Tóm tắt lịch sử của batik như một nghệ thuật

Con người có lúc nào, từ giai đoạn đầu tiên của sự tồn tại của nó, tìm cách để làm đẹp thế giới xung quanh họ. Trong khóa học đi tất cả những gì chúng ta có thể có một chút thay đổi mọi thứ, tình hình xung quanh nó. стория батика рассказывает как раз об этом. Và câu chuyện batik nói chỉ là về nó.

Batik - hoa văn trên vải

người sơn vải luôn đi một khi đã học để dệt hoặc vải đan. Tất nhiên, batik - là một nghệ thuật, không phải là một sự cần thiết thực dụng để đa dạng hóa lối sống, và nó có thể rất mỏng và nhạy cảm, đòi hỏi kỹ năng to lớn của nghệ nhân làm việc trong công nghệ thú vị này.

đặc điểm kỹ thuật của batik

Mặc dù những tiến bộ trong công nghệ, vật liệu, thủ công nghệ thuật batik là vẫn còn phù hợp và có nhu cầu. Nó được sử dụng như một hình thức nghệ thuật độc lập và như một phương tiện các mặt hàng trang trí dệt - quần áo, khăn quàng cổ, rèm cửa, cảnh sân khấu. Từ "batik" có nguồn gốc từ xa xưa của Ấn Độ "giọt sáp." Và sáp này ban đầu được sử dụng như một cơ sở cho vải nhuộm một phần để tạo ra mô hình và đồ trang trí. Và công cụ này và vẫn còn được sử dụng trong kỹ thuật của batik nóng. Mô công nghệ nhuộm màu rất giống nhau trong nghệ thuật batik có một số điểm đến mà chia sẻ một nguyên tắc - dư thừa, có nghĩa là, việc bảo vệ các bộ phận riêng lẻ của bức tranh để giữ gìn màu sắc của họ khi nhuộm thêm. Nguyên tắc này được thực hiện theo những cách khác nhau, tùy thuộc vào kỹ thuật của batik.

Ngoài các khía cạnh kỹ thuật, batik có nhiều tính năng nghệ thuật của nó, bởi vì nó là duy nhất - một sự kết hợp của nhiều loại mỹ nghệ. Ở đây bạn có thể tìm thấy các yếu tố đồ họa, màu nước, phấn màu, thậm chí kính màu và ghép. Nghệ thuật batik là độc đáo ở chỗ nó rất dễ dàng để làm chủ. Đây là loại nghệ thuật đánh giá cao, vì bất kỳ công việc trong kỹ thuật này là một trường hợp đặc biệt, có thể được sửa đổi, nếu cần thiết, kỹ thuật trang trí thêm cho đến khi thêu hoặc đính.

Nam Á - nơi sinh của batik

Như nhà sử học nói, được sinh ra nghệ thuật nhuộm (batik) tại Indonesia. "Anbatik" trong phương ngữ địa phương có nghĩa là "vẽ". Đã có trong những thời điểm phụ nữ đã tìm cách để trang trí quần áo. Điều này, tất nhiên, theo đuổi mục tiêu của họ - để nhấn mạnh thuộc về một đặc biệt chi màu sắc và các mẫu cụ thể. Mặc dù thuốc nhuộm rất ít, nhưng nghệ thuật batik cho phép bạn tạo ra nhiều màu sơn dày đặc.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. Tại Indonesia, batik đã đạt được sắc thái của màu vàng nâu và màu chàm - bán sắc cát bởi bóng râm dày đặc để pha loãng ngà điểm cao bầu trời xanh tươi sáng. Mỗi bí mật chi canh gác cẩn thận chuẩn bị các giải pháp nhuộm, phương pháp áp dụng mực và một mẫu batik. Đối với quần áo hoa màu có thể nói chính xác những gì chi thuộc về này hoặc người đó. Hình ispolzvat khác nhau -, thiết kế đồ họa trừu tượng, những câu chuyện tường thuật. Gần đây chủ yếu phục vụ để tạo ra những bức tranh cho việc trang trí nhà thờ.

Indonesia và Ấn Độ, nơi mà nghệ thuật batik đã chuyển thông suốt và đã được gọi là "bandhana" Sử dụng một miếng vải cotton. Vytkanye bằng tay mô cẩn thận vybelivalis, sấy khô để tìm họ đi càng rõ ràng càng tốt và mượt mà hơn. truyền thống độc đáo của các dân tộc cổ xưa của Indonesia và Ấn Độ bắt đầu vải bông, kỹ thuật batik nhuộm. Lịch sử của hình thức nghệ thuật này có nguồn gốc từ các quốc gia Đông Nam cổ đại.

Truyền thống của Trung Quốc và Nhật Bản

Trên thế giới tất cả mọi thứ được kết nối với nhau. Nghệ thuật là cách phức tạp ở các nước khác nhau, từ một dân tộc, tiếp thu những điều mới mẻ, độc đáo và truyền mua lại xa hơn và xa hơn. . Điều này xảy ra với kỹ thuật batik, lịch sử phát triển và trong đó cho thấy rằng nó đã trôi qua một cách tuyệt vời phức tạp. Ông dần dần thấy mình trong sáng tạo theo yêu cầu, và sau đó là nghệ thuật tốt nhất của Trung Quốc và Nhật Bản. Trung Quốc đã trình bày batik lụa tự nhiên. Từ quan điểm này nhuộm mô mua lại nhẹ nhàng đáng kinh ngạc của màu sắc, hay đúng hơn, thậm chí tông và semitones, rất mỏng là công việc phụ thuộc vào bậc thầy của phương Đông. Trên vẻ đẹp của phụ nữ Nhật Bản kimono là huyền thoại, nhưng ít người trong chúng ta biết làm thế nào để có được một loại vải đẹp như vậy.

Người Nhật mang đến cho nghệ thuật của vải nhuộm, lụa đặc biệt, một kỹ thuật đặc biệt gọi là batik ngược lại, khi vải được nhuộm màu và sau đó vybelivalas tại vị trí mong muốn bằng cách sử dụng kiềm. Nhưng nghệ thuật batik nóng, bảo vệ khu vực mô trong quá trình nhuộm bằng thạc sỹ sáp cho phép Nhật Bản và Trung Quốc thực hiện kỹ thuật này chiều cao của sự hoàn hảo của nghệ thuật hội họa trên vải. họa tiết Oriental, tươi sáng, màu sắc bão hòa hoặc màu sắc ánh sáng poluottenki ngưỡng mộ những ai có thể nhìn thấy chúng.

Châu Âu công nghiệp và batik

Như batik của Đông Á và đến châu Âu? Với sự giúp đỡ của du khách người Hà Lan thiết lập quan hệ thương mại với các nước Đông Nam Á. Khi người Hà Lan đã lần đầu tiên tại Indonesia, họ đã ngạc nhiên bởi vẻ đẹp và tính độc đáo của trang trí dệt của những ngôi đền địa phương. mô hình bất thường trên một đơn giản bông thương nhân quan tâm. Và họ đã mang kỹ thuật batik ở Hà Lan, nơi mà toàn bộ châu Âu học cách nhuộm bông và lụa trong một kỹ thuật thú vị và khác thường như vậy. Nhưng chưa đầy một thế kỷ, vì nó là đáng ngạc nhiên, nhưng nghệ thuật tốn nhiều thời gian bắt đầu nhường chỗ cho phát minh kỹ thuật ramming Anh. Máy móc, máy công cụ, nhanh chóng đóng dấu trên bức tranh sơn dầu vẽ kéo dài, vải ra khá trang trí công phu và rẻ tiền để về batik chỉ nhớ đến bởi những người đánh giá cao cá tính của loại hình nghệ thuật này và có thể đủ khả năng để thanh toán tổng thể. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Vì vậy, lịch sử của batik đã gần kết thúc, nếu không muốn nói cho các thợ thủ công duy nhất người vẫn trung thành với kiểu độc đáo của những bức tranh trang trí.

batik Nga

Lịch sử của batik ở Nga là cách rất khó khăn, do tính chất khép kín của Liên Xô từ hầu hết các nước trên thế giới. Và đã có một nghệ thuật ở Nga chỉ trong những năm đầu thế kỷ 20, khi thời trang đến theo phong cách hiện đại - khăn choàng sơn đẹp, khăn choàng trong những động cơ phía đông, cắt thú vị của trang phục phụ nữ với hình ảnh trên đó. Bên cạnh đó, phong cách này đã bắt rễ chỉ ở các thành phố lớn, toàn tỉnh là mới lạ này là thực tế một người lạ. Nghệ sĩ trên vải. tham gia vào các phong cách vẽ tranh batik, không có cơ hội để học hỏi kỹ năng này, và thường trôi qua kinh nghiệm mà không đóng góp vào sự phát triển của sự phổ biến của batik như là một cách để làm đẹp cuộc sống.

Điều duy nhất mà kỹ thuật này tạo ra cảnh sân khấu và màn cửa, hoành tráng đó là đầy đủ các biểu tượng Xô. Batik là một hình thức nghệ thuật trong một thời gian dài không thể nhận ra bản thân ở Nga vì nhiều lý do. Tuy nhiên, giữa thế kỷ 20 là cho loại vải sơn điểm bắt đầu trong sự hồi sinh. Ở một đất nước mà đang hồi phục từ một cuộc chiến tranh khủng khiếp, nhà xưởng, nơi các nghệ sĩ mời của batik và sinh viên đã được tổ chức để xây dựng cho nhân dân Liên Xô là đẹp, mọi thứ xứng đáng. Ban đầu vẽ khăn choàng batik và khăn choàng cho phụ nữ, cũng như tạo ra các tấm trang trí cho trang trí vui chơi giải trí công cộng và các địa điểm văn hóa.

nghệ thuật sân khấu

Lịch sử của sự xuất hiện của batik (một bản tóm tắt của bài báo) cho thấy rằng kỹ thuật này là một cuộc hành trình khó khăn. Nếu bạn giảm nó đến sự xuất hiện, đi du lịch khắp hành tinh và cải thiện, sau đó nó sẽ không thay đổi bản chất: batik - nghệ thuật đa thành phần, bao gồm tất cả các quan trọng nhất mà chúng tôi có thể cho anh ta cả nước và dân tộc, người đã yêu batik và bắt đầu sử dụng nó để trang trí thế giới . Ví dụ, ở Nga batik nhận được "giáo dục" sân khấu của mình - ông chủ động sử dụng các thuật sĩ để tạo ra những cảnh và phông nền sân khấu để tác phẩm sân khấu khác nhau, biểu diễn múa ba lê. Đất nước này đã phát triển một thiên hà toàn bộ chủ batikistov người đã tạo ra những bức tranh độc đáo batik điền cốt truyện, nhiều yếu tố, và đây là một, siêng năng làm việc rất tinh tế.

nghệ thuật khăn

Ngay cả khi lịch sử của batik được tóm tắt, chúng ta không thể bỏ qua nghệ thuật làm khăn quàng cổ và khăn choàng trong kỹ thuật này. Ở Nga, nó được sinh ra trong vòng 20 năm của thế kỷ trước như một thành phần của một xu hướng thời trang - hiện đại. NEP cần độ sáng và lòng tự phụ, và để cho khăn choàng batik tô điểm cho hình ảnh tươi sáng họa tiết Nhật Bản, lúc đó điểm cao nhất của phù hợp với thời trang. Với thời gian trôi qua là kết quả của hạn hoàn cảnh batik đã mất tất cả các mục đích đoàn thể và nghệ thuật khăn hầu như biến mất. Tuy nhiên, nửa cuối thế kỷ này, một lần nữa hồi sinh dưới hình thức nghệ thuật, và khăn quàng cổ và khăn choàng là một lần nữa bức tranh sơn dầu dùng cho thực nghiệm nghệ thuật và các công trình sáng tạo chất lượng cao của các bậc thầy của batik.

Irina Trofimova và khác

Nguồn gốc của batik, phát triển của nó ở Liên Xô được gắn bó chặt chẽ với tên Irina Trofimova. Nghệ thuật vẽ trên vải ở Liên Xô đã phát triển thực tế từ đầu, bởi vì trình hướng dẫn không thể đi ra nước ngoài để làm quen với các kỹ thuật thay cho nguồn gốc và sự phát triển của họ. Chỉ trong nửa sau của thế kỷ 20, Irina Trofimova thể tìm hiểu các tính năng này bằng cách truy cập các cuộc hội thảo ở nước ngoài, và chia sẻ kiến thức của bạn với người khác batikistami Nga. Irina Trofimova được coi là tổ tiên của batik cổ điển ở nước ta, kỹ thuật đồ sộ của batik phép xuất hiện các hướng khác nhau, mỗi trong số đó phát triển thành công và bây giờ. Thạc sĩ batikisty Nga được hưởng một quyền rất xứng đáng và tôn trọng đồng nghiệp của ông về các tác phẩm của batik. Bright, hình ảnh ban đầu được tạo ra bởi một loạt các trường batik, quyến rũ, nổi bật kỹ năng của người nghệ sĩ.

batik

Lịch sử của sự xuất hiện của các kỹ thuật batik được phát triển như một toàn thể qua nhiều thế kỷ, nhưng công việc thực tế bao gồm một số lĩnh vực:

• batik nóng;
• batik;
• bức tranh miễn phí.

Độc đáo và istory của batik lạnh. Đó là với anh ta bắt đầu sự phát triển của kỹ thuật này của bức tranh vải. Trong vải Indonesia cổ sơn đầu tiên trên khu vực riêng rẽ với nhau, làm đầy các khoảng trống với màu sắc và sắc thái khác nhau. Họ được pha trộn để tạo thành một màu sắc mới. Đó là một nghệ thuật rất khó khăn, cũng miếng vải ẩm hấp thụ sơn, đòi hỏi các bậc thầy rất cẩn thận. Đó là lúc, để ngăn chặn sơn trộn không cần thiết và nghèo trên vải, và được đặt ra bởi batik- nóng "anbatik" - một giọt sáp. Tuy nhiên, kỹ thuật "lạnh" tiếp tục phát triển của nó. chất kết dính đặc biệt, cái gọi là dự trữ, giúp ngăn chặn sự xâm nhập của chất màu trong vải sợi đã được phát triển. Tiếp theo, dính nạo sấy này có thể dễ dàng loại bỏ để cung cấp cho các phần không sơn của trang web.

batik nóng

Nghệ thuật vẽ tranh vải đặc trưng nhiệt độ thu được không phải là ngẫu nhiên. sáp nóng - cơ sở của kỹ thuật này. Lịch sử của batik ở nhiều quốc tịch, trong đó có Nhật Bản lụa sơn "roketi", sự phát triển này là nghệ thuật batik nóng. Các sáp nóng được áp dụng cho vải bằng cách điền vào toàn bộ hoặc chỉ phần phác thảo đường nét, sau đó sáp được lấy ra và áp dụng một lần nữa để bảo vệ phần khác màu khác. Đây là một kỹ thuật tinh tế mang lại cho kết quả tuyệt vời. Đây được chỉ định bởi kimono phụ nữ Nhật Bản đầy màu sắc, nhiều người trong số họ vẫn vẽ batik.

Không có hạn chế!

Tuy nhiên, lịch sử của batik công nghệ - không chỉ phủ sáng tác dành cho biên giới chuẩn bị phần màu của trang web. Các batik là một kỹ thuật đặc biệt gọi là bức tranh miễn phí. Cô sử dụng một số kỹ thuật:

• kỹ thuật màu nước được ký kết bằng bàn chải hoặc máy phun sương, lan rộng và tạo thành hiệu ứng chuyển tiếp màu sắc trên vải ướt;
• kỹ thuật màn hình sử dụng một mô hình áp dụng cho vải thông qua một stencil sử dụng một miếng bọt biển bọt bằng sơn;
• miễn phí tạo sử dụng các yếu tố hình ảnh thu được bằng cách đặt các phần mô sử dụng các nút constrictions thread và nước muối.

Miễn phí sơn - một phần không thể thiếu của nghệ thuật hiện đại của batik. Nó được sử dụng rộng rãi bởi các thợ thủ công nghiệp dư cố gắng ở nhà mà không cần công cụ đặc biệt và vật liệu để vẽ vải. Kỹ thuật này rất đơn giản, nhưng nó cho phép bạn để trang trí quần áo nguyên thủy - quần jean, áo thun.

Công cụ để vẽ trên vải

Lịch sử lâu dài của batik - một lịch sử của sự phát triển của vật liệu và các công cụ được sử dụng trong bức tranh vải. Thạc sĩ batikisty có một kho vũ khí toàn bộ các công cụ. Đây là khác nhau trong bàn chải đặc biệt chiều rộng và độ cứng cho sơn và keo hoặc sáp, ống kính mỏng cho đặt thành phần sơn, ống tiêm, miếng xốp, khuôn mẫu, khung dao mô, giấy nến, ống khói, nhựa hoặc gậy gỗ. Công cụ nếu muốn có thể được mua tại các cửa hàng đặc sản hàng hoá để khâu vá.

Bảo mật là quan trọng

Mặc dù thực tế rằng batik - nghệ thuật hội họa trên vải, với sự cần thiết phải tuân thủ các quy tắc an toàn. Điều này là do các công cụ và vật liệu được sử dụng trong nghệ thuật. kỹ thuật batik nóng liên quan đến việc sử dụng một ngọn lửa mở hoặc máy sưởi điện để làm tan sáp. Sơn không phải luôn luôn sử dụng nguyên thiên nhiên, đặc biệt là cho những người yêu công việc thủ công. Việc sử dụng thuốc nhuộm hóa chất và dung môi có thể gây kích ứng da hoặc dị ứng và nhầy. Batik không yêu cầu phải phù hợp với bảo vệ, nhưng vẫn tuân thủ các biện pháp an ninh cần phải được tuân thủ nghiêm ngặt. Cẩn thận cần phải làm việc với tất cả các công cụ, bắt đầu với dao và kéo và hoàn thiện của ống kính cho việc áp dụng các quy định này.

Batik nghệ thuật đã không hoàn thành phát triển của nó, vật liệu và công nghệ mới liên tục kèm theo sự phát triển của tất cả các loại của sự sáng tạo, và batik là tốt. view tuyệt vời của nghệ thuật làm cho cuộc sống nhiều màu sắc hơn và sáng hơn bằng cách sử dụng kỹ thuật cũ và thạc sĩ hiện đại.