Vẽ Konchalovsky "Lilac trong giỏ": mô tả

Một ca sĩ lilac được gọi là họa sĩ này, trong di sản của nó có hơn bốn bức tranh và rất nhiều sự lặp lại của tác giả dành cho cây trồng tuyệt vời này. Vẽ tranh Konchalovsky "Những chiếc váy lụa trong giỏ", trong đó các bó hoa được vẽ tốt như các bức tranh được vẽ trong các vật vẫn còn sống khác - trên một chiếc ghế wicker, trên cửa sổ, trong một chiếc túi và một cái bồn trên sàn, hữu cơ phù hợp và, nếu có thể nói như vậy, vương miện chu trình các tác phẩm dành riêng cho Màu này. Và không được cắt ra từ những bụi cây, và để trong các bình và bình chứa khác nhau, và vào bất kỳ thời điểm nào của ngày xuân - màu tím trên khung cảnh của Peter Petrovich luôn tuyệt vời.

Những chiếc khăn sinh ra thơ

Vẻ đẹp không bình thường này xuất phát từ khung cảnh của P. Konchalovsky (1876-1956), Alexander Kushner đã dành một câu thơ tuyệt vời, phải được đọc đầy đủ, bởi vì ông đẹp như những bông hoa trên các bức tranh khác của họa sĩ, bao gồm cả bức tranh "Lilacs Trong giỏ ":" tím, trắng, tím, băng, xanh da trời, ngu ngốc trước khi ánh nhìn sẽ xuất hiện lilac ... "Mọi thứ đều rất tinh tế - và thơ ca, và tranh vẽ, đặc biệt nếu bạn nhìn vào bức tranh hồi tưởng hoặc thậm chí một vài bức tranh" tử đinh hương ".

Làm thế nào bạn có thể đặt tên những bông hoa này đã trải qua tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ? Đường đỏ, nguyên nhân của cuộc sống, chủ đề chính hoặc biểu tượng của sự sáng tạo? Có lẽ, định nghĩa cuối cùng sẽ làm được nhiều nhất, bởi vì hơn 1500 bức tranh do Peter Petrovich viết, khi đề cập đến tên của ông, những bông hoa này nảy sinh, và đặc biệt là bức họa của Konchalovsky "Lilacs in the basket".

Luôn luôn thèm muốn chủ đề

Phải quy định rằng Petr Petrovich có một số vật vẫn còn sống với cái tên này. Họ mô tả các cụm màu khác nhau (như đã được quy định, trắng, tím, tím), lựa chọn khác nhau hoa, khác nhau từ mỗi dệt khác trên các giỏ. Tất cả chúng đều tốt đẹp một cách đáng ngạc nhiên, mọi thứ trong chúng đều khác nhau - sắc thái, hoa màu, thùng chứa, nơi đặt hoa bó. Đây là ngưỡng cửa sổ, và cái bàn, bây giờ được che phủ bằng cái gì đó, rồi trần truồng. Thường thì họa sĩ mô tả một cây đinh hương trên nền nhà, có thể để nhấn mạnh sự phong phú của các cành cắt. Một cây đinh hương tốt trong vườn (trên một bức tranh nó có thể nhìn thấy trong cửa sổ mở).

Bức tranh phổ biến nhất

Nhưng thường được đề cập đến là bức họa của Konchalovsky "Hoa vương trong giỏ". Đây là một cuộc sống nổi tiếng vẫn còn, được viết năm 1933. Nó cho thấy một cái giỏ trên nền của một bức tường tối, và trong đó - một bó tử đinh. Dường như gần đây chúng đã bị cắt và vẫn thơm. Và ngay cả trong giỏ hàng, họ cũng truyền tải vẻ đẹp của thế giới xung quanh họ. Konchalovsky được sử dụng trong các hình ảnh màu trắng, tím, tím, đỏ tía, màu xanh. Màu đa sắc này nhấn mạnh vẻ đẹp của mùa xuân, sự bình yên tràn ngập linh hồn.

Một số nghe nhạc của tên đồng hồ của nhà soạn nhạc Tchaikovsky từ "The Sleeping Beauty" (Waltz của Fairy of the Lilac). Cảm giác nghỉ ngơi, niềm vui và đau khổ hạnh phúc cho ra đời bức tranh "Lilacs in a basket" của Konchalovsky. Các nghệ sĩ đã kết nối với những bông hoa này khi nhìn thấy những bó hoa đẹp, nhiều người muốn, như Kushner, kêu lên: "Konchalovsky đã đến đây, chạm vào bàn chải của mình và nheo mắt ..." Nhưng họa sĩ với bố vợ Surikov đã đi du lịch nhiều nước châu Âu bằng phác thảo và vẽ Một số lượng đủ hoa đẹp. Nhưng tình yêu của hoa nhài từ Konchalovsky - như một tình yêu đối với quê hương. Có người liên kết nó với lĩnh vực Nga, một người có cây bạch dương, và ông có một lilac.

Hình ảnh thực tế tuyệt vời

Người Nga rất quen thuộc với bức tranh này, bởi vì trường học đang viết một bài tiểu luận về nó. "Lilac trong giỏ" là một chủ đề rất màu mỡ, nó phát triển trí tưởng tượng. Thoạt nhìn - chỉ cần một bông hoa vẫn còn sống, và nhìn kỹ - đó là chỉ không nhìn thấy. Chỉ có bàn chải đàn hồi, đi, mô tả. Một bảng màu, một hình ảnh thực tế! Có một truyền thuyết rằng Pyotr Konchalovsky, biết hoa tự nhiên trên bức tranh sơn dầu của mình, gắn một chi nhánh sống với bó hoa được vẽ trước chuyến đi tiếp theo, và không ai chú ý đến nó, do đó, tự nhiên nó pha trộn vào tấm bạt.

"Không hạnh phúc cũng không buồn ..."

"Lilac trong giỏ" Konchalovsky đã viết năm 1923, 1933, 1937, 1954. Và chỉ một lilac, mỗi một, có thể, ông vẽ luôn, mỗi năm, cho đến khi ông qua đời.

Ánh sáng đậm đà, dịu dàng, thanh nhã của họa sĩ vẽ vào năm 1937. Một cuộc sống vẫn còn rất tốt - không cầu kỳ, không hân hoan, nhưng cũng không phải là tang lễ. Ngay cả vào năm 1941, Konchalovsky quay sang chủ đề yêu thích của mình, bởi vì, rõ ràng, hoa vân là một biểu tượng của cuộc sống, và thậm chí có thể là một chiến thắng. Như một nhà thơ khác nói: "Lilac với nỗi buồn không thể tưởng tượng ..." Và rồi một lần nữa nhớ lại "Lilac in the Basket" được viết năm 1933. Konchalovsky nói rằng hình ảnh của hoa không thể được đối xử một cách thiếu thận trọng, "vậy-như vậy." Ông lập luận rằng có tất cả mọi thứ trong hoa chỉ tồn tại trong tự nhiên, nhưng trong một hình thức tinh tế hơn, tinh tế, tinh tế.

Chi tiết quan trọng

Tôi cũng muốn lưu ý rằng họa sĩ cũng nghiêm túc chú ý đến những cái giỏ, cũng như những đồ chứa khác cho những cành cắt đẹp. Giỏ đựng trong các đồ vật còn lại thì khác. Trong tác phẩm của năm 1937, cô bé dịu dàng màu vàng, đan từ cành mỏng, với một tay cầm: có vẻ như cô chỉ được mang từ ngoài vườn và ngắn ngủi đi vào hành lang. Bó năm 1933 với một năng lực hoàn toàn khác: P. Konchalovsky lilac trong một giỏ đựng được xếp vào một chiếc hộp đáng tin cậy, mạnh mẽ, tương ứng với một bó hoa giàu có. Dệt lớn, các thanh rộng, đáng tin cậy, mặc dù khối lượng tương đối nhỏ. Bàn tối, cái giỏ màu tối, bóng râm dày bởi bó hoa trên tường, tất cả đều nhấn mạnh vẻ đẹp của bó hoa, tạo ra một không gian ba chiều, như thể mang bó hoa đến gần người xem hơn. Các lá rung lên với tất cả các sắc thái của cây xanh và cũng tăng cường các phình của các bó màu.

Tất nhiên, những đường nét đáng ngạc nhiên của O. Mandelstam không phù hợp với bức tranh này: "Nghệ sĩ miêu tả chúng ta một cơn ngất của lilac ..." Nhưng những cuộc đời vẫn còn lại là thích hợp, bởi vì P. Konchalovsky lilac trong giỏ đã gây bất kỳ - ngất ngưởng, anh hùng, và nhẹ nhàng, ngất xỉu. Các bó hoa mà chương trình trường học khuyến cáo để viết các sáng tác ở lớp 5 thực sự là một lựa chọn tốt. Ông gợi lên một quy mô khác nhau, nhưng chỉ có tình cảm tốt bụng và vui vẻ. Tác phẩm về các chủ đề như vậy dạy cho trẻ em được tự hào về quê hương của họ, vẻ đẹp vui tươi của nó và lịch sử anh hùng. Bức tranh "Lilacs in a Basket", được viết năm 1933, có kích thước 79 x 104 cm, được lưu giữ trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Phong cách độc đáo của nó

Petr Petrovich Konchalovsky được gọi là một nhà chiến tranh. Nhưng không chỉ tác phẩm sáng tạo của hậu hiện đại Ấn Độ đã có một ảnh hưởng mạnh mẽ, và không chỉ dưới ảnh hưởng của người Pháp là đồng bào của chúng tôi. Đơn giản chỉ cần Paul Cézanne gần gũi với tinh thần của Konchalovsky sớm. Trong các tác phẩm của đầu thế kỷ, một trong những người sáng lập của Knave of Diamonds, nghệ sĩ tiên phong P. Konchalovsky, bị ảnh hưởng rất nhiều bởi tác giả nổi tiếng Piero và Harlequin, nhưng trong những bức tranh sau đó như Lilac in the Basket (ảnh của kiệt tác được đính kèm), chỉ có một thiên tài Một nghệ sỹ trong nước với cách viết riêng, dễ nhận biết của riêng mình.