Tập trung vào các chi tiết của các nhiếp ảnh gia Andreas Gursky

nghệ sĩ tài năng này nổi tiếng khắp thế giới như là tác giả của bức ảnh đắt giá nhất. Ông thích để bắn đám đông, và các công trình quy mô lớn của mình và ngạc nhiên bởi kích thước của nó. Tuy nhiên, không có phong trào trong hình ảnh của mình không, tác giả rất thích chụp thế giới hàng ngày. phong cách của nghệ sĩ là dễ nhận biết trong số hàng ngàn công trình: Khảo sát được thực hiện với điểm cao nhất và kết cấu của bức ảnh của ông gần như sờ thấy.

Thấm nhuần từ tình yêu thời thơ ấu của nhiếp ảnh

Tác giả các bức ảnh hoành tráng được sinh ra vào năm 1955 ở Düsseldorf. Cha của ông đã được tham gia vào các nhiếp ảnh quảng cáo, và cậu bé hấp thụ từ tình yêu thời thơ ấu của nghệ thuật, sở hữu những kỹ năng phải và tìm hiểu tất cả các thủ đoạn của kỹ năng.

Sau trung học, Andreas Gursky làm quen với nhiếp ảnh tư liệu truyền thống ở Tây Đức trong một tổ chức chuyên ngành. Đó là một nghệ thuật khác nhau khá - Giám sát hàng ngày của một cuộc sống bình thường, không có sự chỉnh trang quảng cáo.

Trong thời gian học tại Học viện Nghệ thuật của Düsseldorf kinh nghiệm tăng Thạc sĩ gặp với những người sáng lập của Đức avant-garde, mà ảnh hưởng công việc tương lai của mình.

Việc công nhận đầu tiên

Vào cuối 80-tệ của các nhiếp ảnh gia thế kỷ trước Andreas Gursky giành được sự ca ngợi hình ảnh bất thường, công nhận "slozhnosochinennogo", trong đó các màu sắc bão hòa hiện tại và chi tiết đẹp. Ở đây, phát huy đầy đủ phong cách của tác giả của thiên tài người Đức, một cách hoàn hảo nộp Zeitgeist hiện đại.

Thạc sĩ tìm kiếm có tính chất mới đã đi gần như toàn bộ thế giới, và đã đi đến góc xa nhất của hành tinh. Ông đã thu hút sự chú ý đến từng chi tiết trong số đó đã không được nhìn thấy bởi các nhiếp ảnh gia khác.

Dần dần, chủ đề chính của tác phẩm của ông liên quan với bản phác thảo du lịch, đổi thành một hình mới. Của nó cực kỳ quan tâm đến tính thẩm mỹ của các nhà máy công nghiệp, cao ốc văn phòng khổng lồ và kho.

Sự quan tâm chính - chi tiết

Andreas Gursky cam kết cho thế giới đang phát triển nhanh chóng, trong đó đơn vị của con người là vô danh. Ngay từ đầu sự nghiệp của mình, các nghệ sĩ chú trọng đến từng chi tiết nhỏ trong chụp panorama, nói rằng "một tuyệt vời và quan trọng nhìn từ một khoảng cách."

Trên bức tranh sơn dầu của những hình ảnh nó truyền tải uy nghi của thế giới xung quanh chúng ta, việc lựa chọn các góc vuông. việc mở rộng bởi Andreas Gursky là một chuyển đáng chú ý của đám đông madding, tác động lên ý thức của người xem. Giống như kiến ít người tham gia vào công việc thường ngày, ở đâu và kéo dài tuổi thọ của họ.

Danh lam thắng cảnh như tác phẩm nghệ thuật

Tuy nhiên, không chỉ về một người tập trung chú ý của mình cho tác giả. Ông cho thấy cảnh quan thiên nhiên tuyệt vời, và để vượt qua về vẻ đẹp hùng vĩ của một quy mô đặc biệt, tác giả sử dụng một định dạng hình ảnh lớn mà có thể được in trong điều kiện bình thường chỉ có một phần.

Về công việc của mình, Andreas Gursky tỏ ra khá rõ ràng: "Tôi không phủ nhận bản chất thực tế. sáng tạo của tôi đang ở xa nó. "

PhotoArtist

Nó hầu như không thể được gọi là một nhiếp ảnh gia bình thường, bởi vì tất cả tác phẩm của ông là nghệ sĩ xử lý trong chương trình đặc biệt. Ông ngay lập tức bác bỏ các hình thức truyền thống của nghệ thuật và bắt đầu để mang lại công việc của họ với mức độ những bức tranh thực sự.

Quy mô của công việc và chơi với khán giả

Gursky người thích làm việc với các định dạng lớn, nhấn mạnh rằng quy mô lớn của nó làm việc để được nhìn thấy không chỉ ở khu vực lân cận, nhưng từ xa.

Ông dường như đang chơi với khán giả, cung cấp bắt câu đố không thể tiếp cận. Ví dụ, các tác phẩm nổi tiếng rất phổ biến là một loạt các "Bangkok" với hình ảnh của sông địa phương, mà mê hoặc một bề mặt nhẵn.

Tuy nhiên, nước tinh khiết được chứng minh là bẩn, trong đó nổi một loại nhựa và giấy thải, và người xem thậm chí không hiểu tại sao ông không nhìn thấy nó ngay lập tức.

khối lượng con người vô danh

Các nhiếp ảnh gia nổi tiếng Andreas Gursky đóng từ các góc độ khác nhau và hiển thị những gì một con mắt người bình thường không thể bắt. Thể tích panorama ông loại bỏ từ độ cao lớn hoặc một khoảng cách lớn, và người dân ở những hình ảnh xuất hiện những sinh vật vô danh đi về kinh doanh thông thường của họ.

Không ai nhìn vào máy ảnh, và chỉ với thực thể đồng nhất cực cận cảnh có thể được xem xét.

thiên tài lộc

Người ta tin rằng ngay cả một nhiếp ảnh gia duy nhất không kiếm được càng nhiều tiền cho công việc của mình. Thạc sĩ, người bắt đầu một thời gian dài trước đây để tham gia vào nghệ thuật chương trình thực tế, thậm chí không tưởng tượng được rằng công việc của mình sẽ được biết đến khắp nơi trên thế giới, và đối với nhiều người trong số họ, ông sẽ đạt được trạng thái tuyệt vời.

Hình ảnh của ông được gọi là "99 xu" đi đấu giá vào năm 2007 với tổng số tiền kỷ lục thực sự. Ukraine tỷ phú mua công việc cho Art Gallery Kiev hơn ba triệu USD.

Bức ảnh nổi tiếng nhất và tốn kém

Đắt nhất công việc của mình là một bức tranh của sông Rhine sông giữa hai đập (Rhein II). bầu trời màu xám trên mặt nước đã được đưa đến sự hoàn hảo trong Photoshop, và mặc dù rất nhiều các bức tranh không gây ấn tượng, nó đã được mua bởi một người vô danh cho số tiền vượt quá bốn triệu USD.

Andreas Gursky nhấn mạnh trong tác phẩm của ông đến một đội nào đó từ cuộc sống, thể hiện thực tế của một cái nhìn toàn cảnh mắt. Tuy nhiên, không phải ngay cả những chi tiết nhỏ nhất thoát khỏi mắt mình. Do phong cách tĩnh đặc biệt dễ nhận biết trong số rất nhiều công trình, thuyền trở nên nổi tiếng của mình, và tác phẩm của ông đã từ lâu đã được coi là tác phẩm nghệ thuật.