Nghệ thuật là gì, và tại sao nó cần thiết hiện nay

Vì vậy, nghệ thuật là gì? Dường như mọi người đều biết câu trả lời cho câu hỏi đơn giản này, nhưng câu trả lời không phải là để xây dựng tất cả các sức mạnh. Sau khi tất cả, mỗi người đều có riêng của mình, khác với khái niệm khác của hiện tượng này.

Nếu bạn hỏi những người thực dụng rằng bức tranh này, ông có thể nói rằng sinh sản này thực tế thông qua một loạt các đại lý màu. Đó là, đối với người thực tế tham gia vào hoạt động này, trước hết, lý do mà một xem xét cẩn thận các đường và một lần và cho tất cả các thiết bị đồng hóa nghệ nhân tạo "kiệt tác" của mình. Các chuyên gia đã luôn luôn được gọi là những sáng tạo "phong cách kém" hình ảnh trang trí.

Nhà sử học cho câu hỏi: "Nghệ thuật là gì?" - sẽ cho bạn biết rằng đây là một trong những nghệ thuật cổ xưa quan trọng nhất, trong đó có nguồn gốc ở buổi bình minh của thời gian. Và nếu là người đầu tiên con người nguyên thủy chuyển sang đá, gỗ hoặc đồng đối tượng chỉ reified, sau đó, trong những ngày của Ai Cập cổ đại, bắt đầu để miêu tả những suy nghĩ và cảm xúc. Sau đó có biểu tượng trong bức tranh - nghệ thuật của chương trình hiện tượng này hay đối tượng theo nghĩa bóng.

Các nghệ sĩ giống như bất kỳ con người khác, khả năng cảm nhận và hiểu được bản chất của sự vật, cho câu hỏi: "Thế nào là nghệ thuật" - câu trả lời, nó là nghệ thuật mà có thể truyền đạt một tầm nhìn đặc biệt của thế giới thực và ảnh hưởng đến cảm xúc của những người xung quanh họ. Điều này đòi hỏi một tài năng đặc biệt, một tia lửa, nguồn cảm hứng, một cái nhìn khác nhau của sự vật - bạn có thể gọi nó bằng nhiều cách khác nhau, quan trọng nhất là hiểu rằng ai đó có thể trở thành một nghệ sĩ, và một số thì không. Và thậm chí nếu lâu dài và khó khăn để học tập và làm việc, trong trường hợp tốt nhất sẽ được tung ra cùng một loại hình khiêm tốn. Và không có gì có thể được thực hiện, tài năng tất cả các đo ra theo những cách khác nhau, và vì vậy nó là bất cứ lúc nào. Trong mỗi thế kỷ họ được sinh ra và chết các bậc thầy vĩ đại, và thường chỉ sau cái chết của những bức tranh của họ trở nên nổi tiếng cho toàn thế giới.

Hoa của bức tranh đã trở thành thời kỳ Phục hưng, đã mang đến cho thế giới bậc thầy vĩ đại như Titian, Botticelli, Masaccio, Rembrandt, Vermeer và nhiều người khác. Khi theo thời gian của họ, các nhà phê bình đã nhiều lần đưa mỹ nghệ chẩn đoán hư hỏng và thiếu hương vị. " Nhưng những năm qua, và đã được các nghệ sĩ mới dựng lên trên bục giảng, chẳng hạn như Matisse, Renoir, Picasso, Aivazovsky và cả một quân đoàn theo họ.

mỹ nghệ còn sống và bây giờ là, ví dụ, hiện đại sơn dầu có những bức hoạ của John Markoze, Robert Zeller, Jerry Winx. Có lẽ sau 150-200 năm bức tranh của họ sẽ đi đến các cuộc đấu giá cho một mức giá điên, và họ sẽ phải tín đồ của họ, giống như các bậc thầy người Hà Lan và Tây Ban Nha của thời kỳ Phục hưng. bức tranh hiện đại Nga cũng tự hào có tên như Anton Semenov Georgy Dmitriev, Balakshin Eugene, do đó nước ta là nghệ thuật vẫn còn hiệu lực.

Tại sao chúng ta cần nghệ thuật trong thời đại điện tử và các thiết bị video khác nhau? Có lẽ sớm nghệ thuật này sẽ không còn tồn tại? Tôi nghĩ rằng không, nhưng qua đời cuốn sách, nhà hát, opera và ballet. Nhiều khả năng, bức tranh sẽ là rất nhiều một số lượng nhất định của các chuyên gia, cũng như những người giàu có. Nghĩa là, không có gì sẽ thay đổi, bởi vì nó là một nghệ thuật cao luôn luôn là chỉ dành cho tầng lớp thượng lưu và vòng tròn của những người sành.