Các tác phẩm điêu khắc của thời kỳ Phục hưng: ảnh và mô tả

Sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng xảy ra trong quý đầu tiên của thế kỷ XIV. Trong ba thế kỷ tiếp theo, các nền văn hóa Phục hưng phát triển với một tốc độ nhanh chóng, và chỉ trong những thập kỷ cuối của thế kỷ XVI nó đã được một suy giảm. Các tính năng nổi bật của thời kỳ Phục hưng ở chỗ văn hóa trong tất cả vỏ ngoài của nó mặc nhân vật thế tục, trong khi nó bị chi phối chủ nghĩa duy con người, đó là tại phía sau là một người đàn ông, lợi ích và các hoạt động của mình như là cơ sở của sự tồn tại. Trong thời hoàng kim của thời kỳ Phục hưng trong xã hội châu Âu đã có sự quan tâm trong thời cổ đại. Các biểu hiện dễ thấy nhất của nền văn hóa Phục hưng là phong cách của "Renaissance" trong kiến trúc. Nguyên tắc cơ bản của kiến trúc, phát triển qua nhiều thế kỷ, được cập nhật, thường xuyên tham gia các hình thức bất ngờ.

kiến trúc thời kỳ Phục hưng

Các tác phẩm điêu khắc của thời kỳ Phục hưng đã không ban đầu hiện chưa khẳng định. Vai trò của họ được giới hạn ở những trang trí của đơn đặt hàng kiến trúc: phù điêu trên phào, thủ đô, những trụ gạch và các cổng. Sự khởi đầu của thời kỳ Phục hưng được đặc trưng bởi sự ảnh hưởng của phong cách Romanesque trong việc thiết kế công trình kiến trúc, cũng như phong cách được gắn bó chặt chẽ với những bức tranh tường, các tác phẩm điêu khắc từ lâu đã được sử dụng chủ yếu để trang trí mặt tiền. Như vậy, đã có một phong cách "Renaissance" trong kiến trúc, sự hiệp nhất của các mạch cổ điển với tính thẩm mỹ mới. Trong mặt tiền Renaissance ennobled tác phẩm điêu khắc. Họa và điêu khắc của thời kỳ Phục hưng đã trở thành một thiếu một phần của kiến trúc. bức tranh tường nghệ thuật được đặt trong những tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch và đồng.

Các kiến trúc của thời kỳ Phục hưng cao

Sự xuất hiện của thời kỳ Phục hưng trong lĩnh vực văn hóa ở nơi đầu tiên bị ảnh hưởng kiến trúc. Các kiến trúc của thời kỳ Phục hưng cao được phát triển tại Rome, nơi mà các nền tảng của giai đoạn trước đó bắt đầu hình thành một phong cách dân tộc. Các tòa nhà xuất hiện uy nghi, kiềm chế nobleness và có dấu hiệu hoành tráng. Nhà ở Rome được xây dựng trên nguyên tắc đối xứng trục Trung. Người sáng lập của phong cách mới là D'Angelo Donato Bramante, một kiến trúc sư tài năng đã tạo ra thờ St. Peter ở Vatican.

phong cách tương tác

Theo thời gian, các tác phẩm điêu khắc thời kỳ Phục hưng bắt đầu cất hơn và độc lập hơn hình thức. Sự khởi đầu của hình ảnh đó đặt nhà điêu khắc người Ý Vilidzhelmo rằng việc tạo điêu cho nhà thờ ở Modena, sâu sắc đáng kể hình ảnh của nhóm điêu khắc trên tường, và do đó, đã có một tác phẩm độc lập của nghệ thuật gắn liền với tường chỉ gián tiếp. Tổng số các tác phẩm điêu khắc của tựa người vào tường, nhưng không nhiều. Có một nhịp điệu năng động, sắp xếp các bức tượng giữa các trụ tường đã được thêm vào kinh nghiệm không phụ thuộc vào môi trường. công trình kiến trúc và điêu khắc của thời kỳ Phục hưng đang ngày càng di chuyển ra, mà không làm mất mối quan hệ. Tuy nhiên, họ bổ sung cho nhau.

Sau đó, các tác phẩm điêu khắc của thời kỳ Phục hưng, và tất cả các tách ra khỏi mặt phẳng của tường. Đó là một quá trình tự nhiên của tìm kiếm mới. phát hành dần dần các hình thức nhựa từ máy bay kiến trúc qua sự xuất hiện của nhiều dòng độc lập của nghệ thuật điêu khắc.

nhà điêu khắc nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng

Trong giai đoạn lịch sử, được gọi là "hồi sinh", các tác phẩm điêu khắc đã nhận được trạng thái của nghệ thuật cao. Ý nghĩa lịch sử của nhà điêu khắc XVI mua có nguồn gốc châu Âu, cụ thể là:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Nanni Di Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Các nhà điêu khắc nổi tiếng nhất của thời kỳ Phục hưng - là:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Các tác phẩm điêu khắc quan trọng nhất của thời kỳ Phục hưng bước ra từ dưới đục của một bậc thầy consummate.

Các Florentine nổi tiếng

Niccolo di Betto Bardi Donatello, người sáng lập của bức chân dung điêu khắc được coi là nhà điêu khắc thực tế hầu hết thời gian của mình, từ chối mỏng manh "đẹp" trong nghệ thuật. Cùng với một phong cách thực tế, ông là một bậc thầy của tác phẩm kinh điển kinh điển. Một trong những kiệt tác của Donatello là một bằng gỗ tượng của Mary Magdalene (1434, Florence Baptistery). bà già hốc hác tóc dài được mô tả một cách chắc chắn đáng báo động. Những khó khăn của cuộc sống phản ánh trên khuôn mặt hốc hác ẩn sĩ.

Một tác phẩm điêu khắc của các bậc thầy vĩ đại - "Vua David", nằm trên mặt tiền của tòa tháp bằng Giotto ở Florence. Tượng làm bằng đá cẩm thạch St George tiếp tục chủ đề Kinh Thánh điêu khắc bắt đầu từ hình ảnh của St. Mark bằng đá cẩm thạch. Trong cùng một loạt tác phẩm điêu khắc của Thánh Ioanna Krestitelya.

Từ 1443-1453 năm Donatello sống ở Padua, nơi ông đã tạo ra bức tượng cưỡi ngựa "Gattamelata" với hình ảnh của condottiere Erasmo de Narni.

Năm 1453 ông trở về thành phố quê hương ông của Florence, nơi ông đã sống cho đến khi ông qua đời năm 1466.

Benvenuto Cellini

Vatican tòa nhà điêu khắc Benvenuto Cellini sinh năm 1500 trong gia đình của các nhà sản xuất nội các. Nó được coi là một tín đồ của kiểu sức - dòng chảy, phản ánh phong cách của hình thức khoa trương của nghệ thuật. Chủ yếu là tôi đã làm việc với nghề đúc đồng. Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất của Cellini:

• "Nymph Fontainebleau" - cứu trợ đồng, đúc năm 1545, hiện đang ở bảo tàng Louvre ở Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia dei Lanzi.
• Bust của Kozimo Medichi - Florence, Bargello.
• "Apollo và Hyacinth" - Florence.
• Bust của Bindo Altoviti - Florence.
• "Đóng đinh" - Escorial, 1562.

Lớn điêu khắc Benvenuto Cellini tham gia vào việc sản xuất các biểu tượng quốc gia, giải thưởng và thiết kế đồng xu. Ông, trong số những thứ khác, ông là một thợ kim hoàn rất tài năng và thành công tại Vatican. Giáo hoàng ra lệnh cho viên ngọc Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Các thiên tài của nhà điêu khắc thời kỳ Phục hưng, tác giả của những tác phẩm bất hủ bằng đá cẩm thạch và đồng Mikelandzhelo Buonarroti ra đời năm 1475 tại thị trấn nhỏ Tuscan của Caprese. Sở hữu một cậu bé công cụ điêu khắc học trước khi viết và đọc. Trong 13 năm, Michelangelo đã đến nghiên cứu với các họa sĩ Girlandayo Domeniko. Sau đó, tài năng của ông được công nhận Lorentso De 'Medici, các nhà quý tộc Florentine. bảo trợ Noble đã trở thành một thiếu niên.

Ở tuổi hai mươi Buonarroti tạo ra nhiều tác phẩm điêu khắc cho các ô cửa hình vòm của nhà thờ Thánh Dominic ở Bologna. Sau đó, ông khắc hai tác phẩm điêu khắc ( "Ngủ Cupid" và "St. Johannes") cho các nhà giảng thuyết Dominica Girolamo Savonarola. Một năm sau, Michelangelo được mời bởi Đức Hồng Y Raffaele Riario làm việc ở Rome. nhà điêu khắc có tạo ra một "Roman Ðức Mẹ Sầu Bi" và "Bacchus".

Tại Rome, Buonarroti có một số đơn đặt hàng cho nhà thờ và nhà thờ khác nhau, và năm 1505 Đức Giáo Hoàng Julius II cung cấp cho anh ta một công việc có trách nhiệm - để tạo ra một ngôi mộ cho Đức ông. Trong mối liên hệ với các đơn đặt hàng quan trọng như vậy phục vụ Michelangelo ở Carrara, nơi ông đã trải qua hơn sáu tháng, lựa chọn bằng đá cẩm thạch phù hợp cho ngôi mộ của Đức Giáo Hoàng.

Đối với các ngôi mộ của các nhà điêu khắc đã thực hiện bốn bức tượng bằng đá cẩm thạch: "Dying Slave", "Leah", "Moses" và "nô lệ Bound". Từ năm 1508 cho đến cuối năm 1512 Buonarroti làm việc trên những bức bích họa của nhà nguyện Sistine. Năm 1513, sau cái chết của Julius II, nhà điêu khắc được ủy quyền bởi Dzhovanni Medichi trong sản xuất các bức tượng của Chúa Kitô với thập tự giá.

Các nhà điêu khắc vĩ đại của thời kỳ Phục hưng Michelangelo Buonarroti chết năm 1564 ở Rome. Ông được an táng tại Nhà thờ Santa Croce Florence.

"Chinkvichento"

Trong bức tranh toàn cảnh của thời kỳ Phục hưng hữu cơ phù hợp giữa thời kỳ Phục hưng cao. Sau đó, đến thuật ngữ "chinkvichento", có nghĩa là "xuất sắc". Giai đoạn cất cánh này kéo dài khoảng bốn mươi năm. Ông đã đưa ra những kiệt tác thế giới, trong đó vĩnh viễn ghi trong các máy tính bảng của nghệ thuật cao. Chân dung của Mona Lisa và "The Last Supper" của Leonardo da của Vinci "Sistine Madonna" của Raphael, "David" Mikelandzhelo Buonarroti - những điều này và các công trình khác tô điểm cho các hội trường của bảo tàng có uy tín.

nhà điêu khắc người Ý Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - một trong những đại diện nổi bật nhất của thời kỳ Phục hưng cao. Công việc đầu tiên của Sansovino là trang trí bằng đất nung của bàn thờ cho nhà thờ Santa Agata hình ảnh của Thánh Sebastian, Roch và Lawrence. Andrea nhóm điêu khắc tương tự khắc bàn thờ cho nhà thờ San Spirito ở Florence. Điêu khắc thời kỳ Phục hưng cao biểu hiện khác nhau của tinh thần và một số thâm nhập đặc biệt.

Verokko Andrea

Nó là một nhà điêu khắc nổi tiếng của những năm đầu thời kỳ Phục hưng Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli và Petro Perudzhino. Các chủ đề chính của sự sáng tạo Verrocchio đã được điêu khắc, ở vị trí thứ hai - sơn. Andrea là một nổi tiếng giám đốc của tòa án bóng và tài năng thiết kế. Điêu khắc cao Renaissance thực sự bắt đầu với công việc của Verrocchio.

Các nghệ sĩ làm việc trong một thời gian dài trong khi ở Florence. Họ đã tạo ra cho bia mộ Florentine quý tộc Cosimo de 'Medici, sau đó hơn hai mươi năm, nhà điêu khắc làm việc trên ca khúc 'nghi ngờ Thomas.' David, bức tượng nổi tiếng được tạo ra bởi Verrocchio năm 1476. Bức tượng bằng đồng được dự định để trang trí Villa Medici, nhưng Giuliano và Lorenzo cảm thấy không xứng đáng với vinh dự cao như vậy, và đưa ra một tác phẩm điêu khắc trong Palazzo della Signoria ở Florence. tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp của thời kỳ Phục hưng sớm, do đó tìm thấy vị trí của nó. Trong tin nhà họ đã cố gắng không để giữ độc đáo tác phẩm nghệ thuật. Không ít giá trị về mặt nghệ thuật cao cũng là cuối thời kỳ Phục hưng. Điêu khắc của Benvenuto Cellini "Perseus" được coi là kiệt tác vượt trội của cuối thời kỳ Phục hưng.