Sống vì lợi ích của nghệ thuật: lịch sử của suy đồi

chữ bí ẩn và hấp dẫn "suy đồi" được biết đến không chỉ dành cho các dòng nổi tiếng từ một bài hát của Agatha Christie "thuốc phiện cho bất cứ ai." Tại thời điểm khác nhau, nhân loại đã có nghĩa là từ dài chuỗi các sự kiện văn hóa từ thời đại của nghệ thuật để phong trào xã hội nhất định có kết hợp các yếu tố của suy đồi. Sống với nứt với đau đớn, các cạnh sắc nét của một dao cạo mài nhọn ở Kolko kính Loose - đó là những đặc điểm của suy đồi, vẫn gây ra một sự quan tâm bí mật hoặc rõ ràng.

Câu chuyện về suy đồi, như chúng ta biết ngày hôm nay, bắt đầu cách đây không lâu, nhưng rất giàu ví dụ đầy màu sắc và mô tả về tính cách. XVIII và XIX thế kỷ - kỷ nguyên của sự thay đổi to lớn và nó là trong giai đoạn này có nguồn gốc câu chuyện của "aesthetes tuyệt vọng" phá vỡ ranh giới truyền thống, lịch sử của suy đồi.

Đây là lần đầu tiên thuật ngữ "suy đồi" đã được sử dụng như một biểu tượng của hiện tượng văn hóa trong đế chế La Mã, nó xuất phát từ tiếng Latin và tiếng Pháp decadentia suy đồi, có nghĩa là một sự suy giảm, rơi xuống. Sự suy đồi Bây giờ đồng nhất với nét đẹp văn hóa gothic, tuy nhiên , định nghĩa này là không hoàn toàn đúng. Vào cuối thế kỷ XIX, nhiều nhà văn, kết hợp trong công việc của mình một số yếu tố của chủ nghĩa tượng trưng, tính thẩm mỹ và lãng mạn, tìm thấy cảm hứng trong các tác phẩm của Edgara Alana Poe - tác giả của các lĩnh vực nêu trên, cũng như cái gọi là "Cuốn tiểu thuyết Gothic." triết lý suy đồi kết hợp một cách tiếp cận sáng tạo với thực tế, việc tìm kiếm vĩnh cửu cho vẻ đẹp trong tình trạng ảm đạm: cái chết, tuyệt vọng, cảm thụ tội lỗi. văn hóa suy đồi được đặc trưng bởi sự tự do của nhân cách, từ bỏ được chấp nhận chung các chuẩn mực đạo đức và định kiến, sự tự do suy nghĩ và lối sống, cũng như trong không chấp nhận ý tưởng về thế giới bên kia của chính nó. Như vậy, gothic hiện đại chỉ hấp thụ các đặc điểm của tình trạng sa sút, nhưng những khái niệm này là không giống nhau.

Sự phát triển nhanh chóng của các ý tưởng về suy đồi bắt đầu sau khi các chuyên luận triết học và lịch sử "Những phản ánh về những nguyên nhân của sự vĩ đại và sự sụp đổ của La Mã." Trong đó, Charles-Lui De Montesquieu, được biết đến tại thời điểm triết học và nhà văn Pháp, phản ánh về tự do và đồng lõa tích cực của người trong cuộc sống công cộng, như một bảo đảm sự phát triển của xã hội. Trên dụ của Đế quốc La Mã, Montesquieu cho rằng chỉ trong một nhà nước độc lập, được lưu trữ tự do cá nhân của công dân, có thể chiếm ưu thế thịnh vượng, trong trường hợp khác, xã hội là cam chịu sự phân rã và thoái hóa. Sau đó những điều khoản này - sự suy giảm và thoái hóa - đi vào phê bình văn học sử dụng. Tuy nhiên, các tác giả của thời gian mà chẳng hổ thẹn của họ "tinh thần suy đồi." Ngược lại, tự hào về anh ấy.

Vì vậy, suy đồi là không có thuật ngữ xúc phạm, và trở thành một biểu tượng của sự nổi loạn và biểu tình sáng tạo. Như một hiện tượng xã hội nó nở hoa vào cuối thế kỷ XIX - đó là trong giai đoạn này lá bài luận 'Suy Phong trào Văn học 'Artura Saymonsa, cuốn tiểu thuyết' The Picture of Dorian Gray "của Oscar Wilde, gây ra nhiều tranh cãi tại Anh, và hiện thân sống động của suy đồi quý tộc trở thành Robert de Montesquiou, nhà văn franztsuzsky và chuộng mỹ thuật hăng hái người làm cách lịch sự và nghệ thuật phong cách của cuộc đời mình. Đồng thời trồng các ý tưởng về tính thẩm mỹ, dạng tự do chiếm ưu thế ở nội dung, cuộc sống vì lợi ích của vẻ đẹp, sang trọng và gợi cảm, với những nhà văn suy đồi nhấn mạnh rằng nghệ thuật đích thực không nhất thiết phải phù hợp với những hình thức đạo đức. Về bản chất, bất kỳ đạo đức sắp xếp, xã hội chấp nhận, từ chối và coi là lỗi thời.

Từ nay trở đi suy đồi vượt xa nghệ thuật và trở thành một khóa học độc lập, tâm trạng và triết học. Trong đó, không chỉ phân biệt các tính năng của chủ nghĩa tượng trưng, chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa cá nhân, mà còn thẩm mỹ, cách lịch sự, gentility. Trong khoảng thời gian này của suy đồi là điểm khởi đầu cho chủ nghĩa hiện đại. Lớn ảnh hưởng đến triết lý của thẩm mỹ và suy đồi có Oskar Uayld, nổi tiếng không chỉ đối với những câu chuyện tinh tế của nó và xem hạn chế và mỉa mai của thế giới, nhưng dung lượng viết lời tựa cho phát hành lại của "Chân dung của Dorian Gray" của mình mới lạ. Trong đó, ông trình bày chi tiết và thể hiện một cách chính xác những ý tưởng chính của thẩm mỹ, nhằm cống hiến cho toàn bộ cuộc sống của mình: tác giả được phép đại diện cho bất cứ điều gì trong các tác phẩm, và ngược, vô đạo đức, cũng như đạo đức, thuần khiết - chỉ là nền tảng của công việc của mình. Như đã nhấn mạnh Wilde, trong nghệ thuật không có khái niệm về sự vô luân, chỉ có cách thức tài năng hay tầm thường thực hiện.

Ngoài Wilde, kỷ nguyên của sự suy giảm chiếu số liệu gây tranh cãi như Ernest Dowson, Charles Baudelaire, Zinaida Nikolaevna Gippius, Marie Corelli và những người khác Manifest dễ nhận biết và vẫn đang liên kết với một ký tự tối khiếm khuyết của suy đồi:. Absinthe, xi lanh, bộ quần áo, sang trọng có dấu nối với các hầu như không cảm nhận được, và nếu tình cờ cẩu thả, cuộc trò chuyện dài về nghệ thuật và cuộc sống một ngày nào đó. Sự suy đồi không phải là đặc biệt để kích động, nhưng lòng tự phụ sân khấu, không tự nhiên, tuyệt vọng đam mê, biểu hiện gợi cảm, sự kết hợp của cảm xúc rực lạnh và quý tộc - cũng là một trong những đặc điểm của suy đồi.

Echoes of suy đồi cổ xưa nghe và bây giờ: trong thẩm mỹ âm nhạc của anh sử dụng Obermaneken, Cabaret Pierrot le fou, Agata Kristi, Dead Can Dance, Marilyn Manson. Trong công việc của các ảnh hưởng của quá khứ cách lịch sự nói chung và suy đồi đặc biệt bắt nguồn từ cách rõ ràng nhất trong album The Golden Age Of Grotesque.

Trong rất nhiều suy đồi hiện nay của sự quyến rũ retro và gothic, nhưng sự cống hiến cho nghệ thuật suy đồi cũ đã bị lãng quên. Hôm nay nó chỉ là một hình thức giả trang, thống nhất như "trò chơi suy giảm": tâm trạng bi quan, tuyệt vọng cuộc tranh cãi và máu giả trên cổ tay tự tử. Lãng mạn của bóng tối và cái chết vẫn gây lo ngại, nhưng một kỷ nguyên của những thành tựu vĩ đại đã theo sau chúng tôi, và cùng với nó biến mất xu hướng làm sống lại nghệ thuật và sáng tạo nghệ thuật cuộc sống của mình.