Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Tóm tắt nghĩa biểu hiện xuất hiện ở New York năm 1940-1950-tệ và nhanh chóng trở thành một trong những phong trào mạnh nhất và có ảnh hưởng trong lịch sử của nghệ thuật hiện đại. Xây dựng trên những thành tựu của nghệ thuật avant-garde châu Âu, một nhóm các nghệ sĩ được gọi là "Biểu hiện trừu tượng" (hoặc "New York School"), đã phát triển một khái niệm trừu tượng mới đó là cả hai đơn giản và phức tạp.

Trong số các nghệ sĩ thuộc phong trào, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Tuy nhiên, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Mặc dù một số trong những nhân vật chủ chốt của Tóm tắt nghĩa biểu hiện là người nhập cư, trong đó có Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, nó cuối cùng là phong trào nghệ thuật Mỹ đầu tiên. New York trở thành thủ đô mới của sự đổi mới nghệ thuật trong nhiều năm tới, "lấy đi" tại Paris Nghệ thuật Hiện đại lớp phủ của nhà lãnh đạo. Tại New York, ông đã tạo ra một ngôn ngữ hình ảnh, mà là rất nhanh chóng đến nơi xa xôi nhất của hành tinh.

Cái tên "trừu tượng chủ nghĩa biểu hiện" thu được từ sự kết hợp của cường độ cảm xúc Expressionist đặc trưng của Đức với "antiobraznymi" lý thuyết trường trừu tượng châu Âu (Chủ nghĩa vị lai syncretic Lập thể).

Bên cạnh đó, nó được mô tả là một hỗn loạn, rất đặc biệt, thậm chí với một số ý nghĩa của phong trào chủ nghĩa hư vô. Trong thực tế, thuật ngữ này áp dụng đối với bất kỳ số lượng các nghệ sĩ làm việc tại New York trong phong cách hoàn toàn khác nhau, không ai trong số đó, không có cách nào không thể được mô tả như một chủ nghĩa biểu hiện cổ điển hay trừu tượng.

Bức tranh của các nghệ sĩ để tạo ra ngày càng hoạt động có quy mô lớn không có gì để làm với các ước được chấp nhận chung trong nghệ thuật và theo chủ đề. Đó là một sự phản ánh của tiềm thức cá nhân của họ, vì vậy họ đã cố gắng để tìm một nguồn nội bộ phổ quát. Tự phát và ngẫu hứng là những yếu tố quan trọng nhất trong quá trình sáng tạo. Mặc dù các tác phẩm của Biểu hiện trừu tượng "chống lại" bất kỳ phân loại phong cách, họ có thể được nhóm lại xung quanh hai sở thích chính: tập trung vào các cử chỉ năng động và tràn đầy năng lượng; thiền, tập trung sự chú ý vào các lĩnh vực mở của màu sắc. Trong mọi trường hợp, hình ảnh, trước hết, một sự trừu tượng. Ngay cả khi hình ảnh dựa trên thực tế hình ảnh, biểu hiện ưa thích phương pháp trừu tượng, "mải suy nghĩ".

Tóm tắt nghĩa biểu hiện phát triển trong bối cảnh của một loạt các chồng chéo mỗi nguồn khác. Nhiều nghệ sĩ đã thực hiện những bước đầu tiên của họ vào đầu năm 1930. The Great Depression kích thích sự xuất hiện của hai phong trào nghệ thuật: Ridzhionalizm và Sotsiorealizm. Nhưng không ai trong số họ đã không hài lòng với những nghệ sĩ trong việc tìm kiếm nội dung nghệ thuật với một giá trị mạnh mẽ, cho thấy ý tưởng về trách nhiệm xã hội, nhưng đồng thời miễn phí từ địa phương tính và âm bội chính trị tuyệt đối. Đây là một trong nhiều nghịch lý của phong trào, mà rễ nằm trong bức tranh mang tính tượng trưng của những năm 1930. Hầu như tất cả các Biểu hiện trừu tượng đã "tấn công" trên kinh nghiệm của cuộc Đại suy thoái, nghệ thuật của họ trưởng thành dưới ảnh hưởng Ridzhionalizma và Sotsiorealizma. Cũng mở đường cho những tác phẩm nghệ thuật tiên tiến nhất của Mỹ và đồng hóa của chủ nghĩa hiện đại của châu Âu. Trong những năm ở New York, tổ chức nhiều cuộc triển lãm nghệ thuật avant-garde châu Âu, ngoài ra, có được đào tạo các khóa học hiện đại. Các giáo viên có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật đương đại tại Hoa Kỳ đã trở thành Gans Gofman, người chuyển từ Đức sang Hoa Kỳ vĩnh viễn vào năm 1932.

Cuộc khủng hoảng của cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất và hậu quả của nó là chìa khóa để hiểu những vấn đề của sự sáng tạo Biểu hiện trừu tượng. Những họa sĩ trẻ, lo ngại về mặt tối của nhân loại, lo lắng nhận thức hành vi vô lý và dễ bị tổn thương của mọi người coi nó làm nhiệm vụ của mình để thể hiện những vấn đề này trong nghệ thuật, nhưng trong một nội dung mới.

tiếp xúc trực tiếp với các nghệ sĩ châu Âu đã tăng lên trong Chiến tranh thế giới thứ hai, dẫn nhiều người, bao gồm Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, tìm nơi ẩn náu tại Hoa Kỳ. Siêu thực, với sự nhấn mạnh của họ trên việc xác định các "tiềm thức", mở ra những khả năng mới. Một phương pháp siêu thực để phát hành của "ý thức" - tâm linh thuyết tự động, trong đó một cử chỉ tự động và ngẫu hứng nhận quyền tự do hành động.

Ban đầu, Biểu hiện trừu tượng trong việc tìm kiếm các chủ đề vượt thời gian và lần lượt ấn tượng cảm hứng để những huyền thoại và nghệ thuật cổ xưa. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis vì lợi ích của phương thức thể hiện tìm cảm hứng trong các nền văn hóa cổ xưa hay nguyên thủy. tác phẩm đầu tay của các nghệ sĩ thể hiện bằng hình ảnh và các yếu tố biomorphic được chuyển đổi thành mã cá nhân. Jung là hấp dẫn và tâm lý học, với lời khẳng định của các "vô thức tập thể." biểu hiện trực tiếp là hết sức quan trọng, và nó được thực hiện tốt nhất mà không cần suy nghĩ (quy hoạch).

Ở giai đoạn của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trưởng thành, vào năm 1947, Dzhekson Pollok tạo ra một kỹ thuật độc đáo - nhỏ giọt hoặc nhấp nháy (một vải khổng lồ, nằm xuống trên sàn nhà, ông văng sơn với một bàn chải).

Willem de Kooning cũng đã phát triển kỹ thuật của riêng cử chỉ phong cách của mình - tức giận, nhão "đột quỵ-đột quỵ" trong việc tạo ra cái gọi là "trừu tượng mang tính tượng trưng."

Lee Krasner, và Frants Klayn là không kém bận rộn với việc tổ chức một cử chỉ động nghệ thuật, trong đó mỗi mảnh của bức tranh tràn ngập (Lee Krasner gọi là phong cách "tượng hình" bức tranh).

Đối với công tác giá trị Biểu hiện trừu tượng nằm trong sự thoải mái của biểu thức. Tranh là việc mở danh tính thực sự của nghệ sĩ. Một cử chỉ hay một "chữ ký" của nghệ sĩ - bằng chứng của quá trình sáng tạo.

Một cách khác trong thời đại của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trưởng thành là để tìm kiếm các khả năng biểu cảm của màu sắc. Mark Rothko, Barnett Newman tạo nghệ thuật khổ lớn máy bay màu - "biểu thức đơn giản suy nghĩ phức tạp", theo Mark Rothko.

lãi suất bất diệt trong chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng phản ánh sự cống hiến cho các học viên của mình để tương tác với dòng hữu trí tuệ quan trọng thời gian của mình, trong đó có chủ nghĩa hiện sinh và tâm lý học Jungian (nó là giá trị ghi nhớ, trong đó đã có một ảnh hưởng quan trọng về chủ nghĩa biểu hiện trong kiến trúc trong giai đoạn phôi thai). Mặc dù chủ nghĩa hiện sinh có ảnh hưởng quyết định trên Biểu hiện trừu tượng, nhưng ông đã đóng góp cho sự hùng biện của sự lo lắng và chán ghét thấm thảo luận toàn diện.

Đối với nhiều nhà phê bình và các nhà sử học nghệ thuật Biểu hiện trừu tượng thành công đại diện cho đỉnh cao của phong trào hiện đại, bắt đầu gần một thế kỷ trước đó.

Tóm tắt nghĩa biểu hiện tiếp tục chiếm một vị trí nổi bật không chỉ trong những cuốn sách lịch sử của các bộ sưu tập nghệ thuật và bảo tàng, mà còn trong tâm thức cộng đồng. Như một lời kêu gọi lâu, không có nghi ngờ, là một minh chứng cho những thành tựu sâu.