Drama trong các tài liệu - là ... Drama: ví dụ về công trình

Drama - là một hình thức của tác phẩm văn học, trong đó cho phép trong một truyện ngắn để hiển thị các cuộc xung đột xã hội, cảm xúc và các mối quan hệ của các nhân vật, để lộ ra những câu hỏi về đạo đức. Bi kịch, hài kịch, và thậm chí hiện đại phác thảo - tất cả các biến thể của môn nghệ thuật này đã xuất hiện ở Hy Lạp cổ đại.

Drama: The Book of tính chất phức tạp

Dịch từ tiếng Hy Lạp "kịch" có nghĩa là "hành động." Drama (theo quy định trong các tài liệu) - tác phẩm này, kết án những mâu thuẫn giữa các nhân vật. Bản chất của các nhân vật được tiết lộ thông qua những hành động, và linh hồn - thông qua đối thoại. Các tác phẩm của thể loại này có một âm mưu động, rút ra thông qua các cuộc đối thoại của diễn viên, ít nhất - độc thoại hoặc Polylog.

ngôn ngữ của tác giả có mặt chỉ là những nhận xét. Họ là những chức năng kỹ thuật, nhân vật harakteriziruya và mô tả hiện trường.

Drama như một loại văn học sáng tác bởi các quy tắc cổ điển.

Nó bao gồm một số bộ phận, đối với hành vi chia sẻ. Trong đó một vài ký tự, một cốt truyện phát triển xác định trục của sản phẩm. Đối với tất cả các công việc có một số lượng nhỏ các sự kiện. Nếu công việc được tạo ra cho stsenizatsii, khối lượng của nó không nên vượt quá 80 trang. một kịch bản như vậy hoặc bằng 3-4 hành động play-giờ trên sân khấu.

văn học cổ

Ban đầu hình thành một bộ phim dựa trên sự tôn sùng sinh thần Dionysius, bao gồm các bài hát và điệu múa. Diễn viên mặc da, trên khuôn mặt - mặt nạ và hát ngợi. Cuộc thi đã được tổ chức giữa bi kịch và diễn viên hài. nhà soạn kịch nổi tiếng - Aeschylus, Sophocles, Evripil, Aristophanes - tác giả nổi tiếng của Hy Lạp cổ đại.

tuồng bao gồm nhiều thể loại khác nhau. Các tác phẩm văn học có liên quan đến loại hình nghệ thuật này, khá nhiều: đó là một bi kịch, hài kịch và phim truyền hình riêng của mình. Ở ngã ba hình thành bi hài kịch, rất phổ biến trong các trường của Nga.

Phát triển của bộ phim là một ví dụ về thảm kịch

Trong nghĩa đen từ "bi kịch" có nghĩa là "bài hát dê". Nó được kết hợp với mùa thu buồn bã khi thần rượu đi vào ngủ đông, hoặc ẩn dụ chết. Aeschylus được coi là người sáng lập ra thảm kịch, ông hoàn thiện các hình thức và đưa vào hoạt động của các diễn viên thứ hai. Sophocles thêm một nhân vật thứ ba. đoạn xúc động bày tỏ về tang, biểu chia buồn của kinh dị và tức giận. Điệp khúc ca ngợi bằng phương tiện hỏi những giai điệu đúng.

Bi kịch ở Hy Lạp cổ đại bao gồm sáu thành phần cổ điển: huyền thoại, việc tiết lộ các nhân vật, thích hợp và có ý nghĩa quan điểm, ngôn ngữ tầm thường và số liệu, âm nhạc và cảnh tượng. Bi kịch bắt linh hồn và biết đau khổ.

Bi kịch không thay đổi nói đến thời kỳ Phục hưng, mà đang trở thành phổ biến một lần nữa. nhân vật của Shakespeare đang trải qua một số phận mới. Bây giờ điều kiện xã hội đóng một quan trọng hơn các trò chơi của các vị thần. Sự nổi tiếng "Vua Lear", "Othello", "Ấp," cho đến ngày nay là một tuyển tập cho nhà soạn kịch trẻ và diễn viên.

Trong quá trình giác ngộ, các nhân vật đang đấu tranh cho ý tưởng. bi kịch nổi tiếng của Schiller "The Robbers" và "Tình yêu và Intrigue" không thua kém sự phổ biến của các tác phẩm của "Egmont" của Goethe và "Goetz von Berlichingen".

Chủ nghĩa lãng mạn mang lại xung đột, nhưng giữa các thế giới bên trong và bên ngoài của nhân vật. Byron, làm việc Hugo trong thể loại bi kịch.

gia đình văn học nhất

Drama trong các tài liệu - là đầu tiên và quan trọng nhất một thể loại nghệ thuật tuyệt vời. Các tổ tiên ban đầu của bi kịch và hài kịch, và ngày nay đã đạt được các thành viên gia đình mới. đại diện hiện đại - melodrama này, phác thảo tạp kỹ. Melodrama như một loại văn học chia các nhân vật vào "tốt" và người "xấu": diễn viên có nguyên tắc đạo đức cực. Một cuộc xung đột xảy ra giữa các giá trị nhân vật, và kết quả là là quyết định bất ngờ. Và tạp kỹ phác thảo - một loại hình nghệ thuật kết hợp.

thể loại biểu cảm trong văn học

Tuy nhiên, ngoài ra còn có thể loại biểu cảm ấn tượng khác của văn học. Bảng sẽ giúp để phân loại những gì chúng ta đang phân tích một cách chi tiết.

Novella - một loại câu chuyện: một tác phẩm văn xuôi ngắn với một chủ đề sắc nét và một phong cách tường thuật trung lập. Không có ý nghĩa tâm lý và kết thúc bất ngờ, như trong lời ca thống thiết.

Oda - lỗi thời ngày hôm nay, nhưng nó là rất phổ biến ở cuối thế kỷ 18, công việc lớn, trong đó đặt ra thông qua thơ hay thơ set nhạc.

Tiểu luận - tư liệu xác thực cuộc sống thực, câu chuyện đáng tin cậy.

Tale - thể loại sử thi về cuộc đời của người anh hùng, hoặc một vài ký tự, cho thấy sự tập liên tiếp từ cuộc sống. Lớn hơn về khối lượng so với những câu chuyện, nhưng ít lãng mạn.

Bài thơ - những câu chuyện trong một hình thức thơ mộng.

Story - người anh em nhỏ những câu chuyện, trong đó đề cập đến một hoặc nhiều sự kiện từ cuộc đời của người anh hùng. Hành động không kéo theo thời gian, và các diễn viên một chút. Như một quy luật, hầu hết các thông tin xuất phát từ người kể chuyện vô hình. Câu chuyện và bài thơ - những thể loại phổ biến nhất của tác phẩm văn học.

La Mã - công việc tường thuật vĩ đại trong đó một số ô phụ liên quan đến một giai đoạn quan trọng của cuộc sống hoặc toàn bộ đời sống con người. Nhân vật là tương đương, trong những câu chuyện đó là việc xác định các vấn đề xã hội quan trọng, vấn đề này.

Epic - công việc chính của sự kiện quốc gia hoặc lịch sử quan trọng. Made in dưới dạng văn xuôi hoặc thơ. tác giả thường được gọi là tiểu thuyết sử thi, nhưng nó là khác nhau từ nội dung cuối cùng của đời sống quốc gia, tố cáo lối sống tất cả các tầng lớp xã hội và phạm vi địa lý và lịch sử rộng.

Ballad - một bài thơ lyric-sử thi, trong đó tuyên bố một dòng lịch sử chạy qua toàn bộ câu chuyện. Ballad khác với nội dung của bài thơ lyric. Trong sau này tác giả tìm cách thể hiện cảm xúc nội tâm của họ, chứ không phải là cốt truyện. Bên cạnh đó, những bài thơ ngắn hơn.

Sông - sự biểu hiện của ý tưởng, cảm xúc, những câu chuyện thông qua thơ được phổ nhạc. Chia thành các phần, nơi mà các điệp khúc - một điệp khúc, và phát triển cốt truyện - câu đối.

dân gian nổi tiếng, lịch sử, trữ tình, ca khúc anh hùng. Người ta tin rằng những bài hát và những bản ballad - đó là thể loại lâu đời nhất của văn học.

Bảng dưới đây sẽ giúp để có được một ý tưởng chung về các loại các loại văn học sáng tạo.

hình thức văn học

anh hùng ca	lời bài hát	kịch
chuyện hoang đường	bài quốc ca	đại nhạc hội
BYLINA	mắng nhiếc	phác họa
huyền thoại	Madrigal	hài kịch
truyện ngắn	bài thơ ngắn để hát	thảm kịch
câu chuyện	bài hát	kịch
câu chuyện	bài thơ mười bốn câu	nhạc kịch xưa
tiểu luận	lãng mạn	bi hài kịck
tiểu thuyết	thông điệp
câu chuyện cổ tích	bài hát ta thán
epopee	bài thơ
	chữ khắc trên mộ
	lời chế nhạo

Sự ra đời của bộ phim

Chậm và đo quý đầu tiên của thế kỷ XIX đã được đánh dấu bởi sự lây lan nhanh chóng của văn học kịch tính.

Một mặt này chắc chắn là do sự quan tâm trong nhà hát, nơi có một thiên hà toàn bộ các nghệ sĩ tài năng và nhà văn. Mặt khác - trong giai đoạn này, có một thời trang cho nhà đọc và thẩm mỹ viện văn học. bi kịch nổi tiếng của Kryukov, Ozerov Plavilshchikov, Viskovagova, Gruzintseva, Glinka, Zotov. Ông rất thích thành công rực rỡ, "Marfa Posadnitsa, hay The Conquest Novagoroda" Ivanova.

tác phẩm kinh điển và đối đầu sắc

Phê bình PA Katenin cố gắng để bảo vệ dưới hình thức cổ điển của thể loại này, tại sao dịch Corneille và Racine. Vào lúc bắt đầu của bộ phim truyền hình thế kỷ XIX trong văn học - đó là một bản sao của vở kịch Pháp. Có khái niệm về "bi kịch giả cổ điển," bị tấn công công trình Kotzebue. Cốt lõi của các cuộc tấn công quan trọng trở thành "Drama Bulletin", Ngôn ngữ có sẵn: Bài học từ 1808. Một trong những nhà viết kịch sung mãn nhất thời bấy giờ là Shahovsky. Từ bút của mình ra hơn 100 lượt. Ông là bộ phim hài nổi tiếng, trong đó sự yếu kém nội tại của vở kịch, bởi những lời chỉ trích của các chuyên gia môi trường chồng chéo long lanh giả và các hiệu ứng.

thể loại mới của phim truyền hình trong các tài liệu

Vaudeville cho tâm lý đầu tiên của Nga gồm Khmelnitsky. đầu tiên ông là một dịch tài năng. Vì vậy, trở nên nổi tiếng với giả thẳng thắn của ông về bộ phim Pháp "Castles in the air", "Gabby", "thiếu quyết đoán".

Griboyedov phim hài "Khốn từ Wit" - là cuốn sách đầu tiên của Nga về cách cư xử, được rực rỡ thực hiện trong phong cách và mô hình trong những vở kịch Pháp. Công trình này được công bố vào năm 1831, và bây giờ là với thành công rực rỡ.

văn học Anh cũng đã có một ảnh hưởng lớn đến sự hình thành của bộ phim truyền hình Nga. Ví dụ, ngay cả Belinsky nhận thấy rằng Pushkin quay Boris Godunov của Shakespeare. Pushkin tự do reshapes như chân dung của những anh hùng của vua bi kịch. Nhưng ký tự tiếng Nga không dưới ngọn cờ của niềm đam mê, và dưới sức nặng của bộ phim nhạc rock.

Ví dụ về các công trình Lermontov của, không đứng vững trong một ý nghĩa nghệ thuật, nhưng như một vật liệu thú vị về triển vọng của các nhà thơ, cho phép thâm nhập vào thế giới nội tâm của một stylist rực rỡ. Gogol "Thanh tra" - một bộ phim bom, khiến một sự nhạo báng của vấn đề với bộ máy quan liêu công cộng. Sau sự thành công của Gogol ở Nga có thời trang cho nhân vật của Nga, chứ không phải là kế hoạch chi tiết dịch với văn học châu Âu.

Drama trong các tài liệu - cũng là một sản phẩm của Turgenev, người đã làm việc vào thể loại vào cuối những năm 40 và đầu những năm 50. vở kịch của ông "The Freeloader", "Ăn sáng tại Leader", "Cử nhân", "tỉnh" vẫn nằm trong tiết mục sân khấu.

Tất cả các giao diện tự nhiên hơn trong những nhân vật có được trong các tác phẩm của giữa thế kỷ XIX. Ví dụ, nhân vật của Pisemsky "đắng Fate" - một làng nông thôn ở kích thước đầy đủ và không có chỉnh trang. Comedy tác giả của "Baal", "Giác ngộ", "thiên tài tài chính" ngắn ngủi trên sân khấu.

Shakespeare Nga

Drama trong văn học Nga sẽ không tồn tại ở dạng của nó mà không Ostrovsky. Tác giả này đã có thể không chỉ chiếm được tình yêu của nhân dân trong 40 năm Ostrowski đặt khoảng 50 mảnh, mà còn để truyền đạt hương vị cho khán giả một tác phẩm tốt và đầy thử thách. Dobrolyubov Narek công việc của Alexander Nikolayevich "Pieces of Life". Tất cả các văn bản được duy trì, như một vở kịch cổ điển. Định nghĩa trong văn học của vở kịch Ostrovsky - một bộ phim phổ biến. Tác giả cố gắng để hiển thị không chỉ là tình hình, nhưng vẫn đang tìm kiếm gốc rễ của vấn đề trong bản chất của các nhân vật, môi trường.

Ông đã có thể trình bày cho công chúng không chỉ anh hùng và các loại nhân vật tâm lý, mà rất dễ dàng nhận thấy bản thân mình. nhà viết kịch tài năng viết hài lấp lánh ( "The Marriage of Bal'zaminova"), làm lạnh bi kịch ( "sấm sét"), khiến khán giả khóc, ngạc nhiên, sự đồng cảm. Tác phẩm của ông - một kho tàng ngôn luận Nga.

Drama như một loại văn học ở Nga, như trường ban đầu của tín đồ Ostrovsky phát sinh đã trong suốt vòng đời của thuyền trưởng. bắt chước sáng tài năng của ông là Potekhin, Dyachenko, cánh, Nightingales, Chernyshev, Vladykin, Trà, Lviv và Antropov. Tất cả trong số họ là nhà viết kịch nổi bật của nửa cuối thế kỷ XIX. Họ là bậc thầy về nghệ thuật sân khấu, hành động sân khấu.

Giai đoạn tiếp theo trong sự phát triển của văn bản kịch tính trở nên âm mưu công nghiệp. Đại diện thú vị nhất của bộ phim truyền hình hiện đại là Potekhin, Ippolit Shpazhinsky, Tarnowski, Sumbatov A. Suvorin, Karpov.

Tolstoy sử dụng bộ phim như một vũ khí thông tin đại chúng, đã xuất bản "The Power of Darkness" và "The Quả Giác Ngộ".
Trong những năm 60 có một thể loại lịch sử biên niên sử như một vở kịch. Ví dụ về các tác phẩm của Ostrovsky của "Minin-Sukhoruk", "Voivod", "Vasilisa Melentevna" - là ví dụ rõ ràng nhất của thể loại này hiếm có này. Những phẩm chất tương tự được phân biệt Đếm bộ ba A. K. Tolstogo "Cái chết Ioanna Groznogo", "Vua của Fyodor Ivanovich" và "Sa hoàng Boris" và biên niên sử Chaeva ( "Vua Vasiliy Shuysky"). Kêu kịch vốn có trong công tác Averkina: "Mamay", "hài của Frol quý tộc Nga Skobeyev", "Kashirskaya cũ."

bộ phim hiện đại

Hôm nay bộ phim truyền hình tiếp tục phát triển, nhưng nó được dựa trên tất cả các luật cổ điển của thể loại này.

Trong văn học kịch Nga ngày nay - đây là những cái tên như Edvard Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. Như làm mờ ranh giới và công ước, trong chủ đề trữ tình hàng đầu và xung đột ảnh hưởng đến Uisten Oden, Thomas Bernhard và Martin McDonagh.