng to lớn đối với các nhà soạn nhạc người tạo thành cái gọi là "sáu". Ông là một kẻ nổi loạn không ngừng nghỉ đã cố gắng bác bỏ các mô hình trong tâm trí của người dân. Ông đã lãnh đạo đám đông tín đồ người thích chiến tranh Satie với philistinism, báo cáo táo bạo của mình về nghệ thuật và âm nhạc nói riêng.

năm đầu

Erik Satie được sinh ra vào năm 1866. Cha ông làm việc như một cổng môi giới. Thậm chí từ khi còn nhỏ trẻ Eric bị cuốn hút bởi âm nhạc và cho thấy khả năng đáng chú ý, nhưng vì không có ai gần không tham gia vào âm nhạc, những nỗ lực này đã bị lờ đi. Chỉ trong 12 tuổi, khi gia đình quyết định thay đổi nơi cư trú của họ ở Paris, Eric được vinh danh những bài học âm nhạc thông thường. Tại mười tám, Erik Satie bước vào nhạc viện ở Paris. Ông đã nghiên cứu các đối tượng lý thuyết phức tạp, trong đó là sự hài hòa. Ông cũng học piano. Giáo dục trong vườn mùa không đáp ứng các thiên tài trong tương lai. Ông ném một bài học và đi vào quân đội như một tình nguyện viên.

Một năm sau, Eric trở lại Paris. Ông làm việc bán thời gian tại một quán cà phê nhỏ như một nghệ sĩ piano. Trong một trong những tổ chức như vậy ở Montmartre, và đã có một cuộc họp định mệnh với Karlom Debyussi, người đã rất ấn tượng và hấp dẫn bởi những sự lựa chọn khác thường của hòa âm đơn giản, dường như hứng nhạc sĩ trẻ. Debussy thậm chí quyết định tạo ra một dàn nhạc cho chu kỳ đàn piano Satie - "Gymnopédies". Nhạc sĩ là bạn bè. ý kiến của họ có ý nghĩa rất nhiều với nhau, mà có thể dẫn Debussy Satie từ sự nhiệt tình trẻ của mình cho âm nhạc của Wagner.

Chuyển sang Arkay

Vào cuối thế kỷ XIX Sati lá Paris ở ngoại ô của Arcueil. Ông lấy một căn phòng nhỏ giá rẻ trên một quán cà phê nhỏ và dừng lại bất cứ ai để bắt đầu. Ngay cả những người bạn thân không thể quay trở lại. Bởi vì điều này, Sati được mệnh danh "ẩn sĩ Arkeysky." Ông sống một mình, không thấy sự cần thiết trong các cuộc họp với các nhà xuất bản, đã không mất các đơn đặt hàng lớn và có lợi nhuận từ các nhà hát. Định kỳ anh xuất hiện trong giới thời trang của Paris, trình bày một tác phẩm âm nhạc mới mẻ. Và sau khi toàn bộ thị trấn đã được thảo luận này, Sati lặp đi lặp lại câu nói đùa, lời nói của ông, và mức độ nghiêm trọng của các nhân vật nổi tiếng âm nhạc của thời điểm đó, và về nghệ thuật nói chung.

Twentieth Century Satie đáp ứng học tập. Từ 1905-1908, khi ông 39 tuổi, Erik Satie nghiên cứu tại Schola cantorum. Ông đã nghiên cứu thành phần và đối với A. Roussel và O. Sere. âm nhạc đầu tiên của Erik Satie ngày trở lại vào cuối thế kỷ XIX, các 80-90-tệ. Đây là "Mass của người nghèo" cho dàn hợp xướng và organ, đàn piano chu kỳ "Cold Play" và "Gymnopédies" nổi tiếng.

Hợp tác với Cocteau. Ballet "Parade"

Đã có trong 20s Sati xuất bản một lựa chọn các tiểu phẩm cho piano mà có một cấu trúc kỳ lạ và bất thường tên: "của ngựa da", "Ba miếng dưới dạng một quả lê", "khô Phôi", "Tự động mô tả". Cùng lúc đó, ông đã viết nhiều biểu cảm, bài hát rất du dương trong waltz, mà xảy ra vào tâm trí công chúng. Năm 1915 Satie chờ đợi một cuộc họp quan trọng với Jean Cocteau, nhà viết kịch, nhà thơ và nhà phê bình âm nhạc. Từ đó đến đề nghị thành lập, cùng với ba lê nổi tiếng của Picasso cho đoàn Diaghilev của. Năm 1917, con cái của họ - ballet "Parade" - được xuất bản.

Cố ý, và cố tình nhấn mạnh nguyên thủy khinh miệt đối với âm nhạc sự hòa âm, thêm vào người nước ngoài số điểm âm thanh như một máy đánh chữ, còi báo động và xe khác là nguyên nhân gây ra sự lên án lớn của công chúng và các nhà phê bình tấn công, trong đó, tuy nhiên, không dừng lại nhà soạn nhạc và các cộng sự. Âm nhạc ballet "Parade" là phản ứng của trường âm nhạc, và các họa tiết gợi nhớ đến những giai điệu mà hát trên đường phố.

Drama "Socrates"

Năm 1918 Satie viết công việc hoàn toàn khác nhau. kịch giao hưởng với ca hát, "Socrates", các văn bản trong đó phục vụ như là các cuộc đối thoại gốc của tác giả của Plato, kiềm chế, tinh thể rõ ràng, thậm chí khắc khổ. Nó không có kiểu cách và trò chơi cho cộng đồng. Đây là phản đề của "Parade", mặc dù giữa họ viết là chỉ hơn một năm. Vào cuối "Socrates" Erik Satie thúc đẩy ý tưởng về đồ nội thất, kèm theo âm nhạc, mà sẽ đóng vai trò như một bối cảnh để các vấn đề hàng ngày.

Những năm cuối cùng của cuộc đời mình

Kết thúc cuộc sống bận rộn của bạn Satie gặp khi sống ở ngoại ô cùng của Paris. Ông không đáp ứng với anh bạn cũ, trong đó có những người có "Sáu". Erik Satie tụ tập xung quanh mình một vòng tròn của nhà soạn nhạc mới. Bây giờ họ đang gọi mình là "học Arkeyskoy." Có Cliquet-Pleyel, Corey, Gia-cốp, và các dây dẫn Dezormer. Nhạc sĩ thảo luận nghệ thuật mới của nhân vật dân chủ. Về cái chết của Sati hầu như không ai biết. Đây không phải là bảo hiểm, không nói về nó. Genius đi không được chú ý. Chỉ trong giữa thế kỷ hai mươi đã một lần nữa quan tâm đến nghệ thuật của ông, âm nhạc và triết lý của ông.