Chủ đề phụ nữ trong nghệ thuật: tranh với tiêu đề Renoir

Renoir được giao cho một trong những người sáng lập cổ điển ấn tượng, tuy nhiên, không giống như những bức tranh đồng nghiệp, ông vẽ tranh tiến hóa trong một khác nhau hướng. Ông dành riêng phương pháp sáng tạo của mình vẽ tranh minh bạch. Sử dụng một kỹ thuật pha trộn hoàn toàn mới của đột quỵ, Renoir làm cấu trúc riêng biệt của tác phẩm của ông, mà phần lớn là phân biệt công việc của mình từ trường của các bậc thầy cũ.

Phụ nữ trong những bức tranh của Renoir

Renoir, tên gắn liền với một nét duyên dáng nữ tính thực sự, tuyệt vời truyền đạt các tính năng tinh tế về vẻ đẹp của cô gái. Ông là một người lạc quan, và tìm ra những gì tốt nhất trong cuộc sống, cố gắng giữ cho chúng thông qua các động học danh lam thắng cảnh của bàn tay của họ.

Là một nghệ sĩ tranh Renoir mà phát ra ánh sáng, có khả năng tìm và miêu tả chỉ khuôn mặt vui tươi và hạnh phúc. Chủ yếu là do khả năng này của nó, cũng như những người yêu thương vốn có, Đấng Tạo Hóa làm những tinh hoa của phụ nữ nghệ thuật của ông.

bức tranh Renoir của tựa đề "Jeanne Samari", "Ballerina", "phụ nữ đang tắm" cho anh ta một người sành của thiên nhiên nữ, trong đó có lý tưởng riêng của mình về vẻ đẹp và là một xa lạ gì với các công ước. Phụ nữ trong các bức tranh của Auguste dễ nhận biết, và bất cứ ai đã từng phải đối mặt với lịch sử của bức tranh, có khả năng nhận ra bàn tay của bậc thầy. Mỗi người phụ nữ luôn tìm cách để mắt bức tranh sơn dầu làm đầy với một khao khát tình yêu và khát vọng thay đổi. Trong số các đặc điểm phổ biến mà được xem trong tất cả các bức chân dung của nữ nghệ sĩ - tất cả những người phụ nữ trong ảnh có cái trán và cằm nhỏ tjazhelovatym.

"Chân dung của Jeanne Samary" và "Chân dung của Anriett Anrio"

Năm 1877 nó đã diễn ra triển lãm cá nhân của triển lãm của nghệ sĩ trong khuôn khổ của chủ nghĩa Ấn tượng. Trong hầu hết các công trình quan tâm lớn nhất dấy lên Renoir có tiêu đề "Chân dung của Jeanne Samary" và "Chân dung của Anriett Anrio." Được miêu tả trong các bức tranh của phụ nữ - nữ diễn viên. Các tác giả đã nhiều lần viết chân dung của họ. Hình chiếm được sự chú ý phần lớn là do khéo léo tạo ra ảo giác về sự nhanh nhẹn của nền trắng-xanh, mà đang dần đầm xung quanh đường viền nữ tính Henriette và người xem mang đến cho đôi mắt nâu mượt của cô. Mặc dù thực tế rằng toàn bộ triển lãm đã rất động và cảm xúc, đó là cùng một lúc vẫn đứng im, với trọng tâm là độ tương phản của lông mày đậm và mái tóc xoăn đỏ dẻo dai.

Theo cách như mỗi Ogyust Renuar, có những bức tranh không biết để làm nổi bật những điểm chính và chi tiết, và đã viết một bức chân dung quyến rũ của Zhanny Samari. Hình diễn viên như vyleplivaetsya của smears tím trang trí công phu là một cách đáng kinh ngạc đã hấp thụ tất cả các bảng màu càng tốt trong khi vẫn giữ một màu đỏ chiếm ưu thế. Renoir masterfully dẫn người xem khuôn mặt của cô gái, dừng lại để rút ra sự chú ý của miệng, mắt, và thậm chí một lọn tóc. Bối cảnh áp phản xạ để khuôn mặt của nữ diễn viên bởi đỏ mặt tía, mà là rất hài hòa lồng ghép vào hình ảnh của diva. Cơ thể rất của nữ diễn viên thực hiện vội vã đặc trưng nét cọ trường phái ấn tượng.

Tính năng kỹ thuật thực hiện Renoir

Mỗi Ogyust Renuar, có những bức tranh và tỏa tinh thần của chủ nghĩa Ấn tượng, ông tiếp tục làm việc cho đến ngày cuối cùng của ông, không cho phép người bệnh để xoá bỏ nó từ sơn. Ngoài tình yêu của mình cho hình ảnh của thiên nhiên nữ, các nghệ sĩ đã trở thành nổi tiếng với khả năng của mình để sử dụng màu sắc một cách hiệu quả và làm việc với những màu sắc, mà hiếm khi viện đến các đồng nghiệp của mình trong nghề nghiệp.

Auguste - một trong số ít người có thể dùng đến trong các bức tranh của họ một sự kết hợp của màu đen, xám và trắng để các hình ảnh không nhìn "bẩn". Ý tưởng để thử nghiệm với màu sắc này, đến thăm các nghệ sĩ, khi ông từng ngồi và nhìn những giọt mưa. Nhiều nhà phê bình lưu ý rằng các nghệ sĩ có thể được gọi là một bậc thầy hình ảnh của ô dù, như ông thường viện đến này một phần trong công việc.

Hầu hết các bậc thầy sử dụng cho, màu trắng Neapolitan màu vàng, xanh coban, vương miện, biếc, kraplak, sơn ngọc lục bảo xanh và đỏ son, nhưng một sự kết hợp khéo léo của họ đã sinh ra những kiệt tác cực kỳ đẹp như tranh vẽ. Gần gũi hơn với năm 1860, khi chủ nghĩa Ấn tượng Mở rộng, bảng Renoir đã thay đổi và ông bắt đầu dùng đến màu sáng hơn, chẳng hạn như màu đỏ.

ảnh hưởng của Monet về công tác Renoir

Trường hợp dẫn Renoir để đáp ứng không kém phần quan trọng đối với họa sĩ nghệ thuật Pháp, Claude Monet. số phận của họ gắn bó với nhau, và họ có một thời gian sống trong căn hộ cùng, không ngừng trau dồi kỹ năng của mình, vai nhau trên bức tranh sơn dầu. Một số nhà phê bình cho rằng sự giống nhau của những bức tranh của họ rất rõ ràng rằng, nếu không muốn nói cho chữ ký ở góc dưới bên trái, về mặt kỹ thuật họ sẽ không thể phân biệt được. Tuy nhiên, xem sự khác biệt rõ ràng trong công việc của họ. Ví dụ, Monet tập trung sự chú ý vào vở kịch của ánh sáng và bóng tối, vì vậy sự tương phản của nó và làm việc trên các bức tranh sơn dầu. Auguste còn cảm nhận màu sắc riêng của mình, từ hình ảnh của nó sáng hơn và tràn ngập ánh sáng. Một điểm khác biệt cơ bản trong công việc của họa sĩ là Renoir, tên trong đó nhất thiết phải liên quan đến phụ nữ luôn bị hút về hình ảnh của các nhân vật con người, trong khi Klod Mone chắc chắn dẫn họ tới vị trí thứ hai.