Sự quyến rũ im lặng của một tính chất chết, hoặc những gì là một cuộc sống vẫn còn

Ở cốt lõi của nó, cuộc sống vẫn còn, nếu chúng ta nói về một bản dịch nguyên văn từ tiếng Pháp, có hai nguồn gốc và phương tiện "bản chất chết". Mặc dù, vì lợi ích của công lý, đáng chú ý là ngôn ngữ không quay lại để gọi tất cả sự lộng lẫy tươi vui, tươi sáng này như một cụm từ. Nhưng thực tế là một thực tế.

Về một cuộc đời vẫn còn, nó được biết đến ngay cả ở Hy Lạp cổ đại. Đã có trong các tác phẩm của Pliny có một mô tả về bức tranh của Zevkis, mô tả một cây nho. Tại cuộc khai quật Pompeii, quá nhiều hình ảnh của thể loại này đã được tìm thấy. Sau đó, cuộc sống sẽ đi vào bóng râm, và ở nơi đầu tiên sẽ là chân dung và hình tượng.

Nếu chúng ta nói về một cuộc sống vẫn còn trong ý nghĩa cổ điển của thể loại này, trước tiên phải nói rằng đây là một loại mỹ thuật (trong bức tranh sơn dầu đặc biệt) chuyển tải các đặc trưng của các vật thể vô tri được đặt trong một môi trường và được nhóm lại với nhau. Chính tổ chức nhóm này là điều kiện cơ bản của cuộc sống vẫn còn, nó phân biệt nó với chân dung, cảnh quan và hình ảnh chiến đấu.

Việc gắn kết cuộc sống còn với tranh vẽ chân vịt là do tổ chức động cơ, hoặc, theo một cách khác, về khung cảnh, mà không có bản vẽ sẽ không được nhìn nhận một cách toàn diện. Không đúng là thể loại này bao gồm trong việc mô tả các vật thể ăn được và không có vật chất. Mặc dù, ngay từ cái nhìn đầu tiên, một cuộc sống vẫn còn là gì nếu không có họ? Nhưng trong hình ảnh có thể có mặt và hình ảnh của con người, động vật, các yếu tố của cảnh quan. Đúng, chúng hoạt động như động cơ bổ sung.

Ý tưởng của chúng ta về một cuộc sống vẫn còn, sẽ không đầy đủ nếu chúng ta giữ im lặng về các giống của nó. Tùy thuộc vào cơ sở của sự phân biệt là gì, một số loại được phân biệt:

1. Thành phần cốt truyện của bức tranh cho phép tách ra một loài duy nhất (hình ảnh các đồ vật của một loại, ví dụ như trái cây), hỗn hợp (các đồ vật khác nhau - rau, món ăn, hoa) và đồ vật (hình ảnh của người, bao gồm các yếu tố cảnh quan) vẫn còn sống.
2. Màu sắc của hình ảnh cho thấy sự phân chia thành các loại màu nâu ấm, ưu tiên màu vàng, cam, đỏ và lạnh (xanh, xanh, tím).
3. Theo vị trí vẫn còn có những điều trong nội thất và cảnh quan.
4. Thể loại thời gian tìm thấy sự hiện thân của nó trong ngắn hạn (phác thảo thông thường) và hình ảnh dài hạn (dài hạn).
5. Tùy thuộc vào nhiệm vụ của nghệ sỹ, bạn có thể nhận ra thực tế (các vật được sao chép chính xác nhất có thể) và trang trí (hình ảnh dưới dạng đường kẻ, hình dạng, phương pháp áp dụng).

Nhưng vẫn là tiêu chí quan trọng nhất là kỹ thuật của hình ảnh - màu nước, bút chì, dầu, pastel. Vẫn còn sống với màu nước minh bạch và thoáng mát, màu sắc trong chúng bị mờ, chuyển tiếp màu sắc được thực hiện không nhận thấy. Một kỹ thuật như vậy, mặc dù có sự nhẹ nhàng rõ ràng, rất phức tạp, bởi vì sự chỉnh sửa trong bản vẽ thực tế là không thể. Nhưng đây là kỹ thuật tốt nhất để truyền đạt sự thỉnh cầu của thời điểm cho tất cả trạng thái tĩnh, cũng như tình cảm của nghệ sĩ.

Vĩnh viễn với dầu, theo quy luật, có nhiều lớp, họ truyền tải khối lượng của các đối tượng miêu tả, tạo ra ảo tưởng về không gian.

Bất kể kỹ thuật viết, hình ảnh như vậy sẽ trang trí thành công không chỉ nội thất của một căn hộ, mà còn bất kỳ thư viện. Tình yêu của chúng ta đối với cái đẹp là không thể mà không ngưỡng mộ cuộc sống vẫn còn.