Boris Eifman: tiết mục và đánh giá

St Petersburg Academic Nhà hát Borisa Eyfmana Ballet - đó là tên chính thức của hiện tượng này, sinh năm 1977 và đã trở thành một hiện tượng ở thời gian độc đáo. Tuy nhiên, đã có những khó khăn. Nhà hát của tác giả trong những biên đạo múa cũng như điện ảnh của tác giả, khó có thể tồn tại trong thực tế của Liên Xô. Tuy nhiên, ông đã bất chấp mọi trở ngại. Và từ thời điểm đó nó đã bắt đầu lịch sử của ba lê mới. Không có một vĩnh viễn điểm diễn tập và đạo cụ, với một đoàn kịch nhỏ của những người đam mê, người ban đầu được gọi đơn giản là tập hợp các vở ballet, Eifman quản lý với việc thực hiện đầu tiên để đảm bảo rằng các giám đốc trên nhận mất nhiều năm.

Ballet "hai bánh" vẫn còn nhớ trong một môi trường sân khấu như một cú sốc thực sự. Tiếp theo đó là tác phẩm khác nhằm vào khán giả trẻ. giải pháp Bold múa, thoát khỏi khuôn sáo, kèm theo âm nhạc của Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin và Schnittke, dẫn đến một quầng bất đồng chính kiến xung quanh con số của biên đạo múa. Và nó đã thu hút đến nhà hát Borisa Eyfmana quần chúng rộng rãi của khán giả, đặc biệt là thờ ơ với nghệ thuật múa ba lê.

Các tính năng biên đạo múa Eifman

Do cảm giác bẩm sinh của phong trào và bản năng để soạn Boris Eifman đã tạo ra một phong cách hoàn toàn mới của khiêu vũ, đó là trên báo chí nước ngoài đã nhiều lần gọi là "múa ba lê của tương lai." Sự kết hợp của kỹ thuật avant-garde của nhựa với các truyền thống của tác phẩm kinh điển của Nga, mà biên đạo múa đã phát triển, là một thành công vang dội. Nó không chỉ là múa ba lê - là một kết hợp khiêu vũ miễn phí của tác phẩm kinh điển và bí ẩn Dionysian, lịch sử và hiện đại ... nhà hát Eifman của không chỉ là một nơi làm việc. Đây là nguyên nhân chính của cuộc đời mình, mà đạo diễn thuộc về mức độ nghiêm trọng thích hợp. "Đó là nhiệm vụ của tôi trên trái đất," - nói Boris Eifman.

Câu chuyện và ý tưởng

đối tượng dễ nhận biết - danh thiếp, trong đó quản lý để có được Boris Nhà hát Eifman trong nhiều năm. Hầu hết các tác phẩm của ông cốt truyện, và thường trở thành nền tảng của tác phẩm văn học múa ba lê và tiểu sử của các nghệ sĩ. Eifman đối xử với những câu chuyện quen thuộc theo một cách mới, và họ mở trình xem từ một quý bất ngờ. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quixote", "The Brothers Karamazov" (ballet "Ở phía bên kia của tội lỗi") - người nghệ sĩ thổi lên phạm vi của những người quen biết từ các công trình trường học, đấu tranh trong lĩnh vực chưa biết, thực hiện một câu chuyện cuốn sách giáo khoa trong một tác phẩm hiện đại của nghệ thuật . ballet mình nói chuyện về ngày hôm nay, không phải về quá khứ.

nhà phân tâm học biên đạo múa

Với Eifman tâm lý của ông mất vào việc giải thích các tiểu sử của thiên tài sáng tạo và một nhân vật lịch sử nổi bật. Đặt ballet dựa trên cuộc đời của Tchaikovsky, Rodin, nữ diễn viên ballet Olga Spesivtseva ( "Krasnaya Zhizel"), Paul thứ nhất. tính năng nguyên mẫu của các nhân vật được kéo ra, và thường được xây dựng trong tuyệt đối. Các nghệ sĩ khám phá các vấn đề về quyền lực và nhân loại, đấu tranh và nộp hồ sơ, tiến hành thí nghiệm siêu thực, dựng các yếu tố của cuộc sống hàng ngày đến cấp bậc của công mỹ nghệ. Mỗi lần Eifman rút ra trong ballet mình vào dòng chảy của cuộc sống riêng của mình - các khái niệm về "nghệ thuật cho nghệ thuật 'là xa lạ với anh ấy. Borisa Eyfmana biên đạo múa gọi là nhà triết học và thậm chí là một biên đạo múa-phân tích - chính vì ông dissects các xung của linh hồn con người, biến đổi chúng thành chuyển động của cơ thể.

kho tàng

Trong những năm qua nhà hát của Boris Eifman trình bày cho công chúng trong hơn bốn mươi tác phẩm. Chúng ta cũng nên nói về một số trong số họ đã trở thành những giai đoạn quan trọng nhất của sự phát triển sáng tạo của nghệ sĩ.

• 1997 - "Krasnaya Zhizel" - vở ballet, bất tử những câu chuyện bi thảm của nữ diễn viên ballet Nga Olga Spesivtseva, kéo vào một vòng xoáy của khủng bố cách mạng và sự cô đơn qua di cư. Staging có dẻo biểu cảm đặc biệt biểu cảm. Eifman Ballet kỷ niệm quan trọng của việc này trong đi lên nghệ thuật của mình.
• 1998 - "My Jerusalem" - hiệu suất sân khấu, làm ảnh hưởng đến các chủ đề vĩnh cửu của sự tồn tại của con người. Không giống như hầu hết các tác phẩm eyfmanovskih, múa ba lê không có cốt truyện rõ ràng. Người xem nói rằng tính năng của nó là nó sử dụng âm nhạc techno hiện đại (Christian, Hồi giáo tôn giáo Do Thái) âm nhạc, cũng như dân tộc và những đoạn trích từ Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" của Tchaikovsky. Ballet là tập trung vào chỉ một dòng câu chuyện của tiểu thuyết - một mối tình tay ba, trong đó, theo nhà hát cho phép tối đa hóa Eifman tâm lý và tác động cảm xúc mạnh mẽ.

• 2011 - "Rodin" - một tuyên bố ồ ạt về số phận bi thảm của thiên tài, đó là hy sinh để tạo ra những kiệt tác tuyệt vời. Một lần nữa và một lần nữa Eifman quay sang đấu tranh tuyệt vọng và điên rồ, tuy nhiên mong đợi rất nhiều người trong nghệ thuật. đá hoạt hình, thịt hóa đá - tất cả lẫn lộn trong rạp chiếu phim.
• 2014 - "Requiem" (âm nhạc của Mozart và Shostakovich). Đây là một bất thường đối với múa ba lê biên đạo múa, tạo ra trong hai giai đoạn. Một hành động được dàn dựng vào năm 1991. Đó là một suy tư triết học về cuộc sống con người với âm nhạc của Mozart. Nhưng sau hai mươi ba năm trở lại Eifman múa ba lê, thêm vào đó là một hành động - sự cống hiến A. A. Ahmatovoy. Buổi lễ ra mắt của vở ballet mới được chọn vào thời để chào mừng kỷ niệm ngày giải phóng Leningrad - kỳ nghỉ, đánh dấu chiến thắng của cuộc sống trên sự chết.
• 2015 - Up & Down - giải thích nhựa của cuốn tiểu thuyết F. S. Fitsdzheralda "Tender Is the Night". Đó là tài năng này phân tâm học thiết Eifman lên đến đỉnh điểm. các giải pháp siêu thực ban đầu kéo từ sâu thẳm của những anh hùng tiềm thức sợ hãi và ảo tưởng của họ, và tất cả điều này chống lại một nền tảng của sự sắp xếp jazz rực rỡ.
• 2016 - "Tchaikovsky. PRO et CHỐNG »- là kết quả của nhiều năm trong việc giải thích sáng tạo của nhân cách của nhà soạn nhạc. dòng câu chuyện phức tạp tường thuật truyền đạt những kỷ niệm chết của Tchaikovsky, càn quét toàn bộ cuộc sống của mình trước mắt của người xem.

Nhận xét

Tất cả những ai có may mắn được đến thăm Ballet Eifman, chỉ yêu thích nó. Khán giả nói rằng "Krasnaya Zhizel" (một phiên bản cập nhật năm 2015) - đây là một cái gì đó hoàn toàn mới và trước đó vô hình. xử lý nhựa của bi kịch và khủng bố của những cú sốc mang tính cách mạng, các nhân vật là những nhân vật vô cùng sống động, bạn có thể yêu và ghét tất cả các thời gian, cho đến khi ý tưởng sẽ không kết thúc, và trong hội trường không bao gồm ánh sáng. Không ai đến thăm Ballet Eifman, sẽ không còn thờ ơ với nó, những gì một chương trình đánh giá sôi nổi trên báo chí và kinh nghiệm nhiều khán giả.

chuyến du lịch

Những tác phẩm không bị giới hạn các tiết mục phong phú của nhà hát Borisa Eyfmana. Tại St Petersburg, ở Nhà hát Alexandrinsky, cũng như ở nhiều thành phố trên thế giới nhiều lần lặp đi lặp lại màn trình diễn của những năm trước, đã không bị mất sức mạnh của tác động tâm lý. ngôn ngữ cơ thể dẻo là quốc tế. Sáng tạo dàn dựng Eifman đánh giá cao bên ngoài nước Nga. Một phần quan trọng của đoàn kịch dành trên tour du lịch nước ngoài. Tốt cho Petersburg sân khấu trở thành một ngày khi thành phố trở về nhà hát Borisa Eyfmana. Xét về màn trình diễn đi nhiệt tình nhất, và vé được bán hết từ lâu trước khi ngày biểu diễn.

khiêu vũ Học viện

Petrograd hẻm bên để ẩn từ con mắt tò mò một kho báu thực - bên trong một tòa nhà nhỏ khiêm tốn là Học viện trường dạy nhảy Borisa Eyfmana, toàn diện chuẩn bị diễn viên múa ballet chuyên nghiệp. Học sinh nói rằng đây không phải chỉ là một trường học - phòng thí nghiệm sáng tạo mà nhận ra các khái niệm về khiêu vũ hiện đại Eifman. Trong đào tạo của tác giả tài năng trẻ không chỉ về thể chất, mà còn chuẩn bị tinh thần. Kết quả không chỉ là một vũ công tuyệt vời, nhưng cũng là một sự phát triển toàn diện về nhân cách hài hòa, có khả năng giải pháp sáng tạo ban đầu. Nhiều người trong số các sinh viên cũ tiếp tục công việc của họ với thuyền trưởng, giải quyết trong Boris Nhà hát Eifman, mà chỉ nói một cách tích cực. Cần lưu ý rằng học viện chấp nhận trẻ em từ bảy năm, đào tạo được thực hiện miễn phí.

nhảy tương lai

Bây giờ Nhà hát Ballet Boris Eifman được công nhận không chỉ trong môi trường nghệ thuật, ông được tôn kính một cách rộng rãi. Eifman - nghệ sĩ vĩ đại của thời đại chúng ta. Ai biết được, có lẽ trong tương lai ông sẽ mất một vị trí xứng đáng trong một loạt các sáng tạo tuyệt vời, và biên đạo múa khéo léo khác sẽ đưa vở ballet về con đường sáng tạo của mình trong thế giới tuyệt vời này.