Dada - đây là những gì? sơn đại diện Dada

Trong thế giới hiện đại, mọi người chú trọng đến văn hóa của họ và phát triển trí tuệ. Nó không còn đủ để trở thành một chuyên gia trong một lĩnh vực để duy trì một cuộc trò chuyện thú vị trong một công ty thông minh.

Để theo kịp với cuộc sống và không bị mất mặt tại thời điểm quan trọng, chúng tôi không ngừng phải phát triển và học hỏi những điều mới mẻ.

Bất cứ ai tự coi mình là một người đàn ông có học thức với một cái nhìn phong phú, phải hiểu được nghệ thuật azah tối thiểu và hội họa, bởi vì nó là một trong những chủ đề phổ biến nhất trong cuộc trò chuyện người xa lạ trong một xã hội thông minh.

Có rất nhiều phong cách trong thời điểm khác nhau được phát minh bởi nghệ sĩ và nhà văn, từ cổ điển đến ngầm prim và hỗn loạn ngông cuồng.

Hôm nay chúng ta nói về một trong những nói về phong cách của thế kỷ XX - khoảng Dada.

Dadaism: Định nghĩa

Như bạn đã biết, đầu thế kỷ XX, người ấn tượng bởi sự độc ác và vô nhân đạo của họ. Cả thế giới đã trở thành một nạn nhân của cuộc chiến tung vì sự ích kỷ, những hành động vô lý và thậm chí điên cuồng của một số chính trị gia. quần chúng bất mãn ngày càng tăng. Tất cả căng thẳng tích lũy này và hiểu lầm về những gì đang xảy ra văng qua sự chỉ đạo của sự sáng tạo lúc bấy giờ.

Dada bản thân - đó là một chỉ đạo nghệ thuật avant-garde, phủ nhận tất cả các luật và màu sắc kết hợp độc quyền dòng rõ ràng và hình học. Năm 1916, nghệ sĩ, choáng váng nỗi kinh hoàng của chiến tranh, người dân phát hiện ra xu hướng này trong văn học, âm nhạc, hội họa, sân khấu và điện ảnh. Đây là loại hào nhoáng, họ đã cố gắng để diễn tả khinh của họ đối với chính phủ, sự hoài nghi của mình, thiếu nhân tính, logic, và sự tàn bạo mà đã trở thành, theo ý kiến của họ, nguyên nhân gây ra mối bất hòa giữa hai nước.

Người theo dõi của các lĩnh vực như dada - chủ nghĩa siêu thực, người cũng phủ nhận sự thẩm mỹ.

Thất vọng, cảm giác vô nghĩa của sự tồn tại, sự tức giận và thiếu niềm tin vào một tương lai hạnh phúc - đó là nguyên nhân của xu hướng này, phủ nhận tất cả các quy luật của cái đẹp.

Dada - phong cách công khai phản đối hành động quân sự và giai cấp tư sản, cố gắng để tình trạng hỗn loạn và chủ nghĩa cộng sản.

Trường hợp tên

Đối với tiêu đề của một dòng chảy như vậy, xác định tổng vô nghĩa và khó hiểu về những gì đang xảy ra trong sức mạnh của những năm đó, nó là cần thiết để tìm ra từ thích hợp.

Tristan Ttsana, cố gắng tìm một tên phù hợp cho phong cách mới phát minh, đọc lướt qua từ điển với các ngôn ngữ của các bộ lạc người da đen và đi qua từ "dada".

Vì vậy, Dada - được dịch từ ngôn ngữ của bộ tộc Crewe Phi - đuôi của bò. Sau đó nó bật ra rằng ở một số vùng của Ý mà họ gọi là một y tá và mẹ, cũng như "Dada" rất giống với bé lảm nhảm.

Các nghệ sĩ cảm thấy rằng một tên tốt hơn cho hướng avant-garde này, và nó không phải là cần thiết.

Những người sáng lập của dòng chảy

Dada được sinh ra cùng lúc tại Zurich và New York, mỗi quốc gia độc lập. Để những người sáng lập trong những xu hướng chống thẩm mỹ bao gồm: nhà thơ và nhà viết kịch của Đức Hugo Ball, Richard Hyulzenbeka, Samuel Rosenstock - nhà thơ Pháp và Rumani (một Người Do Thái bởi quốc tịch), biết đến nhiều hơn với công chúng nói chung dưới cái tên Tristan Tzara, Đức và nhà thơ Pháp, nhà điêu khắc và họa sĩ Arp Jean , Đức-Pháp nghệ sĩ Max Ernst và Marcel Janco - họa sĩ Israel và Rumani. Tất cả những nhân vật nổi tiếng - đại diện tươi sáng của Dadaism trong hội họa, văn học, âm nhạc và các lĩnh vực khác của nghệ thuật.

Địa điểm tổ chức, đã được lựa chọn cho bản thân, nhóm người này sáng tạo, là "Cabaret Voltaire". Almanac do Dadaists hết thời gian, mang tên các trung tâm này.

Mặc dù thực tế rằng người trên coi những người sáng lập đã thảo luận tất nhiên của chúng tôi, một vài thập kỷ trước khi thành lập đến nay được biết đến trong thế giới hoàn toàn "fuizma trường", được tạo ra bởi nghệ sĩ Artur Sapekom và nhà văn Alphonse Ale vào cuối thế kỷ XIX, nó đã tiến tác phẩm nghệ thuật và âm nhạc mang tất cả các vị trí cơ bản của hướng này.

Hầu hết các hoạt động trong phong cách bohemian Dada, định cư tại Pháp và ở Đức, nơi mà nó dần dần trong quá trình sáp nhập với avant-garde và chủ nghĩa siêu thực.

Dada ở Nga trở nên nổi tiếng nhờ vào các nhóm văn học nổi tiếng Moscow và Rostov Nichevke, nhưng vào cuối năm tồn tại của nó.

Bởi năm 1923, nó đã thay đổi hướng của một xu hướng tình cảm quốc gia mới và phù hợp. Dadaists bồi dưỡng Biểu hiện và siêu thực.

sơn Dada

Các hình thức phổ biến nhất của nghệ thuật theo phong cách này được coi là một cắt dán: nhiều nghệ sĩ, dựa trên bất kỳ vật liệu phù hợp, dán mảnh khác nhau của giấy màu, vải, và các tài liệu bắt mắt khác.

Dada sơn là tương lai và tạo dựng trong tự nhiên, nơi ưu tiên được dành cho các đối tượng nhân tạo cơ giới, chứ không phải là con người và tâm hồn mình.

Người hâm mộ của xu hướng này với sự sáng tạo của họ cố gắng để tiêu diệt các ngôn ngữ truyền thống của văn hóa theo nghĩa rộng nhất của từ này.

Tất cả đại diện của nghệ thuật Dada trong công việc của mình hoàn toàn phủ nhận tất cả các logic phá hủy phát triển qua nhiều thế kỷ qui tinh thần và xã hội, thay vì đẩy diễu hành vô nghĩa, lố bịch và ngu ngốc arealistichnostyu bức tranh và ảnh nghệ thuật của mình. Tuy nhiên, họ có một thành công lớn, như hoàn toàn phù hợp với tình trạng của công chúng.

Không có quan hệ gần gũi hơn với sự chỉ đạo của văn học so với sơn Dada. Nghệ sĩ thời đó thường kết hợp, do đó, rằng cách nổi bật nhất phản ánh trong tác phẩm của họ trong hai lĩnh vực này (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

Như đã đề cập ở trên, một ảnh hưởng đặc biệt đối với tương lai của Dadaists đã "fumizma" trường.

Đại diện Dada học được rất nhiều từ công việc của các nghệ sĩ tác phẩm của Marcel Duchamp đã định hướng avant-garde vào đầu sự nghiệp của mình.

Các họa sĩ trong tác phẩm của ông đã đưa ra một vai trò hàng ngày lớn, đối tượng không đáng kể mà một cách nào đó - quá Dadaism. Ví dụ về công việc của mình - một "máy nghiền cho sô cô la №2» và «Các bánh xe của chiếc xe đạp."

sáng tạo của mình, nghệ sĩ, cũng như tất cả các Dadaists, chế giễu mục tiêu tối cao và nhiệm vụ quan trọng nhất trong nghệ thuật, kêu gọi sự tự do của nghệ thuật và điên rồ.

Dada trong những âm thanh của âm nhạc và thi ca

Ngoài những bức tranh, những Dadaists và bắt giữ các khu vực khác của sự sáng tạo. Họ quản lý để kết hợp trong các bức tranh một triển lãm, âm nhạc ồn ào, đọc tác phẩm văn học và những điệu nhảy.

Kurt Shviters - Dadaist, người đã trở thành người phát minh ra thơ âm thanh, mà ông gọi là "một bài thơ tốt." Trong hình thức trình bày của những câu chuyện văn học đan xen với âm nhạc, ví dụ, chỉ ra sự ồn ào của những trận đánh trong một bài thơ. Những bài thơ thường mang một ý nghĩa từ chống chiến tranh và atiburzhuaznoy âm bội. Nhà thơ chế nhạo họ quyền lực và đạo đức thành lập.

Cũng là một phần của bài thơ ra công chúng mà nói không từ và cụm từ, và bao gồm một tập hợp các âm thanh, chữ cái, la hét và tiếng nhạc ầm ĩ.

Dada - nó cũng là âm nhạc mang bởi nhân vật nổi tiếng như: Francis Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey, Erwin Shulhoff, Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. tác phẩm của họ là nhân vật ồn ào và cho thấy bản chất của xã hội động vật, nó không phải luôn luôn rõ ràng đối với các cư dân đơn giản.

Dancing theo hướng này cũng vậy, không khác biệt một tập hợp các phong trào trơn tru và liên quan, trang phục và vũ công đã được khâu trong phong cách của một zigzag-họa, mà không thêm chúng vào thẩm mỹ.

Dadaists, mệt mỏi của hận thù dân tộc, mang chiến tranh, mơ ước của những người sáng tạo của thế giới đoàn kết trong một tổng thể duy nhất. dây chuyền yêu thích trong "Cabaret Voltaire", mà dường như Bohemia gần với thiên nhiên, là: âm nhạc châu Phi, jazz và chơi Balalaika.

Nghệ thuật ở Đức

Tại Đức Dada - là trên hết, cuộc biểu tình chính trị, thể hiện qua một cái gì đó thậm chí nghệ thuật dưới lòng đất.

nhóm nghệ thuật của đất nước được không quá kịch liệt bác bỏ ý nghĩa của sự sáng tạo, cũng như đại diện của phong cách này trong các tiểu bang khác. Dưới đây Dada đã thay một nhân vật chính trị-xã hội và cho thấy tất cả sự cay đắng của những người gây ra bởi chiến tranh và hậu quả của nó trong hình thức của một tàn phá và không thể tăng từ nước đầu gối.

Ngoài ra Dadaists Đức H. Hench và G. Gross, trong tác phẩm của ông, bày tỏ sự cảm cho Nga, tọa lạc tại thời điểm đó trong tình trạng cách mạng.

Dada trong thế kỷ 20 vẫn còn mang những đóng góp đáng kể cho nghệ thuật, khi Gross, Hartfield, Heche và Hausmann đã phát triển một Photomontage, và phát hành một số tạp chí chính trị.

Vào mùa hè năm 1920 để vinh danh trí thức chiến tranh liệt kê ở trên được tổ chức Dada Fair, nơi thu hút Bohemia từ khắp nơi trên thế giới.

Nó được ở Đức, nó đã được tăng cường cắt dán, như trong cộng sinh với Cubism trên đó có các yếu tố của Photomontage.

Ngoài ra để làm việc theo hướng hội họa, Husman làm cho một đóng góp đáng kể cho tác phẩm văn học, trình bày cho công chúng một vài "trừu tượng" bài thơ, bao gồm đơn giản là một tập hợp các âm thanh, gợi nhớ đến tiếng rít Shaman.

Cha mẹ rạp chiếu phim Dadaist tin Richter và Egelenga.

ở Pháp

Dada nghệ thuật là biểu hiện đặc biệt triệt để ở Pháp kể từ khi ra đời nó đã bắt đầu ngay cả trước khi tên của phong trào này.

Preddadaistskimi làm việc của các nhân vật nổi tiếng như Duchamp, Picabia và "nhà thơ võ sĩ quyền Anh" - Caravan.

tạp chí cuối phát hành "ngay lập tức", trong đó nổi tiếng sỉ nhục và làm cho các cuộc điều tra, trong đó có những câu chuyện phát minh.

Đó là nơi sinh sống của người sáng lập Dada Tristan Ttsana.

Paris được coi là một nguồn mạch của avant-garde thời gian. Erik Satie, Picasso và Koto tạo múa ba lê tai tiếng, không phù hợp với các khái niệm về giá trị cổ điển. Ở đất nước này, liên tục tiến hành các cuộc biểu tình Dada, tuyên ngôn, triển lãm và phát hành rất nhiều tạp chí.

Duchamp tạo bức tranh nổi tiếng làm lại tác phẩm kinh điển. Dada coi là một kiệt tác thực sự Mona Lisa với một pririsoval ria mép tiếp nhận tên của "Cô đốt đã không thể chịu nổi."

Ernest, tạo ra những bức tranh của mình, sử dụng mảnh in cũ. Ông vẽ nên một bức tranh rõ ràng cho tất cả, nhưng họ đang quá bão hòa với sự hài hước đen.

Ttsana Tòa án phán quyết về công tác nào đáng kể "Gas Heart", trong đó năm 1923 là một cuộc bạo loạn trong hiệp hội "Dada", và Andre Breton gọi là dòng chảy chia tay với sự hình thành tiếp theo của chủ nghĩa siêu thực.

Năm 1924 Ttsana lần cuối cùng là một bi kịch "đám mây khăn tay."

Dada ở New York

ngôi nhà thứ hai trong vòng một vài NY, mà đã trở thành một thiên đường cho một số lượng lớn các cơ quan chức năng không mong muốn của các nước khác nghệ sĩ.

Marsel Dyushan, Francis Picabia, Beatris Vud và Mann Ray trở thành trung tâm của Hoa Kỳ Dada, sớm tham gia của Arthur Crewe trốn tránh nghĩa vụ quân sự Pháp. Họ trưng bày công việc của họ tại phòng trưng bày Alfreda Shtiglitsa và trong ngôi nhà của vợ chồng Arensberg.

New York Dada tuyên ngôn không được tổ chức, họ đã bày tỏ ý kiến của họ thông qua các ấn phẩm như "mù" và "New York Dada", nơi họ chỉ trích truyền thống, xác nhận bảo tàng.

Mỹ Dadaism là khá khác nhau từ châu Âu, ông đã không tiến hành một cuộc biểu tình chính trị, và được dựa trên sự hài hước.

Năm 1917 Duchamp trưng bày một nghệ sĩ nơi để tiểu được trưng bày, trong đó bị mắc kẹt một khẩu hiệu "The Fountain", dẫn đến cú sốc của khán giả. Forbidden trong những ngày đó, các tác phẩm điêu khắc hiện nay được coi là một tượng đài của chủ nghĩa hiện đại.

Do sự ra đi của công ty Dadaist Duchamp nổi tiếng sụp đổ.

Tại Hà Lan,

Ở Hà Lan Dadaists nổi tiếng nhất đã trở thành Theo van Desburg người ban hành một tạp chí mang tên "De Stizhl". Các trang của ấn phẩm này, ông điền các tác phẩm của tín đồ nổi tiếng của phong cách avant-garde.

Cùng với bạn bè của mình và Vilmos Shtirvesom Huszarom và vợ Nelly van Disberg ông đã tạo ra các công ty Hà Lan Dada.

Sau cái chết của Disberga nó được phát hiện ra rằng trong nhật ký của mình, ông xuất bản những bài thơ của riêng mình, tuy nhiên, dưới bút danh của IK Bonset.

hậu quả Dada

Đến cuối năm 1924 như một Dada riêng phong trào trong nghệ thuật đã không còn tồn tại. Ông sáp nhập với chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa hiện thực xã hội ở Pháp và với chủ nghĩa hiện đại ở Đức. Nó xuất hiện trong khoảng thời gian tuyệt vọng quốc gia cho nhiều chuyên gia một cách đúng đắn được gọi là tiền thân của hậu hiện đại.

Trong cuộc chiến tranh thế giới thứ hai, hầu hết các nghệ sĩ Dada chuyển đến Hoa Kỳ.

Adolf Hitler, chỉ công nhận lý tưởng của họ, được coi là nghệ thuật "Dada" thoái hóa, ô uế đúng (theo ý kiến của mình) giá trị và không xứng đáng với phong cách tồn tại, vì vậy ông theo đuổi, và đặt trong một nghệ sĩ trại tập trung người đã làm việc theo hướng này. Phần lớn các rơi vào các nghệ sĩ trại Đức có nguồn gốc Do Thái, trong mối liên hệ với người đó đã tiếp xúc với tra tấn khủng khiếp và giết hại.

Echoes of Dada và bây giờ thể hiện trong các nhóm chống nghệ thuật và chính trị của Bohemia, ví dụ, "một tiếng chói tai của xã hội." Ngoài ra nhóm nhạc nổi tiếng "Chamboemba" một cách đúng đắn tự gọi mình là một tín đồ của Dada.

Một số tác giả tin thành viên Lenin của Club Dada, khi ông tham gia vào một Orchestra Balalaika, mà đã làm hài lòng khán giả trong "Cabaret Voltaire", và trong một thời gian ông sống không xa tòa nhà, nơi mà các đại diện lắp ráp của xu hướng này.

Định kỳ bảo tàng nổi tiếng tổ chức triển lãm các tác phẩm của đạo Dadaist. Triển lãm này được tổ chức vào năm 2006 tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, nằm ở Paris, tại Washington, DC, tại National Gallery of Art và Trung tâm Georges Pompidou ở Paris. công việc thời trang theo phong cách "Dada" - một cống nạp cho các nghệ sĩ đã hy sinh trong phát xít Đức.

Vì vậy, hãy ngắn gọn tóm tắt những gì là thế này cho, và xác định vị trí cơ bản của nó.

• Dada là một nghệ thuật với định hướng antipolitical và tư sản. Ông phủ nhận tất cả thực tế, thẩm mỹ và tinh thần, sao chép hành vi của các cơ quan chức năng của thời điểm đó.
• Vẽ tranh - lĩnh vực quan trọng nhất trong thế kỷ 20, trong đó chứa đầy các Dadaism. Những nghệ sĩ làm việc trong lực lượng này, thường sử dụng cắt dán, kết hợp nhiều loại phế liệu tươi sáng của vật liệu, những bài báo và hình ảnh dựng phim.
• Âm nhạc được cung cấp bởi tín đồ của xu hướng này, đó là bản chất của tiếng ồn.
• Văn học cũng không phải là rất có ý nghĩa, chủ yếu là phát minh của Dadaists trở thành thơ, trong đó từ được sử dụng thay cho âm thanh, gợi nhớ đến những lời kêu cầu với các vị thần của người nguyên thủy.
• Phim và vở kịch trong xu hướng này cũng là vô lý và rời rạc có tên kỳ lạ.
• tác phẩm điêu khắc của họ - đây là những thông thường được sử dụng trong điều sử dụng hàng ngày. tượng đài Dada nổi tiếng nhất - một nơi để tiểu, mà tác giả gọi nó là "Fountain".
• Phong cách vũ đạo được thể hiện với sự giúp đỡ của các vũ công mặc trang phục khó coi.
• Trò hề Bohemia thời gian có thể được gọi là một biểu hiện của Dada trong văn hóa của hành vi.

Trong bài viết này, chúng tôi hiểu những gì phong cách của "Dada" và có liên quan mà nó đã phát sinh, giải mã tên của nó, nói về người sáng lập của nó, tìm thấy sự khác biệt Dada ở các nước khác nhau và đã theo dõi vị trí cơ bản của nó trong âm nhạc, văn học, hội họa, điện ảnh , múa và kiến trúc.

Chúng tôi hy vọng chúng tôi có thể trả lời tất cả câu hỏi của bạn.