Điêu khắc cổ đại của Hy Lạp cổ đại: tên

Hy Lạp cổ đại là một trong những nước lớn nhất trên thế giới. Trong sự tồn tại của nó trên lãnh thổ của mình đã đặt nền móng nghệ thuật châu Âu. di tích văn hóa được bảo tồn của thời gian đó cho thấy những thành tựu cao nhất của người Hy Lạp trong lĩnh vực kiến trúc, triết học, thi ca, và, tất nhiên, tác phẩm điêu khắc. Kịch bản tiết kiệm một số: thời gian không tha ngay cả những sáng tạo độc đáo nhất. Trên kỹ năng, nơi nổi tiếng với các nhà điêu khắc cổ đại của Hy Lạp cổ đại, trong nhiều khía cạnh, chúng ta biết nhờ vào nguồn bằng văn bản và bản sao La Mã sau này. Tuy nhiên, thông tin này là đủ để hiểu được tầm quan trọng của các cư dân Peloponnese đóng góp cho nền văn hóa thế giới.

kinh nguyệt

điêu khắc Hy Lạp cổ đại đã không luôn luôn là người sáng tạo tuyệt vời. Epoch thời gian ra hoa trước kỹ năng cổ xưa (VII-VI cc. BC. Oe) của họ. điêu khắc còn tồn tại của thời gian đối xứng khác nhau và tĩnh. Họ không có sức sống và phong trào bên trong ẩn, mà làm cho cái nhìn bức tượng như người mất ba tháng đầu tiên. Tất cả vẻ đẹp của những tác phẩm đầu thể hiện qua khuôn mặt. Nó không còn là tĩnh như cơ thể: nụ cười tỏa một cảm giác của niềm vui và sự thanh thản, nhấn mạnh âm thanh của toàn bộ tác phẩm điêu khắc.

Sau khi hoàn thành các Archaic là lần hiệu quả nhất, trong đó các nhà điêu khắc cổ đại của Hy Lạp cổ đại tạo ra tác phẩm nổi tiếng nhất của họ. Nó được chia thành nhiều giai đoạn:

• đầu cổ điển - V ở đầu. BC. e.
• Cao Classic - thế kỷ V. BC. e.
• Cuối Classic - IV. BC. e.
• Hy lạp - cuối IV. BC. e. - Tôi ở. n. e.

Thời gian chuyển tiếp

Classics sớm - một khoảng thời gian khi các nhà điêu khắc của Hy Lạp cổ đại bắt đầu di chuyển ra khỏi trạng thái tĩnh của cơ thể, để tìm kiếm những cách thức mới để thể hiện ý tưởng của họ. Tỷ lệ được làm đầy với vẻ đẹp tự nhiên, tư thế trở nên năng động hơn, và khuôn mặt - biểu cảm.

Cổ điêu khắc Hy Lạp Miron làm việc trong giai đoạn này. Trong các nguồn văn bản, nó được mô tả như là một bậc thầy truyền giải phẫu cấu trúc cơ thể đúng, có thể nắm bắt được một cách chính xác thực tế. Myron chỉ người đương thời và sai sót của mình: theo ý kiến của họ, các nhà điêu khắc không biết làm thế nào để cho mọi người vẻ đẹp và sức sống của tác phẩm của mình.

tượng Thạc sĩ thể hiện anh hùng, vị thần và động vật. Tuy nhiên, sở thích lớn nhất đối với nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại Myron đã đưa ra hình ảnh của các vận động viên trong những thành tựu của họ trong cuộc thi này. Sự nổi tiếng "Discus Thrower" - sáng tạo của mình. Tác phẩm điêu khắc được không được bảo quản đến ngày của chúng tôi trong bản gốc, nhưng có một số bản sao của nó. "Discus Thrower" miêu tả một vận động viên, sẵn sàng để đưa shell của bạn. Tuyệt vời thực hiện cơ thể vận động viên: cơ bắp căng thẳng cho thấy mức độ nghiêm trọng của đĩa, thân xoắn giống như một mùa xuân, sẵn sàng để triển khai. Dường như ngay cả một giây, và vỏ vận động viên metnet.

Thể hiện tuyệt vời Miron xem xét và bức tượng của "Athena" và "sao Hỏa", cũng đến với chúng tôi chỉ dưới dạng các bản sao sau đó.

hoa

nhà điêu khắc nổi bật của Hy Lạp cổ đại đã làm việc trong suốt thời gian của tác phẩm kinh điển cao. Tại thời điểm này phù điêu và tượng thuật sĩ cảm nhận như cách truyền chuyển động, và những điều cơ bản của sự hài hòa và tỷ lệ. cổ điển cao - trong sự hình thành của các căn cứ của tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, mà sau này đã trở thành một mô hình cho nhiều thế hệ nghệ sĩ, trong đó có những người sáng tạo của thời kỳ Phục hưng.

Tại thời điểm đó, làm việc nhà điêu khắc của Hy Lạp cổ đại và khéo léo Polycleitus Phidias. Cả hai đều bị buộc phải ngưỡng mộ bản thân trong khi vẫn còn sống và chưa bị lãng quên trong nhiều thế kỷ.

Hòa bình và hài hòa

Polycleitus làm việc trong nửa thứ hai của V trong. BC. e. Ông được biết đến như một bậc thầy của việc tạo ra tác phẩm điêu khắc miêu tả các vận động viên đứng yên. Ngược lại với các "lực sỉ ném dĩa" bởi Myron vận động viên của ông không kéo dài và thoải mái, nhưng người xem không có nghi ngờ về sức mạnh và khả năng của mình.

Polycleitus đầu tiên sử dụng các vị trí đặc biệt của cơ thể: nhân vật của ông thường dựa trên chỉ có một bệ chân. Tư thế này đã tạo ra ấn tượng về sự thư giãn, nghỉ ngơi người đàn ông lạ.

canon

Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất Policlet coi là "Doryphoros" hoặc "Spearman". Sản phẩm này cũng được gọi là canon thạc sĩ, bởi vì nó là hiện thân của một số các quy định của Pythagoreanism và là một ví dụ về một phương pháp đặc biệt của thiết số liệu contrapposto. Căn cứ vào thành phần - những nguyên tắc không đồng đều của các chuyển động ngang của cơ thể: phía bên trái (tay cầm một ngọn giáo và một lag chân sau) là thoải mái, nhưng đồng thời theo đúng nghĩa căng thẳng và tĩnh đối diện (hỗ trợ chân và thẳng cùng tay của cơ thể).

phương pháp như vậy Polycleitus sau đó được sử dụng trong nhiều tác phẩm của ông. nguyên tắc cơ bản của nó được đặt ra trong chưa được tiếp cận với chúng ta luận của ông về tính thẩm mỹ điêu khắc bằng văn bản và gọi nó là "Canon". Khá một chỗ trong nó Polycleitus mất nguyên tắc của phần vàng, mà còn được áp dụng thành công trong tác phẩm của ông, khi nguyên tắc này là không trái với các thông số cơ thể tự nhiên.

công nhận là một thiên tài

Tất cả các nhà điêu khắc cổ xưa của thời kỳ Hy Lạp cổ đại của tác phẩm kinh điển cao bỏ lại phía sau những sáng tạo đáng khâm phục. Tuy nhiên, nổi bật nhất trong số đó là Phidias, một cách đúng đắn coi là người sáng lập của nghệ thuật châu Âu. Thật không may, trình hướng dẫn cho hầu hết các phần đã sống sót chỉ là bản sao hoặc giới thiệu trên các trang của các chuyên luận của các tác giả cổ đại.

Phidias làm việc trên các trang trí của đền Parthenon ở Athens. đại diện hiện nay của nhà điêu khắc kỹ năng có thể gập vào cứu trợ bằng đá cẩm thạch được bảo quản, 1,6 m dài. Nó kín nhiều người hành hương bị ràng buộc đối với ngôi đền Athens. Phần còn lại của trang trí của đền Parthenon đã bị giết. Số phận tương tự xảy đến một bức tượng của Athena, đặt ở đây và việc tạo Phidias. Nữ thần, làm bằng ngà và vàng, tượng trưng cho thành phố chính nó, quyền lực và sự vĩ đại của nó.

Wonder của thế giới

nhà điêu khắc nổi bật khác của Hy Lạp cổ đại có thể có ít trong những gì thừa nhận để Phidias, nhưng không ai trong số họ có thể tự hào về việc tạo ra một điều kỳ diệu của ánh sáng. Tượng thần Zeus Olympic đã được thực hiện tổng thể của thành phố, nơi Thế vận hội nổi tiếng đã được tổ chức. Chiều cao của God of Thunder, ngồi trên một cái ngai vàng, nhấn (14 mét). Mặc dù Thiên Chúa anh không giống như một sức mạnh đáng gờm: Phidias tạo ra một bình tĩnh, trang nghiêm và hùng vĩ Zeus, một số nghiêm ngặt, nhưng tại cùng một thời điểm tốt. Bức tượng trước khi ông qua đời, trong chín thế kỷ đã thu hút nhiều khách hành hương, để tìm kiếm sự an ủi.

cổ điển cuối

Kể từ khi V tại hoàn thành. BC. e. Chúng tôi không chạy ra khỏi nhà điêu khắc của Hy Lạp cổ đại. Tên Scopas, Praxiteles và Lysippos biết đến tất cả những ai quan tâm đến nghệ thuật cổ xưa. Họ đã thực hiện trong giai đoạn tiếp theo, được gọi là trễ cổ điển. Làm việc với các nghệ sĩ phát triển và bổ sung cho những thành tựu của thời đại trước. Mỗi người theo cách riêng của họ, họ biến một tác phẩm điêu khắc, làm phong phú nó với đối tượng mới, phương pháp làm việc với các tài liệu và các biến thể truyền đạt cảm xúc.

niềm đam mê sôi

Scopas có thể kể đến sáng tạo vì nhiều lý do. Trước ngài điêu khắc vĩ đại của Hy Lạp cổ đại như một loại vật liệu ưa thích sử dụng đồng. Scopas tác phẩm của mình tạo ra chủ yếu từ đá cẩm thạch. Thay vì hòa bình và hòa hợp truyền thống mà điền công việc của họ được biết đến nhà điêu khắc của Hy Lạp cổ đại, các bậc thầy đã chọn biểu. sáng tạo của mình có đầy đủ niềm đam mê và cảm xúc, họ đều giống như người thật, chứ không phải trên các vị thần bị xáo trộn.

Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Scopas coi rìa của Lăng mộ của Mausolus. Nó mô tả amazonomachy - chiến đấu anh hùng của thần thoại Hy Lạp với Amazon chiến. Các tính năng chính của phong cách vốn có trong tổng thể, có thể dễ dàng nhìn thấy từ các mảnh vỡ còn sót lại thuộc về đời nầy.

êm ái

Một nhà điêu khắc của thời kỳ này, Praxiteles, được coi là bậc thầy Hy Lạp tốt nhất về mặt truyền ân sủng cơ thể và tâm linh bên trong. Một trong những lớn nhất của tác phẩm của ông - Aphrodite của Cnidus - người đương thời của thuyền trưởng nhận ra sinh vật tốt nhất từng được tạo ra. Một bức tượng bằng đá cẩm thạch của nữ thần là hình ảnh hoành tráng đầu tiên của một cơ thể phụ nữ khỏa thân. Ban đầu nó đã không đạt được chúng.

Các tính năng đầy đủ của phong cách điển hình của Praxiteles, được nhìn thấy trong các bức tượng của Hermes. Một công thức đặc biệt của cơ thể trần truồng, đường trơn và tông màu nhẹ nhàng của thầy bằng đá cẩm thạch đã có thể tạo ra một số tâm trạng mơ màng, theo nghĩa đen bao trùm lên các tác phẩm điêu khắc.

Chú ý đến từng chi tiết

Lúc hoàng hôn, kỷ nguyên của cố cổ điển làm việc khác điêu khắc Hy Lạp nổi tiếng - Lysippos. tạo khác nhau của nó đặc biệt tự nhiên, nghiên cứu cẩn thận các bộ phận, một số tỷ lệ kéo dài. Lysippos tìm cách tạo ra những bức tượng, đầy ân sủng và sang trọng. kỹ năng của mình, ông mài dũa trong khi nghiên cứu canon Policlet. Người đương thời lưu ý rằng công việc của Lysippos, không giống như "Doriphor" đã ấn tượng về một nhỏ gọn hơn và cân bằng. Theo truyền thuyết tác giả bậc thầy đã được một Aleksandra Makedonskogo yêu thích.

Sự ảnh hưởng của phương Đông

Một giai đoạn mới trong sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc bắt đầu vào cuối IV. BC. e. Ranh giới giữa hai giai đoạn là thời điểm các cuộc chinh phục của Alexander Đại đế. Với họ thực sự bắt đầu thời đại của Hy lạp, nó là sự kết hợp của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và những quốc gia đông.

Tại trung tâm của các tác phẩm điêu khắc của thời kỳ này là những kiệt tác của thế kỷ vừa qua. nghệ thuật Hy Lạp đã cho thế giới những tác phẩm như Nika Samofrakiyskaya và Venera Milosskaya. Đồng thời, đã có các phù điêu Pergamon Altar nổi tiếng. Trong một số tác phẩm của cố Hellenistic nhiều hấp dẫn đối với lô hộ gia đình và chi tiết. Văn hóa của Hy Lạp cổ đại thời điểm đó đã có một ảnh hưởng rất lớn đến sự phát triển của nghệ thuật của Đế quốc La Mã.

Tóm lại

Ý nghĩa xa xưa là nguồn gốc của những lý tưởng trí tuệ và thẩm mỹ không thể được nhấn mạnh quá mức. điêu khắc cổ đại ở Hy Lạp cổ đại đã đặt nền móng không chỉ của nghề riêng của họ, mà còn tìm hiểu các tiêu chuẩn của vẻ đẹp của cơ thể con người. Họ đã có thể giải quyết vấn đề về chuyển động hình ảnh bằng cách thay đổi tư thế và chuyển trung tâm của lực hấp dẫn. điêu khắc cổ đại của Hy Lạp cổ đại đã học được truyền đi bởi những cảm xúc đá được xử lý và kinh nghiệm, để tạo ra không chỉ là một bức tượng, nhưng con số thực tế sống, sẵn sàng ở bất kỳ động thái lát, thở, nụ cười. Tất cả những thành tựu sẽ hình thành cơ sở của nền văn hóa hưng thịnh trong thời kỳ Phục hưng.