Natalia Goncharova - nghệ sĩ tiểu sử và ảnh

Natalia Goncharova - họa sĩ trừu tượng, mà là một nữ nghệ thuật avant-garde hiếm khá. cuộc sống và công việc của cô là sự phản ánh rõ ràng trong những xu hướng trong sự phát triển của xã hội và văn hóa của thế kỷ 20. bức tranh của cô bây giờ có giá trị rất nhiều tiền, nhưng vào thời điểm đó cô đã bị bức hại và chỉ trích vì quan điểm riêng của họ trên thế giới.

Thời thơ ấu và nguồn gốc

Natalia Goncharova được sinh ra 04 tháng 6 năm 1881 tại làng vùng Ladyzhino Tula trong tài sản của bà ngoại của ông, người đã không xa Yasnaya Polyana. Nội Natalia đi vào bản chất của Goncharova, vợ Pushkin đến từ đâu, các nghệ sĩ trùng tên Natalia Goncharova. chi của họ xuất phát từ các thương gia Athanasius Abramovich - người sáng lập nhà máy sản xuất vải tại khu vực Kaluga. bà Natalia đến từ một gia đình nhà toán học nổi tiếng P. Chebyshev.

Người cha của nghệ sĩ Sergei Mikhailovich là một kiến trúc sư, đại diện của Moscow Art Nouveau. Mẹ Catherine Ilinichna - con gái của một giáo sư của Moscow Thần Học Viện. Thời thơ ấu cô đã dành trên bất động trong tỉnh, và nó được mãi mãi thấm nhuần trong cô một tình yêu của đời sống nông thôn. Tiếp xúc với nghệ thuật dân gian đã để lại một dấu ấn trong nhận thức của thế giới của mình, và đó là những gì các nhà sử học nghệ thuật giải thích tác dụng trang trí này của công việc của mình. Khi cô 10 tuổi, gia đình chuyển đến Moscow.

học tập

Khi đến Moscow, Natalya Goncharova, một nghệ sĩ trong tương lai, bước vào phòng tập thể dục của phụ nữ, mà cả hai tốt nghiệp năm 1898 với một huy chương bạc. Mặc dù thực tế rằng các cô gái là những xu hướng không thể ngờ được để vẽ, nó không được coi trọng trong giới trẻ cơ hội để trở thành một nghệ sĩ. Sau khi học trung học, cô đang tìm kiếm chính mình, ông đã cố gắng để làm việc trong y học, đã cố gắng để đi đến trường đại học, nhưng nó không phải là để tham gia. Năm 1900, cô đã trở thành rất quan tâm đến nghệ thuật, và một năm sau đó bước vào trường Moscow Tranh trong lớp điêu khắc S. Volnukhin và Trubetskoy.

Nghiên cứu đã được đưa ra với cô ấy cũng vào năm 1904, cô thậm chí đã nhận được một huy chương bạc nhỏ cho công việc của mình, nhưng sớm rời ghế nhà trường. Năm 1903, cô đi đến chuyến đi kinh doanh sáng tạo để Crimea và Tiraspol, mà kiếm được vẽ áp phích cho triển lãm nông nghiệp, cũng như viết bản phác thảo và màu nước trong phong cách ấn tượng.

Các nghệ sĩ Mikhail Larionov nói với cô ấy không để lãng phí thời gian vào tác phẩm điêu khắc và hội họa để làm, "Mở mắt ra để đôi mắt của bạn. Bạn có một sự tinh tế cho màu sắc và hình thức bạn đang làm", - ông nói. Họp với Larionov thay đổi cuộc đời và ý định của mình, cô bắt đầu viết rất nhiều và tìm phong cách riêng của bạn.

Năm 1904 Goncharova trở lại trường, nhưng đi vào studio để bức tranh bởi Konstantin Korovin. Điêu khắc của cô gái đã không từ bỏ, và vào năm 1907 đã nhận được huy chương khác. Năm 1909, Natalia cuối cùng quyết định dừng việc học của mình, kiểm tra mặt trước của chân trời khác.

dầm

Cùng với Mihailom Larionovym Natalia Goncharova, tiểu sử nghệ sĩ bây giờ mãi mãi gắn liền với nghệ thuật mới trong những năm 1910 sớm, ông trở thành người sáng lập ra các xu hướng avant-garde trong bức tranh - Rayonism. Nó đã kêu gọi một cuộc trở về nguồn gốc nguyên thủy của nghệ thuật cổ xưa. đặc biệt quan trọng được gắn liền với nhịp điệu của âm nhạc dân gian cho phép truy cập vào bộ nhớ lịch sử của một người và đánh thức trí tưởng tượng nghệ thuật.

Man, theo Goncharova và Larionov, nhận thức thế giới như một tập hợp các dầm giao nhau, và nhiệm vụ của các nghệ sĩ để truyền đạt tầm nhìn này với sự giúp đỡ của các dòng màu. Đầu làm việc Goncharova là rất tươi sáng và biểu cảm. Nó không chỉ thấm nhuần ý tưởng Rayonism, nhưng cũng tìm cách để mang lại những ý tưởng mới, mà sau đó được đầy đủ các nền văn hóa.

tiểu sử sáng tạo

Kể từ năm 1906, Natalia Goncharova, nghệ sĩ, hình ảnh của công trình mà có thể được nhìn thấy ngày hôm nay trong các danh mục trong những bảo tàng có uy tín nhất trên thế giới, bắt đầu viết một cách tỉ mỉ. Một chuyến đi đến Paris, nơi cô được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các Fauves và Paul Gauguin, buộc cô phải di chuyển ra khỏi ấn tượng và thu hút sự chú ý của họ đến các xu hướng mới. nghệ sĩ addicting thử nguyên thủy của mình ( "Wash vải", 1910), xu hướng lập thể ( "Chân dung của Mikhail Larionov," 1913), một sự trừu tượng.

Mãi về sau, các nhà phê bình sẽ nói rằng đó là ném không cho phép cô để phát triển sức mạnh của tài năng của mình. Trong trường hợp này, nó là rất hiệu quả và tích cực. Từ 1908-1911, cô mang đến cho những bài học riêng trong studio nghệ thuật của họa sĩ Mashkov. Natalia cũng trở về nghệ thuật trang trí: văn bản mẫu cho giấy dán tường, những trụ gạch vẽ nhà. Các nghệ sĩ tham gia trong công tác của Hội Futurists, phối hợp với V. Khlebnikov và Kruchenykh.

Năm 1913 đã bị rút Goncharova trong bộ phim thử nghiệm "Lady in the Futurists cabaret №13», băng không được bảo tồn. Trên cảnh khỏa thân duy nhất còn sống bắt Goncharova trong tay của M. Larionov. Năm 1914, cô một lần nữa đến thăm Paris theo lời mời của Sergei Diaghilev. Năm 1915, các nghệ sĩ phải đối mặt với những khó khăn nghiêm trọng của kiểm duyệt. Năm 1916 ông nhận được một lời đề nghị để thực hiện một bức tranh của nhà thờ ở Bessarabia, nhưng các kế hoạch này đã bị gián đoạn bởi chiến tranh.

hoạt động triển lãm

Trong những năm 1910 Goncharova nhiều tiếp xúc, tham gia vào các hoạt động của xã hội nghệ thuật. Năm 1911, cô cùng với M. Larionov tổ chức triển lãm "Jack of Diamonds" vào năm 1912 - "Tail Donkey" và "Salon of the Golden Fleece", "World of Art", "mục tiêu", "№4". Các nghệ sĩ là một phần của công ty Munich "Blue Rider". Goncharov đã tích cực hỗ trợ rất nhiều hành động và sáng kiến của thời điểm đó. Cùng với Futurists, cô bước về Petersburg với khuôn mặt sơn, đóng vai chính trong các bộ phim của họ. Hầu như tất cả những sự kiện này, trong đó có triển lãm, kết thúc vào scandal và gọi cảnh sát.

Năm 1914 nó đã tổ chức một triển lãm cá nhân lớn các tác phẩm của Goncharova, nơi 762 bức tranh đã được trưng bày. Nhưng cũng có thể nó đã không phải là không scandal: công việc đã bị rút về tội vô luân và vi phạm hiếu công chúng.

Lý do cho sự cố như vậy trong các sự kiện avant-garde thường là Natalia Goncharova, các nghệ sĩ, triển lãm trong đó cuối cùng được tổ chức tại Nga vào năm 1915. Sau khi Nga không bao giờ nhìn thấy triển lãm cá nhân của nghệ sĩ gốc này.

Kiểm duyệt và hạn chế

Năm 1910 tại triển lãm của Hiệp hội Tự do thẩm mỹ Natalia Goncharova, các nghệ sĩ, người có công việc trong quá khứ đã nhiều lần được công nhận là vô đạo đức, nó cho thấy một số hình ảnh của phụ nữ khỏa thân trong tinh thần của bức tượng Venus. Công trình đã bị bắt giữ về tội khiêu dâm, mà là không bình thường cho khoảng thời Sa hoàng Nga, nơi tác phẩm nghệ thuật không phải chịu sự kiểm duyệt. Sau vụ bê bối khác cha Natalia đã viết một bức thư ngỏ đến các tờ báo, trong đó các nhà phê bình chê trách rằng họ không nhìn thấy tinh thần sống của sự sáng tạo trong các tác phẩm của con gái mình.

Năm 1912, triển lãm nổi tiếng "Tail Donkey của" Natalia Goncharova, các nghệ sĩ có với thành lập avangardistki danh tiếng, cho thấy một chu kỳ của 4 bức tranh "nhà truyền giáo." Công việc này đã gây ra cơn giận dữ trong kiểm duyệt của mình hình ảnh tầm thường của các thánh. Năm 1914, một triển lãm cá nhân của nghệ sĩ đã được loại bỏ 22 công việc, sau đó các nhà kiểm duyệt thậm chí đi đến tòa án, bị buộc tội báng bổ trên miếu Goncharov. Đằng sau cô đứng nhiều nghệ sĩ của thời gian: Tolstoy, M. Dobuzhinsky, N. Wrangel. Nhờ một luật sư M. Khodasevich trường hợp đã giành chiến thắng, kiểm duyệt hủy. Goncharov phàn nàn với bạn bè rằng cô đã không nhận ra rằng nó được thúc đẩy bởi đức tin thật trong Thiên Chúa.

Goncharova - vẽ tranh minh họa

Natalia Goncharova - một nghệ sĩ dabbled trong những biểu hiện khác nhau. Tình bạn của cô với Futurists dẫn cô đến đặt đồ họa. Năm 1912, cô được thiết kế sách Kruchenykh và Khlebnikov "Mirskontsa», «Các trò chơi ở dưới địa ngục." Năm 1913 - tác phẩm Kruchenykh "Vzorval", "Hermit. Pustynnitsy "và bộ sưu tập" Xa-đốc ban giám khảo №2 »sách K. Bolshakov. Goncharova một trong những họa cuốn sách đầu tiên ở châu Âu để sử dụng kỹ thuật cắt dán. Trong một số tác phẩm của ông, nó đứng trên cơ sở bình đẳng với nam giới của các chữ cái.

Ví dụ, cuốn sách Kruchenykh "Hai bài thơ", một bảy trang 14 bản vẽ posted rằng trong các hình thức tương tự như ý tưởng của tác phẩm, cũng như lời nói. Sau đó, đã ra nước ngoài Goncharova tạo ra hình ảnh minh họa cho "Lay" cho nhà xuất bản Đức cho "The Tale of Tsar Saltan".

di cư

Năm 1915 Goncharova Natalya Sergeevna (nghệ sĩ avant-garde), cùng với bạn đời của ông M. Larionov đi đến Paris để làm việc với nhà hát Sergeya Dyagileva. Quay trở lại Nga, ông ngăn cản cuộc cách mạng. Họ định cư ở Latin Quarter của Paris, nơi mà kem của di cư Nga đến thăm.

Ở Pháp, một vài hữu tham gia vào vòng tròn của Bohemia địa phương. Thanh niên tổ chức bóng từ thiện dành cho họa sĩ mới làm quen. Ngôi nhà Goncharova, Larionov là một người truy cập thường xuyên Nikolai Gumilyov, sau đó, Marina Tsvetaeva, người trở thành bạn bè thân thiết với Nataley Sergeevnoy.

Goncharova đã làm việc rất chăm chỉ trong thời gian sống lưu vong, nhưng như một vụ nổ sáng tạo trong 10-tệ ở Nga không còn được trải qua. Mặc dù chu kỳ của mình "Peacocks", "Magnolia", "hoa gai góc" nói về cô như một nghệ sĩ trưởng thành và mới nổi.

công việc sân khấu

Natalia Goncharova - một nghệ sĩ, một nhà hát mà là một ơn gọi thực sự. Cô đã làm việc với Alexander Tairov tại Nhà hát Chamber vào việc sản xuất "Veer". Công trình này được đánh giá cao V. Meyerhold. Cũng trong 10-tệ, cô bắt đầu làm việc với Diaghilev, làm ra trong tuyên bố của ông, "Seasons Nga". Tại Paris, cô làm việc với vở ballet "The Firebird", "Tây Ban Nha", "The Wedding". Goncharov tiếp tục hợp tác với nhà hát ngay cả sau khi cái chết của một ông bầu.

công việc tốt nhất

Không có quá nhiều nghệ sĩ nữ, thành công hơn. Một trong những phụ nữ độc đáo là Natalia Goncharova. Artist "Tây Ban Nha cúm" mà đã bán được hơn 6 triệu bảng Anh, đã để lại một di sản phong phú. Công việc của cô là trong nhiều bảo tàng lớn và bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới. Trong số những tác phẩm tốt nhất bao gồm: "Rửa vải", "hái táo", một loạt các "cúm Tây Ban Nha", "Phoenix Bird", "rừng", "máy bay trên tàu." Natalia Goncharova - nữ nghệ sĩ với những bức tranh đắt giá nhất. Công việc của cô "Chọn Táo" (1909) đã được bán đấu giá gần 5 triệu £.

Cuộc sống cá nhân

Natalia Goncharova - nghệ sĩ, người có cuộc sống riêng tư được quyện chặt vào nhau với quảng cáo. Ngay cả trong trường cô gặp Mihailom Larionovym, với anh ta và gắn liền với số phận của một đời. Họ giống như đầu óc bạn bè, bạn bè rất thân thiết. Ngay cả khi ở Paris Larionov Alexandra thích Tomilina vài vẫn cùng nhau. Năm 1955, họ đã kết hôn, nhưng mối quan hệ với Tomilina từ Larionov tiếp tục. Tất cả sống trong cùng tòa nhà nhưng trên tầng khác nhau. Và một lần vào mặt trên cầu thang với lão hóa, vợ nghèo của người yêu của mình, Natalia S. Tomilina đẩy. sự giảm sút này tăng tốc chết Goncharova. 17 tháng 10 năm 1962 thế giới đã để lại một nghệ sĩ nổi bật của Nga. Họ chôn cô trong nghĩa trang Paris của Ivry.