Tranh của Ai Cập cổ đại: những gì nó là

Tranh của Ai Cập cổ đại, cũng như khác các hình thức nghệ thuật, là trong sự phụ thuộc liên tục trên các yêu cầu tôn giáo, như thể hiện trong phát triển đặc biệt của nó, trong đó có một nhân vật đình đám. Theo truyền thống, nó được đặc trưng bởi một chính thức hóa nghiêm ngặt, theo một số chương trình kinh điển hoặc tiêu chuẩn nghệ thuật đang thịnh hành trong thời đại của Cựu quốc Anh, trong các triều đại đầu tiên và thứ hai. Như vậy, con số người mô tả trong hồ sơ cá nhân (hay đúng hơn là người đứng đầu và dưới cơ thể - trong hồ sơ, và đôi mắt và đôi vai của mình - từ phía trước). Mặt khác, cần lưu ý mức độ cao của chủ nghĩa hiện thực mà chiếm ưu thế trong các mô tả hình ảnh của các đối tượng tự nhiên, hoạt động của con người thực tế nông nghiệp và khác. Những màu sắc chính, trong đó sử dụng các nghệ sĩ Ai Cập cổ đại - trắng, đỏ, xanh, đen, vàng, bạc và xanh lá cây.

Thoạt nhìn nó có vẻ rằng nghệ thuật của Ai Cập cổ đại vẫn không thay đổi trong hàng nghìn năm, nhưng nó không phải là. Nó đã phát triển và thay đổi, tùy thuộc vào cách phát triển và thay đổi xã hội riêng của mình. Ngay cả trong khuôn khổ khắt khe của nghệ thuật kinh điển, một số trường nghệ thuật và thợ thủ công cá nhân triển lãm ý tưởng sáng tạo của họ.

Nói chung, hình ảnh của người đàn ông về toàn khuôn mặt và hồ sơ cá nhân là một trong những tính năng chính của nghệ thuật Ai Cập. Tranh của Ai Cập cổ đại được đặc trưng bởi những hình ảnh phức tạp nhất của tính năng nhận dạng và các bộ phận của một người đã hơn gián tiếp so với hình ảnh của bất kỳ tư thế thực tế bởi vì nó giúp Ka (hoặc Ku), vỏ con người thứ hai, đại diện cho quyền lực của mình đôi hoặc linh hồn đôi và cư ngụ trong ngôi mộ, không lẫn đi đâu tìm thấy đã chết, và sống trong đó. Do đó, một chân dung chân dung của hình ảnh đẹp như tranh vẽ hoặc điêu khắc rất quan trọng. Ý tưởng xác ướp đã được coi là một thiên đường cho Ka, nhưng trong trường hợp nó bị hư hỏng, làm cho hình ảnh. Khi hình ảnh của người dân xem xét vị trí xã hội của họ. Nó mô tả các yếu tố như trang phục, mũ, phụ kiện nghi lễ, mà là nằm trong tay của người miêu tả. Nói cách khác, nghệ thuật Ai Cập cổ đại, là một phần cực kỳ thú vị và sôi động của nghệ thuật, tập trung hoàn toàn vào việc thể hiện hình ảnh.

Hầu hết các bức tranh (tempera trong nghệ thuật) được vẽ trên một hòn đá hoặc thạch cao, bao gồm các lớp thạch cao, rơm và đất sét. Như một quy luật, các nghệ sĩ làm việc theo nhóm dưới sự hướng dẫn của thầy. Masters áp dụng những đường nét và chi tiết của hình ảnh trong tương lai, và các nghệ sĩ vẽ chúng. Painted với sắc tố mà được chuẩn bị bởi các quá trình hóa học khác nhau, tất cả họ đều rất tượng trưng. Như trong thời trung cổ châu Âu, hội họa Ai Cập không áp dụng đối với một loại đặc biệt của hoạt động của con người - thủ công hoặc nghệ thuật. Nói cách khác, nếu chúng ta nhìn thấy các nghệ sĩ Ai Cập theo nghĩa hiện đại, nó không có một người sáng tạo. Vì vậy nó là không thể đặt tên bất kỳ nghệ sĩ cụ thể, nổi tiếng với thành tích xuất sắc của họ.

Căn cứ vào tính tôn giáo cực đoan của nền văn minh Ai Cập, đa số những người trong nghệ thuật gắn liền với hình ảnh của các vị thần và nữ thần, pharaoh là một trong số họ. Đây quy tắc nghệ thuật như quan điểm tuyến tính, không tồn tại trong các đại diện của các nghệ sĩ Ai Cập. Sự nhấn mạnh chính được đặt vào kích thước của hình, lớn hơn đó là, càng cao địa vị xã hội của người miêu tả.

Một loại của cuộc cách mạng văn hóa tại Việt Nam trong thời cai trị của Pharaoh Amenhotep IV (Akhenaten). cải cách Incredible tôn giáo, trong đó bao gồm trong cam kết độc thần (độc thần), được thực hiện bởi Akhenaten, đã làm cho một sự thay đổi căn bản trong nghệ thuật. Đó là tự nhiên, năng động. Chân dung của giới quý tộc Ai Cập không còn lý tưởng hóa, và một số trong số họ thậm chí còn là một bức tranh biếm họa. Nhưng sau cái chết của Akhenaten, mọi thứ đã trở lại với truyền thống cũ mà đặc trưng cho toàn bộ Ai Cập cổ đại. Art vẫn xác định bằng giá trị bảo thủ và trật tự nghiêm ngặt đến thời kỳ Hy Lạp cổ đại.