Điêu khắc cổ đại Hy Lạp, đặc điểm của nó, giai đoạn phát triển. tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và các tác giả của họ

Điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong những kiệt tác của sự đa dạng của di sản văn hóa thuộc đất nước này. Nó tôn vinh và được thực hiện với sự giúp đỡ của đồ họa có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ mịn dòng và sang trọng - những đặc điểm đó đánh dấu tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại. Tuyệt vời như vậy là các kỹ năng của người tạo ra nó mà họ quản lý để vượt qua ngay cả trong những gam đá lạnh của cảm xúc, đưa ra một sâu, hình dạng có ý nghĩa đặc biệt, như thở cuộc sống vào chúng. Mỗi tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại ưu đãi với bí ẩn, thu hút đến nay. Tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại không để lại bất cứ ai thờ ơ.

Hy Lạp cổ đại, giống như các nền văn hóa khác, trải qua các giai đoạn khác nhau trong sự phát triển của nó. Mỗi được đánh dấu bởi những thay đổi trong tất cả các loại mỹ thuật, trong đó có tác phẩm điêu khắc. Vì vậy, để theo dõi các giai đoạn chính của sự hình thành của loại hình nghệ thuật này có thể mô tả ngắn gọn các tính năng của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại trong các giai đoạn khác nhau của sự phát triển lịch sử của đất nước này.

thời gian cổ xưa

thời kỳ Archaic - thời gian từ 8 đến thế kỷ thứ 6 trước Công nguyên. điêu khắc cổ đại vào thời điểm này là như các tính năng đặc trưng của một nguyên thủy. Nó đã được quan sát bởi vì thể hiện trong các tác phẩm của cách đa dạng khác nhau, họ đã quá khái quát hóa (cô gái con số gọi là măng, các chàng trai - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo bức tượng của Apollo là nổi tiếng nhất của tất cả các nhân vật còn tồn tại của thời đại này. Chỉ biết bây giờ họ là một vài chục. Nó được làm bằng đá cẩm thạch. Apollo được mô tả như một chàng trai trẻ với tay xuống, những ngón tay nắm chặt thành nắm đấm. Mắt anh mở rộng, và khuôn mặt của mình được phản ánh nụ cười cổ xưa, đặc trưng của các tác phẩm điêu khắc, thuộc giai đoạn này.

nhân vật nữ

Hình ảnh của phụ nữ và trẻ em gái đặc trưng tóc lượn sóng, quần áo dài, nhưng với một số của sự sang trọng nhất và đường trơn, hiện thân của ân sủng, nữ tính.

điêu khắc Hy Lạp cổ xưa sở hữu một số lệch sơ đồ. Mỗi công việc, mặt khác, hấp dẫn kiềm chế cảm xúc và sự đơn giản. Đối với một kỷ nguyên được đưa ra trong hình ảnh của người được đặc trưng, như chúng ta đã lưu ý, một nửa nụ cười, mang đến cho họ một chiều sâu và bí ẩn.

Nằm hôm nay tại Bảo tàng Berlin Nhà nước "Nữ thần với một quả lựu" là một trong những nhân vật, sự bảo quản tốt nhất trong số các tác phẩm điêu khắc cổ xưa khác. Khi tỷ lệ "sai" và bên ngoài bàn tay nhám hình ảnh, rực rỡ được thực hiện bởi tác giả, thu hút sự chú ý của người xem. cử chỉ biểu cảm thực hiện một tác phẩm điêu khắc đặc biệt ý nghĩa và năng động.

"Kouros của Piraeus"

"Kouros từ Piraeus' nằm trong viện bảo tàng Athens - sau, tạo nên hoàn hảo hơn, thực hiện bởi các nhà điêu khắc cổ đại. Trước khi chúng ta là một chiến binh trẻ tuổi mạnh mẽ. cử chỉ tay và nghiêng nhẹ của người đứng đầu đề nghị cuộc nói chuyện, mà ông dẫn. Không vi phạm rất rõ ràng của tỷ lệ. Archaic điêu khắc Hy Lạp, như chúng ta đã đề cập, có các tính năng tổng quát. Tuy nhiên, con số này không phải là dễ nhận thấy là trong các công trình liên quan đến giai đoạn cổ xưa sớm.

giai đoạn cổ điển

giai đoạn cổ điển - thời gian từ ngày 5 đến thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. Các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại vào thời điểm này đã trải qua một số thay đổi, mà chúng tôi sẽ cho bạn biết. Trong số các nhà điêu khắc của thời kỳ này, một trong những nhân vật nổi tiếng nhất của Pythagoras là Regiysky.

Đặc điểm của tác phẩm điêu khắc Pythagoras

Đối với những sáng tạo của mình được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực và sống động, đó là vào thời điểm đó sáng tạo. Một số tác phẩm của tác giả này được coi là một chút quá táo bạo trong thời gian đó (ví dụ, một bức tượng của một cậu bé, lấy ra một mảnh vụng). wit nhanh chóng và tài năng phi thường đã cho phép các nhà điêu khắc để nghiên cứu cảm giác hài hòa bằng các phương tiện của phương pháp tính toán học. Ông đi theo họ trên cơ sở trường phái triết học và toán học, mà bản thân ông đã thành lập. Pythagoras, sử dụng các phương pháp, điều tra sự hài hòa tự nhiên khác nhau: âm nhạc, cấu trúc kiến trúc của cơ thể con người. học Pythagore có trên cơ sở số lượng. Nó được coi là nền tảng của thế giới.

điêu khắc khác của thời kỳ cổ điển

giai đoạn cổ điển, ngoại trừ tên của Pythagoras, và đưa thế giới văn hóa của các nghệ sĩ nổi tiếng như Phidias, Myron và Polycleitus. Các tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại của các tác giả kết hợp các nguyên tắc chung sau đây - màn hình của sự hài hòa cơ thể hoàn hảo và tâm hồn đẹp khép kín trong đó. Đó là nguyên tắc này là cơ bản, đó là hướng dẫn các bậc thầy nhiều thời gian trong việc phát triển những sáng tạo của họ. điêu khắc Hy Lạp cổ đại - lý tưởng của sự hài hòa và sắc đẹp.

Miron

ảnh hưởng lớn đến nghệ thuật của Athens thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. e. Myron đã làm việc (nhớ lực sỉ ném dĩa nổi tiếng làm bằng đồng). Thuật sĩ này, không giống như Policlet, mà chúng tôi vẫn nói, thích để miêu tả nhân vật trong chuyển động. Ví dụ, trong bức tượng trên lực sỉ ném dĩa có liên quan đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. e., ông miêu tả người đàn ông trẻ tuổi đẹp trai vào thời điểm đó khi ông đong đưa để ném đĩa. Nó căng thẳng và cong cơ thể của mình, chuyển động bắt, giống như một mùa xuân, sẵn sàng để triển khai. cơ bắp được đào tạo vzbugrilis dưới cánh tay đàn hồi da rút lại. Hình thành một cơ sở an toàn, các ngón chân đang chìm sâu vào cát. điêu khắc như cổ Hy Lạp (lực sỉ ném dĩa). Tượng được đúc bằng đồng. Tuy nhiên, trước khi chúng tôi nghe thấy chỉ là một bản sao bằng đá cẩm thạch làm từ bản gốc bởi những người La Mã. Bức tranh trình bày dưới đây bức tượng điêu khắc Minotaur cho việc này.

Polycleitus

Cổ Policlet tác phẩm điêu khắc có các tính năng sau - con số người đứng với bàn tay nâng lên trên một chân cân bằng vốn có. Một ví dụ hiện thân chủ nó là một bức tượng Doriphor-Spearman. Polycleitus trong tác phẩm của ông đã tìm cách vóc dáng hoàn hảo kết hợp với tinh thần và vẻ đẹp. Mong ước này cảm hứng cho ông xuất bản chuyên luận với tựa đề "Canon", không may, đã không tồn tại đến thời đại chúng ta.

Tràn đầy sức sống căng thẳng Policlet tượng. Ông thích để miêu tả các vận động viên đang ở trong một trạng thái nghỉ ngơi. Ví dụ, "Spearman" - mạnh mẽ người đàn ông xây dựng người đầy lòng tự trọng. Ông đứng bất động ở phía trước của khán giả. Nhưng sự yên bình này không phải là một tĩnh, điển hình của bức tượng Ai Cập cổ đại. Làm thế nào một cách dễ dàng và khéo léo cầm người đàn ông cơ thể của mình, Spearman hơi cong chân, di chuyển đến một mức độ nghiêm trọng khác nhau của vụ án. Dường như nó sẽ mất một ít thời gian, và anh ta sẽ quay đầu của mình và sẽ bước về phía trước. Trước khi chúng ta là đẹp trai, người đàn ông mạnh mẽ, thoát khỏi sợ hãi, dè dặt, tự hào - hiện thân của những lý tưởng của người Hy Lạp.

Phidias

một cách đúng đắn có thể được coi Phidias tác giả vĩ đại, tác phẩm điêu khắc sáng tạo liên quan đến thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên. e. Rằng ông đã có thể có được một chủ hoàn hảo của nghề đúc đồng. Phidias 13 tác phẩm điêu khắc đã được đúc để trở thành một vật trang trí xứng đáng của đền thờ của Apollo ở Delphi. Đề cập đến số lượng tác phẩm của bậc thầy này cũng là một bức tượng của Đức Trinh Nữ Athena trong đền Parthenon, có chiều cao là 12 mét. Nó được làm bằng ngà voi và vàng. Kỹ thuật này của những bức tượng được đặt tên chrysene-Elephantine.

Trong tác phẩm điêu khắc của chính này được đặc biệt phản ánh một thực tế rằng các vị thần Hy Lạp - đây là những hình ảnh của người đàn ông lý tưởng. Từ các tác phẩm của Phidias, bảo tồn tốt nhất của tất cả các 160-mét bằng đá cẩm thạch cao băng cứu trợ phù điêu, trong đó cho thấy một đám rước của nữ thần Athena, khi bước vào ngôi đền Parthenon.

Tượng Nữ thần Athena

Nghiêm trọng bị hư hỏng tác phẩm điêu khắc của đền thờ. Lost in cổ "Athena Parthernos". Con số này đứng bên trong ngôi đền. Phidias tạo ra nó. điêu khắc Hy Lạp cổ đại của Athens có các tính năng sau: đầu cô với cái cằm tròn và trán thấp mịn và cánh tay và cổ được làm bằng ngà voi, và mũ bảo hiểm, khiên, quần áo và tóc - từ tấm vàng.

Từ con số này do nhiều câu chuyện. Vì vậy, nổi tiếng và vĩ đại là kiệt tác này mà ngay tại Phidias, một loạt các người ganh tị những người đã cố gắng để làm phiền nhà điêu khắc, mà đang tìm kiếm một lý do để cáo buộc ông bất cứ điều gì. Thuật sĩ này, ví dụ, các cáo buộc rằng ông đã giấu vàng dành cho các tác phẩm điêu khắc của Athena. Phidias để chứng minh mình vô tội mất tất cả các đối tượng vàng từ bức tượng và nặng họ. Chính xác trùng hợp với trọng lượng của vàng trao cho anh ta. Sau đó, nhà điêu khắc bị buộc tội nghịch đạo. Shield of Athena là nguyên nhân của việc này. Nó mô tả một cảnh của cuộc chiến của người Hy Lạp và Amazon. Phidias miêu tả bản thân trong những người Hy Lạp và Pericles. công Hy Lạp, bất chấp tất cả những thành tựu của bậc thầy này, vẫn phản đối nó. thực tàn bạo đã kết thúc cuộc đời của nhà điêu khắc.

Chưa hoàn chỉnh và đạt Phidias điêu khắc thực hiện trong đền Parthenon. Vì vậy, ông đã tạo ra con số Athena Promachos bằng đồng, được xây dựng khoảng 460 trước Công nguyên. e. Acropolis.

Tượng thần Zeus

Bởi Phidias đến sự nổi tiếng thật sự sau khi tạo thạc sĩ này của bức tượng thần Zeus cho đền thờ, mà nằm ở Olympia. Chiều cao của con số này là 13 mét. Nhiều kịch bản tiếc là không được bảo quản, đã sống sót duy nhất giới thiệu và bản sao của họ. Trong nhiều khía cạnh này được thúc đẩy bởi sự hủy diệt cuồng tín của tác phẩm nghệ thuật của các Kitô hữu. Không còn tồn tại, và những bức tượng thần Zeus. Nó có thể được mô tả như sau: Con số 13-mét ngồi trên một cái ngai vàng. Trang trí đầu thần vòng hoa của chi nhánh ô liu, mà là biểu tượng của tình yêu của mình trong hòa bình. Ngực, cánh tay, vai và khuôn mặt được làm bằng ngà voi. Zeus áo choàng quấn qua vai trái của mình. Beard và vương miện - của lấp lánh vàng. Đó là tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, mô tả ngắn gọn. Dường như Thiên Chúa, nếu anh ta đứng dậy và vuông vai, không phù hợp trong hội trường rộng lớn này - trần nhà sẽ nó ở mức thấp.

giai đoạn Hy Lạp

Các giai đoạn phát triển của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại hoàn thành Hy Lạp. Thời kỳ này - thời gian trong lịch sử Hy Lạp cổ đại đến 4 đến thế kỷ 1 trước Công nguyên. Điêu khắc vào thời điểm đó vẫn còn là mục đích chính của trang trí các công trình kiến trúc khác nhau. Nhưng nó cũng cho thấy phản xạ xảy ra trong những thay đổi chính phủ.

Tác phẩm điêu khắc là lúc một trong những hình thức chủ yếu của nghệ thuật, ngoài ra, có một tập hợp các hướng dẫn và các trường học. Họ tồn tại ở Rhodes, Pergamum, Alexandria. Các tác phẩm tốt nhất gửi bởi các trường này, phản ánh những vấn đề mà lo lắng trong khi đầu óc con người của thời đại. Những hình ảnh này, trái ngược với sự quyết tâm bình tĩnh cổ điển, mang một pathos đam mê, căng thẳng tinh thần, động lực học.

Sự ảnh hưởng mạnh mẽ của phương Đông trên toàn bộ nghệ thuật thường được đặc trưng bởi hậu cổ Hy Lạp. Có những tính năng mới của tác phẩm điêu khắc cổ đại Hy Lạp, nhiều chi tiết, màn tinh tế, góc phức tạp. Sự hùng vĩ và thanh thản thâm nhập vào tác phẩm kinh điển khí và hay xúc động của phương Đông.

Thermes Tọa lạc tại bảo tàng Roman "Afrodita Kirenskaya" đầy nhục dục, một dáng nhất định.

"Laocoön and Sons Ngài"

Hầu hết các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng liên quan đến rằng thời đại đặc biệt - "Laokoon and Sons", làm Agesander Rhodes Rhodes. Kiệt tác này hiện đang lưu giữ tại Bảo tàng Vatican. Polya phần kịch tính, và cốt truyện gợi ý hay xúc động. Người anh hùng và con trai của ông, quyết liệt chống lại gửi Athena rắn như thể ý thức về số phận khủng khiếp của họ. Với tác phẩm điêu khắc chính xác phi thường này hình thành. Thực tế và số liệu nhựa. Một ấn tượng mạnh mẽ được thực hiện bởi bộ mặt nhân vật.

Ba nhà điêu khắc vĩ đại

Trong các tác phẩm của tác phẩm điêu khắc thuộc thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. e., lý tưởng nhân văn được bảo tồn, nhưng biến mất cùng một lúc sự hiệp nhất của các nhân viên dân sự. Mất một cảm giác viên mãn của cuộc sống và tính toàn vẹn của sự nhận thức về thế giới của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại và các tác giả của họ. bậc thầy vĩ đại sống trong thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên. e., cung cấp tiết lộ khía cạnh mới của nghệ thuật của thế giới tâm linh. Này được thể hiện rõ ràng nhất nhiệm vụ này ba tác giả - Lysippos, Praxiteles và Scopas.

Scopas

Scopas là nhân vật nổi bật nhất trong số các nhà điêu khắc khác, những người làm việc tại thời điểm đó. Trong nghệ thuật của ông thở nghi ngờ sâu sắc, đấu tranh, lo lắng, xung và niềm đam mê. này có nguồn gốc của đảo Paros làm việc tại nhiều thành phố trên lãnh thổ của Hy Lạp. Mastery của tác giả này thể hiện trong các bức tượng được gọi là "Nika Samofrakiyskaya". Tên này đã nhận được trong ký ức về chiến thắng trong 306 trước Công nguyên. e. Hạm đội Rhodes. Con số này được gắn trên bệ đá, gợi nhớ đến mũi tàu thiết kế của.

"Dancing Maenad" Scopas được trình bày ở một góc độ năng động và phức tạp.

Praxiteles

Nếu không sáng tạo là Praxiteles điêu khắc. Tôi hát tác giả này vẻ đẹp gợi cảm của cơ thể và niềm vui của cuộc sống. Praxiteles thích sự nổi tiếng tuyệt vời, là giàu có. Các nhà điêu khắc nổi tiếng nhất mang bức tượng này của Aphrodite, làm cho nó đến đảo Knidos. Cô là người đầu tiên trong ảnh nghệ thuật Hy Lạp của một nữ thần khỏa thân. Beauty Phryne, người Thái nổi tiếng, tình nhân của Praxiteles, phục vụ như là một mô hình cho một bức tượng của Aphrodite. Cô gái này đã bị cáo buộc tội báng bổ, và sau đó chứng minh nó bằng cách chiêm ngưỡng vẻ đẹp của ban giám khảo. Praxiteles là ca sĩ của vẻ đẹp nữ tính, mà tôn vinh người Hy Lạp. Thật không may, chỉ có bản sao được biết đến chúng tôi Aphrodite của Cnidus.

Leochares

Leochares - chủ Athen, lớn nhất của người đương thời Praxiteles. nhà điêu khắc này, làm việc trong polis Hellenic khác nhau, tạo ra những cảnh thần thoại và hình ảnh của các vị thần. Ông thực hiện một số bức chân dung của bức tượng trong kỹ thuật chrysene-Elephantine, miêu tả các thành viên trong gia đình của Philip, các Macedonia vua. Sau đó, ông trở thành tòa nhà điêu khắc Aleksandra Makedonskogo, con trai mình. Tại thời điểm này tượng Leochares Apollo đã được tạo ra, nó là rất phổ biến ở cổ. Nó đã được bảo quản trong các bản sao bằng đá cẩm thạch được thực hiện bởi những người La Mã, và được đặt tên Apollona Belvederskogo nổi tiếng thế giới. Leochares trong tất cả các tác phẩm của ông cho thấy kỹ thuật bậc thầy.

Sau khi triều đại của Aleksandra Makedonskogo Hy Lạp thời kỳ là giai đoạn ra hoa nhanh chóng của bức chân dung. Dựng tượng vào các ô vuông của các thành phố khác nhau loa, nhà thơ, nhà triết học, tướng lĩnh, chính khách. Thạc muốn để có được một sự tương đồng gần gũi và căng thẳng trong các hình thức của dòng, biến thành một hình ảnh tiêu biểu của một bức chân dung.

điêu khắc khác và tác phẩm của họ

tác phẩm điêu khắc cổ điển đã trở thành mẫu các công trình khác nhau của các nghệ sĩ làm việc trong thời đại Hy Lạp. thấy rõ trong các tác phẩm của thời gian đó hoang tưởng tự đại, có nghĩa là, mong muốn mang đến hình ảnh mong muốn với kích thước của một bức tượng khổng lồ. Đặc biệt thường nó xảy ra khi tạo tác phẩm điêu khắc Hy Lạp của các vị thần. Tượng thần Helios là một ví dụ tiêu biểu. Nó được làm bằng đồng mạ vàng, đứng ở lối vào cảng Rhodes. Tác phẩm điêu khắc - 32 mét. Tôi làm việc trên nó trong suốt 12 năm, không mệt mỏi, Hares, một học trò của Lysippos. tác phẩm nghệ thuật đã đưa vào đúng chỗ danh dự trong những kỳ quan của thế giới trong danh sách.

Nhiều người trong số những bức tượng sau khi chụp của phe thắng trận La Mã của Hy Lạp cổ đại đã được xuất khẩu ra nước ngoài. Không chỉ tác phẩm điêu khắc, nhưng cũng kiệt tác của sơn, lắp ráp các thư viện hoàng gia và các mặt hàng văn hóa khác phải chịu chung số phận. Nhiều người làm việc trong lĩnh vực giáo dục và khoa học, bị bắt. Trong văn hóa La Mã cổ đại do đó đan xen vào nhau, có một tác động đáng kể đến sự phát triển của nó, các yếu tố khác nhau của Hy Lạp.

phần kết luận

Tất nhiên, các giai đoạn phát triển khác nhau mà đã trải qua Hy Lạp cổ đại, tiến hành điều chỉnh của họ trong việc hình thành các tác phẩm điêu khắc, nhưng có một điều kết hợp các nghệ sĩ thuộc thời kỳ khác nhau - mong muốn hiểu nghệ thuật của tính không gian, tình yêu của biểu hiện bằng các phương tiện của các phương pháp khác nhau của nghệ thuật điêu khắc cơ thể con người. điêu khắc Hy Lạp cổ đại, một bức ảnh được đưa ra ở trên, thật không may, đã sống sót chỉ một phần. Thường được phục vụ làm nguyên liệu cho các nhân vật bằng đá cẩm thạch, mặc dù mong manh của nó. Chỉ bằng cách này, có thể để truyền đạt vẻ đẹp và sự sang trọng của cơ thể con người. Bronze, mặc dù là đáng tin cậy hơn và cao quý vật chất, ít nhiều đã qua sử dụng.

điêu khắc cổ đại Hy Lạp và hội họa độc đáo và thú vị. ví dụ khác nhau của nghệ thuật cung cấp cho một ý tưởng về đời sống tinh thần của đất nước.