Nhà soạn nhạc nổi bật của thời kỳ Phục hưng

Nhà sử học Jules Michelet trong thế kỷ XIX, đây là lần đầu tiên sử dụng thuật ngữ "Renaissance". Nhạc sĩ và nhà soạn nhạc, sẽ được thảo luận trong bài viết này thuộc về giai đoạn bắt đầu từ thế kỷ XIV, khi để thay thế sự thống trị nhà thờ thời trung cổ đến các nền văn hóa thế tục, với sự quan tâm của mình trong con người của con người.

Âm nhạc của thời kỳ Phục hưng

các nước châu Âu vào những thời điểm khác nhau, đã bước vào một kỷ nguyên mới. ý tưởng sớm hơn một chút của chủ nghĩa nhân văn xuất hiện ở Ý, nhưng trong văn hóa âm nhạc chi phối bởi các trường Hà Lan, nơi đầu tiên đặc biệt parametrized (tạm trú) đã được thành lập tại nhà thờ, đào tạo các nhà soạn nhạc trong tương lai. Các thể loại chính của lần trình bày trong bảng dưới đây:

Phần lớn các nhà soạn nhạc nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng ở Hà Lan - là Giyom Dyufai, Jacob Obrecht, Josquin des Prez.

Hà Lan vĩ đại

Johannes Ockeghem được đào tạo tại Notre Dame parametrized (Antwerp) và 40-tệ của nhà nguyện thế kỷ XV trở thành một nhạc trưởng tại tòa án tước Charles I (Pháp). Sau đó, ông đã lãnh đạo nhà nguyện của triều đình. Đã sống một tuổi già chín, ông đã để lại một di sản to lớn trong tất cả các thể loại, đã chứng tỏ mình là một polyphonists vượt trội. Đến với chúng tôi bản thảo của 13 quần chúng mình gọi Chigi codex, một trong số đó được vẽ trên 8 phiếu. Ông đã sử dụng không chỉ cho người khác, mà còn những giai điệu của riêng mình.

Orlando Lasso sinh năm nay là Bỉ (Mons) vào năm 1532-m. khả năng âm nhạc của ông là trong thời thơ ấu. Cậu bé bị bắt cóc từ nhà ba lần để làm cho một nhạc sĩ tuyệt vời. Tất cả cuộc đời mình ông đã trải qua ở Bavaria, nơi Albrecht V tại Duke sân đóng vai trò như một tenor, và sau đó lãnh đạo nhà nguyện. đội ngũ chuyên nghiệp của nó giúp chuyển đổi Munich ở trung tâm âm nhạc châu Âu, viếng thăm bởi nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng của thời kỳ Phục hưng.

Đối với ông, chúng tôi đã nghiên cứu tài năng như Johann Eckard, Leonard Lechner, Ý D. Gabrieli. nơi an nghỉ cuối cùng của ông trong 1594 mét ông đã được tìm thấy trên lãnh thổ của nhà thờ ở Munich, để lại một di sản lớn: hơn 750 motet, 60 quần chúng và hàng trăm bài hát, trong đó phổ biến nhất là Susanne un jour. Đổi mới phân biệt nó motet ( "Những lời tiên tri của Sibyls"), nhưng ông được biết đến nhờ vào nhạc thế tục, mà là rất nhiều hài hước (vilanella O bella Fusa).

học Ý

nhà soạn nhạc nổi bật của thời kỳ Phục hưng ở Ý ngoài các lĩnh vực truyền thống của âm nhạc tích cực phát triển công cụ (organ, chuỗi & cúi cụ, piano). Các công cụ phổ biến nhất là việc thổi sáo, và vào cuối thế kỷ XV đã có một harpsichord - tiền thân của cây đàn piano. Trên cơ sở các yếu tố của âm nhạc dân gian phát triển hai trường có ảnh hưởng nhất của thành phần: La Mã (Giovanni Palestrina) và Venetian (Andrea Gabrieli).

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina mất tên của tên của thị trấn gần Rome, nơi ông sinh ra và phục vụ như organ nhà thờ chính và chỉ huy hợp xướng. ngày sinh của ông là rất gần đúng, nhưng ông qua đời năm 1594-m. Đối với một cuộc sống lâu dài đã viết khoảng 100 200 thánh lễ và motet. Mình "Mass của Đức Giáo Hoàng Marcellus" gợi lên sự ngưỡng mộ của Đức Giáo Hoàng Piô IV, và trở thành một mô hình của âm nhạc thiêng liêng Công giáo. Giovanni - người đại diện nổi bật nhất của hát vocal mà không cần âm nhạc đi kèm.

Andrea Gabrieli, cùng với học sinh và cháu trai của Giovanni ông làm việc trong nhà nguyện của (thế kỷ XVI) Thánh Mark, "màu" dàn hợp xướng hát organ âm thanh và các công cụ khác. Venetian Trường bị hút về âm nhạc thế tục, và việc sản xuất "Oedipus" của Sophocles trên sân khấu, Andrea Gabrieli Choir nhạc được viết ra, các hợp xướng âm sắc mẫu và các điềm báo trước về tương lai của opera.

Đặc điểm của trường Đức

đất Đức đưa ra bởi Ludwig Senfl, tốt hơn polyphonist thế kỷ XVI, đã không đạt được, tuy nhiên, mức độ của các bậc thầy người Hà Lan. Bài hát của nhà thơ-ca sĩ từ trong số các nghệ nhân (Die Meistersinger) - cũng là một nhạc đặc biệt của thời kỳ Phục hưng. nhà soạn nhạc Đức đã hát Corporation: tinkers, nhà sản xuất giày, thợ dệt. Họ đã được thống nhất bởi lãnh thổ. Một đại diện xuất sắc của trường Nuremberg bắt đầu hát Gans Saks (năm của cuộc sống: 1494-1576).

Sinh ra trong một gia đình thợ may, tất cả cuộc sống của mình, ông đã làm việc thợ đóng giày, ấn tượng sự uyên bác và lợi ích âm nhạc và văn học. Ông đọc Kinh Thánh trong việc giải thích của các nhà cải cách vĩ đại Luther, biết nhà thơ cổ đại và đánh giá cao bởi Boccaccio. Là một nhạc sĩ dân gian, Sachs đã làm hình thức không phải của riêng của âm sắc, nhưng đã tạo ra giai điệu của bài hát kho. Họ gần với khiêu vũ, nó rất dễ dàng để nhớ và có một nhịp điệu nhất định. Các tác phẩm nổi tiếng nhất là "Bạc chỉnh".

Renaissance: France nhạc sĩ và nhà soạn nhạc

văn hóa âm nhạc Pháp để thực sự trải nghiệm một thời kỳ phục hưng chỉ trong thế kỷ XVI, khi mặt đất xã hội đã được chuẩn bị trong nước.

Một trong những đại diện tốt nhất là Kleman Zhaneken. Được biết, ông sinh ra ở Chatellerault (cuối thế kỷ XV) và đi từ ca hát-boy đến nhà soạn nhạc cá nhân của nhà vua. Của di sản nghệ thuật của nó được bảo quản chỉ những bài hát thế tục công bố Attenyanom. Họ 260, nhưng sự nổi tiếng thực thu được bởi những người đã vượt qua sự thử thách của thời gian: "Birdsong", "Săn", "Skylark", "Chiến tranh", "Khóc Paris". Họ liên tục tái bản và được sử dụng bởi những người khác để xử lý.

bài hát của mình đã om sòm và giống như những cảnh hợp xướng, nơi ngoài từ tượng thanh và cantilena của giọng nói hét lên hiện nay chịu trách nhiệm về sự năng động của công việc. Đó là một nỗ lực táo bạo để tìm phương pháp mới của hình ảnh.

Trong số các nhà soạn nhạc nổi tiếng ở Pháp - Guillaume nồi hơi, Zhak Modyui, Baifa Jean Claude Lejeune, Claude Gudimel, mang đến cho âm nhạc một kho hài hòa, trong đó đóng góp vào sự đồng hóa của âm nhạc của công chúng nói chung.

Nhà soạn nhạc của thời kỳ Phục hưng Anh

thế kỷ XV ở Anh đã diễn ra dưới ảnh hưởng của các tác phẩm của John Dabsteyla và XVI - Uilyama Borda. Cả hai thầy có xu hướng âm nhạc tâm linh. Chim bắt đầu organ tại Nhà thờ Lincoln, và kết thúc sự nghiệp của mình trong Chapel Hoàng gia ở London. Đây là lần đầu tiên ông đã có thể liên quan đến âm nhạc và kinh doanh. Trong năm 1575, phối hợp với các nhà soạn nhạc Tallis trở thành một nhà độc quyền trong việc phát hành tác phẩm âm nhạc mà không mang lại cho ông lợi nhuận. Nhưng mất một thời gian dài trong các tòa án bảo vệ quyền tài sản. Sau khi ông qua đời (1623) trong các tài liệu chính thức của nhà nguyện, ông được gọi là "người sáng lập của âm nhạc."

Những gì còn lại đằng sau những nhà soạn nhạc vĩ đại của thời kỳ Phục hưng? Bird ngoài tuyển tập xuất bản (Cantiones Sacrae, Gradualia) đã lưu giữ nhiều bản thảo, xem xét chúng chỉ thích hợp cho các dịch vụ trong nước. madrigals sau công bố (Musica Transalpina) cho thấy ảnh hưởng lớn của các tác giả người Ý, nhưng một số thánh lễ và motet bước vào quỹ vàng của thánh nhạc.

Tây Ban Nha Cristobal de Morales

Các đại diện tốt nhất của trường âm nhạc Tây Ban Nha qua Vatican, nói trong nhà nguyện của giáo hoàng. Họ cảm nhận được tác động của các tác giả người Hà Lan và Ý, do đó, chỉ có một vài cố gắng trở nên nổi tiếng ở nước ngoài. Renaissance nhà soạn nhạc từ Tây Ban Nha là polyphonists tạo tác phẩm hợp xướng. Người đại diện sáng giá - Cristobal de Morales (thế kỷ XVI), người đứng đầu parametrized tại Toledo và được đào tạo nhiều hơn một học sinh. Một tín đồ của Josquin des Prez, Cristobal privnos kỹ thuật đặc biệt trong một loạt các tác phẩm được gọi là đồng âm.

Sự phổ biến nhất đã đạt được hai tác giả Requiem (ngoái - năm lần đánh giá), cũng như Thánh Lễ "Một người đàn ông có vũ trang." Ông đã viết và công trình thế tục (cantata trong danh dự của hiệp ước hòa bình trong năm 1538), nhưng nó đề cập đến tác phẩm trước đó của mình. Nhóm vào cuối cuộc đời của nhà nguyện ở Malaga, ông vẫn là tác giả của thánh nhạc.

thay vì một kết luận

Nhà soạn nhạc của thời kỳ Phục hưng và tác phẩm của họ đã chuẩn bị cho việc phát triển khí nhạc của thế kỷ XVII và sự xuất hiện của một thể loại mới - opera, mà thay thế những phức tạp của nhiều tiếng nói uy quyền lãnh đạo giai điệu tới. Họ làm một bước đột phá thực sự trong sự phát triển của văn hóa âm nhạc và đánh dấu sự khởi đầu của nghệ thuật hiện đại.