Bộ phim hài nước ngoài của thập niên 80-90: danh sách những bộ phim hay nhất

Hài bộ phim hài là một nhánh phụ của điện ảnh, chủ đề của nó là những hiện tượng của các phân loài thẩm mỹ của truyện tranh. Tính năng đặc biệt của nó là một hình ảnh hyperboled của sự khác biệt quan trọng khác nhau mà gợi lên tiếng cười của khán giả.

Phim hài là những bộ phim có thành phần hài hước hay châm biếm mà không chỉ được giải trí mà còn mang lại một phần ấn tượng tích cực, vui vẻ hơn. Hài hước "đen" cũng được tích cực sử dụng trong các bức tranh của thể loại được chỉ định, thu hút một thể loại nhất định, có thể đánh giá cao phẩm giá của nó. Có những bức ảnh "cho mọi thời đại", được sửa đổi nhiều lần, qua đó mọi người đang cười trên khắp thế giới. Tuy nhiên, đôi khi hình ảnh, được phát hành trong hợp đồng cho thuê, được đánh giá cao ở đất nước của mình, nhưng không được khán giả nước ngoài hiểu. Sự hài hước của cư dân các tiểu bang khác nhau có những đặc thù riêng của quốc gia. Do đó, các nhãn có điều kiện đã xuất hiện sự hài hước chia thành "tiếng Anh", "Mỹ" và vân vân.

Hài hước tại Hollywood

Hollywood vẫn giữ thương hiệu của nhà cài đặt chính các xu hướng mới trong rạp chiếu phim thế giới. Trong những năm 80 và 90, các nhà làm phim Hollywood cuối cùng đã hủy diệt hướng của các bộ phim cổ điển không thể đảo ngược được trong lợi ích không ai tranh cãi của chủ nghĩa hoài nghi căn bản và quan điểm tự do về các đức tính truyền thống của Mỹ. Những thay đổi này đi kèm với những thay đổi về tình trạng phim hài. Những bộ phim hài nước ngoài của thập kỷ 80 và 90 đã bắt đầu hấp dẫn các thành viên ít được "tư tưởng hoá" trong xã hội Mỹ.

Bộ phim mới của Hollywood

Ngành công nghiệp Mỹ cổ điển đã tạo ra những bộ hài kịch dành riêng cho giải trí buổi tối. Các bộ phim cổ điển chủ yếu tập trung vào các vấn đề hyperbol hoá trong xã hội Mỹ, có lẽ đó là lý do tại sao một số bộ phim hài nước ngoài của thập niên 80-90 lại không thể hiểu được đối với khán giả trong nước. Trong thời kỳ "vàng son" của Hollywood, những người sáng tạo - chủ sở hữu các xưởng phim lớn đã tạo ra một giấc mơ Mỹ, đã đưa ra các dự án phim trên toàn quốc. Nhưng từ những năm 1980, Hollywood "mới" đã trở thành xu hướng chiếm ưu thế trên thị trường điện ảnh thế giới, dẫn đến sự hình thành của nhiều tập đoàn. Trong kỷ nguyên của Hollywood hiện đại, những bộ phim hài nước ngoài của những năm 80-90 được sản xuất, những điều vô cùng khó hiểu như một đối tượng văn hoá "văn bản". Những bức tranh này, với sự nhạy cảm của họ đối với ảnh hưởng của châu Âu, có thể được giải nghĩa là tiếp cận điện ảnh Mỹ với chủ nghĩa hậu hiện đại.

Cược vào phong cách của đạo diễn

Không giống như chủ nghĩa hiện đại, tôn vinh phong cách độc đáo cao, lý tưởng nghệ thuật của nền nghệ thuật tiên phong, nó bị từ chối bởi chủ nghĩa hậu hiện đại. Mặc dù thực tế rằng "mới" Hollywood 80-90-ies đã có một sự cài đặt rõ ràng cho bộ phim bom tấn, một số đạo diễn quản lý để giữ phong cách giám đốc độc đáo của họ. Đặc biệt là chứng minh bằng những bộ phim hài tuyệt vời của ông trong những năm 80-90. Các nhà văn nước ngoài trong tiểu thể loại này vẫn dẫn đầu:

• "Ghostbusters."
• «Trở về tương lai».
• "Cái chết của cô ấy."
• "Junior".
• "Giáo sư Nutty."
• "Flabber."
• "Sao Hỏa yêu thích của tôi."
• "Hiệp sĩ của Camelot."
• "Những người da đen."

Pastish

Các đạo diễn riêng lẻ (như Brian De Palma hay Steven Spielberg) vẫn giữ nguyên phong cách cổ điển theo phong cách, nhưng họ là một ngoại lệ đối với các quy tắc. Các bộ phim hài nước ngoài của 80-90s đại diện cho một pastern nước tinh khiết. Trong họ, thay vì phong cách hiện đại, chỉ có một liên lạc hậu hiện đại. Pastish là một sự bắt chước rõ ràng về tính duy nhất, đó là việc sử dụng các mặt nạ ngôn ngữ, nhưng, không giống như các nhại lại, nó bỏ một kích thích châm biếm, đó là mỉa mai. Pastish nhận ra mình qua những bộ phim hoài cổ, ví dụ như những bộ phim hài kỳ kỳ Giáng sinh của thập niên 80-90:

• "Trao đổi nơi chốn."
• "Kỳ nghỉ Giáng sinh".
• "Santa Claus", "Phép lạ trên đường 34".
• "Một mình ở nhà."
• "Một ngôi nhà-2".
• "Một món quà cho Giáng sinh."
• "Gia đình là cho thuê."
• "Tôi sẽ về nhà vào dịp Giáng sinh."

Phong cách đổi mới

Chủ nghĩa hậu hiện đại đã phá huỷ thái độ cổ điển đối với việc kể chuyện, nhưng các nhà làm phim đã không từ bỏ âm mưu mạnh mẽ, bổ sung cho nó bằng những đổi mới phong cách của điện ảnh châu Âu. Đó chỉ là những bộ phim hài của 80-90. Các nhà phê bình điện ảnh nước ngoài đưa ra ví dụ về một bức tranh với Jim Kerry không thể bắt chước:

• Các Cableman.
• "Liar, kẻ nói dối."
• "Ace Ventura 1, 2" (1993, 1995).
• "Ngớ ngẩn và ngu ngốc".
• "Mặt nạ".

Utopia văn minh

Các đại diện của Hollywood "mới" đã tạo ra không tưởng của họ "lãng mạn". Nhưng nó đã tồn tại quá lâu, bởi vì vào cuối những năm 90 Hollywood bắt đầu thời kỳ toàn cầu hoá, điều đó đã không để lại cho sự lãng mạn của các đạo diễn độc thân. Vì vậy, liệt kê các bộ phim hài nước ngoài cũ của những năm 80-90, người philistine nhớ lại một sử thi được gọi là "Học viện Cảnh sát" (tất cả 7 phần, 1984-1994) so với "Pin không gắn liền" (1984).

Công nghiệp điện ảnh châu Âu

Rạp chiếu phim lâu đời nhất trên thế giới là bộ phim châu Âu. Ở Châu Âu, tất nhiên, anh ta kém hơn người Mỹ, nhưng các nhà phê bình điện ảnh cho họ sự lựa chọn của họ. Các trường điện ảnh Châu Âu xem xét học tập, cũng giống như hầu hết các bộ phim, mặc dù nó không làm mà không có phim phòng vé thương mại. Thường thì điện ảnh châu Âu được nhà nước bảo trợ, không giống như điện ảnh Mỹ.

Phim Pháp của 80-90s

Những bộ phim hài nước ngoài, do các đạo diễn người Pháp bắn phá về mặt giá trị nghệ thuật, không thua kém những phim Mỹ. Sự khác biệt chỉ là trong giải trí. Những bộ phim 80-90 trong rạp chiếu phim của Pháp được đánh dấu bằng đỉnh cao sự nổi tiếng của đoàn kịch sân khấu Le Splendid, đã có được thành công vang dội trên các rạp chiếu phim trên thế giới. "The backbone" của nhóm này là những huyền thoại của ngành công nghiệp điện ảnh Pháp: Michel Blanc, Christian Clavier, Marie-Anne Schazel, Thierry Lermitt, Gerard Junot và Josian Balasco. Trong tài khoản của họ hơn 20 bộ phim hoạt hình, một nửa trong số đó là trong khoảng thời gian này. Trong thời kỳ này, song ca của Patrice Leconte và Francis Weber, người tạo ra Gerard Depardieu độc nhất và Pierre Richard, đã được kích hoạt. Mệt mỏi khi tạo ra Gerard Uri và Claude Zidi. Nhưng những khoảng thời gian vui vẻ, hạnh phúc và hiệu quả sẽ rơi vào nửa đầu năm 80. Sau đó các bộ phim hài Pháp xuất sắc nhất thập niên 80 và 90 đã được phát hành. Nước ngoài (được liệt kê ở trên), đặc biệt là người Mỹ, không thể cạnh tranh với họ trong sự quyến rũ và độc đáo:

• 1981 - "Danh tiếng không thể tin được", "Cô gái mát mẻ".
• 1982 - "Cha Frost-frostbite", "Assholes vào kỳ nghỉ".
• 1983 - "Người châu Phi", "Sự trở lại của Insane Recruits", "Papas".
• 1984 - "Adventurers", "Gemini".
• 1985 - "Đám cưới của thế kỷ".
• 1986 - "Những kẻ lưu vong".

Hài kịch của Đức

Trong những năm chín mươi, rạp chiếu phim Đức dần dần bắt đầu "trở nên ngất xỉu", trong đó nó vẫn tồn tại từ đầu những năm 70. Trong một thời gian dài sau Thế chiến thứ hai, Đức không thể (mặc dù cố gắng) làm sạch thuật ngữ "quốc gia" khỏi cuộc bao vây chủ nghĩa xã hội quốc gia. Nhà nước đã lôi kéo chính mình qua một khoảng thời gian kiệt quệ từ chối, gây tranh cãi và nhất trí. Nó trốn thoát khỏi máy xay thịt với một cảm giác kỳ lạ của tội lỗi và không thích. Phục dựng lại "Trường Điện ảnh Béc-lin", lúc đó đã trở thành một tượng đài cho một Châu Âu hậu công nghiệp buồn ngủ. Nghĩa là trên ngón tay bạn có thể đếm được những bộ phim hài của Đức trong những năm 80-90. Nước ngoài, danh sách được đưa ra trong ấn phẩm này, được cộng đồng thế giới không chỉ ưa thích mà còn bởi các đối tượng người Đức:

• "The Solar Alley" (1999).
• "Ôi, Bob này" (1999).
• "Con cưng của số phận" (1988).
• "Cleaner" (loạt, 1980-2008).

Các bộ phim hài Thụy Sĩ của thập niên 80-90

Trong 80-90-ies ở Thu Sweden Điển, cũng như phần còn lại của thế giới, sự suy thoái của sự tham dự của khán giả các rạp chiếu phim tiếp tục. Nhưng thể loại hài vẫn khá phổ biến và có nhu cầu. Trong thời kỳ này, những bộ phim như "Cuộc đời chó của tôi" (1985), "Cuộc phiêu lưu của Picasso" (1980), "Leif" (1987) và "Chuyến bay chở hàng" (1980) đang được thuê. Vào thời điểm này ở Thụy Điển có các đạo diễn nữ: Marie-Louise Ekman, Marianne Arne và Susanne Austen. Nhờ những nỗ lực của họ, một phần đáng kể của chủ nghĩa lãng mạn và tính dục được thêm vào các subgenre. Nếu không cho ngành công nghiệp điện ảnh Thụy Điển trong khoảng thời gian này, sự bất ổn về nghệ thuật là đặc trưng, một số công ty điện ảnh lớn bị hủy hoại. Ban đầu, videobook, sau khi sự gia tăng của truyền hình cáp và vệ tinh, ngành công nghiệp điện ảnh ở Thụy Điển nghiêm túc làm suy yếu. Đồng thời, sự hợp tác giữa các công ty truyền hình và điện ảnh đã trở nên gần gũi hơn.

Giai đoạn suy thoái của điện ảnh Ý

Đồng thời, Ý cũng bắt đầu một sự suy giảm không thể lay chuyển trong sự phổ biến của điện ảnh, kéo dài cho đến đầu thế kỷ này. Truyền thuyết về điện ảnh, Fellini, tạo ra kiệt tác cuối cùng "The Voice of the Moon" (1990), bậc thầy Bertolucci chuyển sang các dự án quốc tế nổi tiếng bên ngoài bang, anh em nhà Taviani tiếp tục tạo ra theo hướng lịch sử và ý thức hệ, Ettore Scola giới thiệu với thế giới bộ phim "Gia đình" 1986). Người duy nhất tiếp tục làm phim hài là Pupi Avati, tác phẩm "Giáng sinh" (1986) và "School walk" (1983) thuộc thể loại "Những bộ phim hài trẻ 80-90". Các đạo diễn nước ngoài ngay lập tức tiếp nhận kinh nghiệm của mình, và trong rạp chiếu phim thuộc thể loại phụ. Vào cuối những năm 1990, các bộ phim hài Ý đã thu được các tính năng "cabaret" vốn có trong các dự án truyền hình thành công, hầu hết được sản xuất bởi "troika" - Aldo, Giovanni & Giacomo: "Đó là Cuộc sống" (1998), "Three Men and Foot" ( 1997) và những người khác.

Điện ảnh tiếng Anh miễn phí

Một làn sóng điện ảnh Anh mới, được gọi là độc lập, hoặc tự do, đã bị kích động bởi một nhóm "tức giận". Trong 80 năm họ đưa ra lý thuyết về nghệ thuật. Với những tác phẩm của họ, những tín đồ nhiệt thành của làn sóng mới đã cho phép người xem nhìn cuộc đời của người Anh từ quan điểm của chủ nghĩa hiện thực phê bình, quan tâm đến hiện tại, chứ không phải là quá khứ. Trong phim điện ảnh và trong một vài bộ phim hài trong thời kỳ này, cuộc biểu tình chống lại thực tế khắc nghiệt hơn: "Những nét đặc trưng của một bữa tiệc độc thân" (1994), "Punktik" (1986).