Những 4 nghệ sĩ vẽ nhân dân, làm cho chúng vô hình

Các dự án mà bạn sẽ được học dưới đây, là những ví dụ tuyệt đẹp của cộng sinh giữa nghệ thuật, môi trường và hình ảnh. Tất cả các yếu tố này được kết hợp một cách hoàn hảo với nhau, nó quay ra hình ảnh tuyệt đẹp.

Nghệ sĩ có các mô hình của họ ở một nơi nhất định. Sau đó, họ được "trộn" với nền tảng của họ, ánh sáng được lựa chọn một cách cẩn thận và kết cấu môi trường. Một số trong số họ có trợ lý người vẽ cơ thể, do đó, họ pha trộn như vậy là nhẹ nhàng càng tốt, vì vậy đó là bên cạnh chúng. Nói đơn giản là không thể mô tả làm thế nào họ hòa tan trong môi trường. Một số bạn có thể cần kính để tận hưởng đầy đủ cảnh tượng hấp dẫn này!

Orly Faya

nghệ sĩ người Úc gửi đến góc xa của hành tinh và "connect" với môi trường, để mô tả mối quan hệ mong manh của họ với thiên nhiên. Các nghệ sĩ thu hút mọi người với thiên nhiên và mặt nạ cơ thể họ với nét mỏng. Nó tự hào có một bộ sưu tập ấn tượng của công việc đột xuất, kết hợp mô hình của nó khác nhau, seascapes, núi, rừng, cao nguyên và thác nước. Faye coi nghệ thuật của mình như là một tiếng hét ra cho người dân mà cần phải chăm sóc tất cả mọi thứ, để đánh giá cao tất cả những món quà của thiên nhiên và tận hưởng tất cả, và không chỉ bao gồm người tiêu dùng. Nó nhận ra rằng mọi người cần rất nhiều sức mạnh ý chí, sự chú ý, sự cam kết và quyết tâm rằng họ đã đồng ý trở thành một "cuộc sống" bức tranh của nghệ sĩ và giúp thu hút sự chú ý nhiều hơn đến ý tưởng rằng tất cả chúng ta - chỉ là những mảnh hành tinh chúng ta.

Johannes Stotter

Đây là một rất nổi tiếng họa sĩ và dân gian nhạc sĩ từ Nam Tyrol (Ý). Lấy cảm hứng từ hình thức của thiên nhiên, nó biến đổi mô hình con người ở động vật hoang dã, trái cây, cây và hoa. Các nghệ sĩ cũng "trộn" của người dân với môi trường. Ông ta cần năm tháng để lên kế hoạch mọi thứ một cách chi tiết và lên đến tám giờ để tạo ra một mảnh amazingly phức tạp.

Liu Bolin

Ông được biết đến như là tác giả của nghệ thuật 'vô hình' trên thế giới. Liu Bolin kết hợp các mô hình với nền để làm cho một tuyên bố mạnh mẽ về vị trí của mỗi cá nhân trong xã hội.

Ông tự coi mình là một người ngoài cuộc, bởi vì nghệ thuật của ông không được đánh giá cao, đặc biệt là ở đất nước quê hương ông - Trung Quốc. nghệ thuật của ông - đó cũng là một cuộc biểu tình im lặng chống lại chính sách khủng bố của các nghệ sĩ Trung Quốc.

Jörg Dyustervald

Joerg có 20 năm kinh nghiệm trong nghệ thuật cơ thể và nhiều hơn nữa. vẽ các nghệ sĩ các mô hình của họ với độ chính xác như vậy mà nó mất một thời gian dài để tìm ra nơi họ đang giấu trong cảnh quan. Trong dự án mới nhất của mình, mang tên "Cửa nghệ thuật" Joerg khám phá như thế nào mô hình của "tương tác" với cửa ra vào và cửa.