Các nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại: một danh sách các sản phẩm tốt nhất. nhà soạn nhạc cổ điển Nga

nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng khắp nơi trên thế giới. Mỗi tên là một thiên tài âm nhạc - những cá tính độc đáo trong lịch sử văn hóa.

nhạc cổ điển là gì

Cổ điển Âm nhạc - giai điệu quyến rũ, tạo ra bởi tác giả tài năng, mà là đúng gọi là nhà soạn nhạc cổ điển. tác phẩm của họ là duy nhất và sẽ luôn luôn là nhu cầu biểu diễn và người nghe. Cổ điển, một mặt, được gọi là nghiêm ngặt, glubokosoderzhatelnuyu âm nhạc, không liên quan đến các lĩnh vực: rock, jazz, dân gian, nhạc pop, chanson, vv Mặt khác, trong lịch sử phát triển của âm nhạc là giai đoạn cuối XIII - đầu thế kỷ XX, được gọi là .. cổ điển.

chủ đề cổ điển khác nhau giai điệu tuyệt vời, tinh tế, nhiều màu sắc và sự hài hòa. Họ có ảnh hưởng tích cực đến nhận thức cảm xúc của thế giới người lớn và trẻ em.

Các giai đoạn phát triển của âm nhạc cổ điển. đặc điểm ngắn gọn của họ và các yếu tố then chốt của

Trong lịch sử âm nhạc cổ điển, bạn có thể xác định các bước sau:

• Renaissance hoặc Renaissance - 14 đầu - quý cuối cùng của thế kỷ 16. Tại Tây Ban Nha và Anh trong thời kỳ Phục hưng kéo dài cho đến đầu thế kỷ 17.
• Baroque - Renaissance đến thay đổi và kéo dài cho đến đầu thế kỷ 18. Tây Ban Nha là trung tâm của phong cách.
• Cổ Điển - giai đoạn của sự phát triển của nền văn hóa châu Âu từ 18 sớm để đầu thế kỷ 19.
• Chủ nghĩa lãng mạn - theo hướng ngược lại của kinh điển. Nó kéo dài đến giữa thế kỷ 19.
• Kinh điển của thế kỷ 20 - kỷ nguyên hiện đại.

đặc điểm ngắn gọn và yếu tố chính của thời kỳ văn hóa

1. Renaissance - một thời gian dài phát triển trong mọi lĩnh vực của văn hóa. Nhà soạn nhạc của thời kỳ Phục hưng - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, TL de Victoria và các công trình bất tử gồm trái con cháu.

2. Baroque - trong thời đại này, có những hình thức mới của âm nhạc: âm sắc, opera. Đó là trong giai đoạn này tạo ra những sáng tạo nổi tiếng của ông của các nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại Bach, Handel, Vivaldi. fugue của Bach được xây dựng phù hợp với các yêu cầu cổ điển: các quy tắc tuân thủ bắt buộc.

3. Cổ Điển. nhà soạn nhạc cổ điển Vienna, tạo ra các tác phẩm bất hủ của họ trong thời kỳ cổ điển: Haydn, Mozart, Beethoven. Nó xuất hiện hình thức sonata, tăng dàn nhạc. Mozart và Haydn là khác nhau từ các công việc nặng nhọc của Bạch xây dựng đơn giản và giai điệu tốt. Nó vẫn còn là một cổ điển, phấn đấu cho sự hoàn hảo. tác phẩm của Beethoven - là dòng tiếp xúc của các phong cách lãng mạn và cổ điển. Trong âm nhạc của Ludwig Van Bethovena cảm thụ và ARDOR hơn qui hợp lý. Chúng tôi làm nổi bật những thể loại quan trọng như bản giao hưởng, sonata, phòng, opera. Beethoven đã tăng khoảng thời gian lãng mạn.

4. Chủ nghĩa lãng mạn. tác phẩm âm nhạc đặc trưng bởi colorfulness, kịch. Hình thành các thể loại bài hát khác nhau, ví dụ, ballad. công trình đã nhận được sự công nhận cho piano của Liszt và Chopin. truyền thống lãng mạn thừa hưởng Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. thế kỷ XX cổ điển - được đặc trưng bởi mong muốn đổi mới trong giai điệu, bất kỳ điều khoản của tác giả: may rủi, atonalizm. Các tác phẩm của Stravinsky, Rachmaninoff, Glass đề cập đến định dạng cổ điển.

nhà soạn nhạc cổ điển Nga

Tchaikovsky PI - nhà soạn nhạc Nga, nhà phê bình âm nhạc, nhà hoạt động xã hội, giáo viên và nhạc trưởng. tác phẩm của ông là rất thực thi. Họ là chân thành, nó rất dễ dàng để nhận thức, phản ánh độc đáo thơ mộng của tâm hồn Nga, hình ảnh đẹp của thiên nhiên Nga. Composer tạo 6 ballet, opera 10, hơn một trăm bài hát, 6 giao hưởng. Biết đến trên toàn thế giới ballet "Hồ thiên nga", vở opera "Eugene Onegin", "Trẻ em của Album".

SV Rachmaninov - tác phẩm của nhà soạn nhạc nổi tiếng về tình cảm và vui vẻ, và một số - nội dung kịch tính. thể loại của họ rất đa dạng: từ những mảnh nhỏ để buổi hòa nhạc và opera. công trình thừa nhận rộng rãi của tác giả: opera "The bủn xỉn của Knight", "Aleko" trên bài thơ Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" của câu chuyện, lấy từ "Divine Comedy", bài thơ Dante "The Bells"; suite "Symphonic Dances"; concerto cho piano; Vocalise cho giọng nói với đệm piano.

Borodin AP Ông là một nhà soạn nhạc, giáo viên, nhà hóa học, bác sĩ. Quan trọng nhất tạo - opera "Hoàng tử Igor" ở công việc lịch sử "Câu chuyện về cuộc hành binh Igor", được viết bởi tác giả gần 18 năm. Trong cuộc đời của Borodin không có thời gian để hoàn thành nó, sau khi ông chết, opera viết xong A. Glazunov và N. Rimsky-Korsakov. Các nhà soạn nhạc vĩ đại là người sáng lập của các tứ tấu cổ điển và giao hưởng ở Nga. Đỉnh cao của bản giao hưởng anh hùng quốc gia toàn cầu và Nga được coi là "chiến binh" bản giao hưởng. buồng cụ, tứ tấu đầu tiên và thứ hai được công nhận xuất sắc. Một trong những người đầu tiên được giới thiệu trong tiểu thuyết lãng mạn trong những nhân vật anh hùng của văn học Old Nga.

nhạc sĩ vĩ đại

Mussorgsky MP, về mà chúng tôi có thể nói - đây là một nhà soạn nhạc vĩ đại, một người thực tế, một nhà sáng tạo đậm ảnh hưởng đến vấn đề ostrosotsialnye, nghệ sĩ piano vĩ đại và là một ca sĩ tuyệt vời. Các tác phẩm âm nhạc quan trọng nhất là những vở opera "Boris Godunov" bởi tác phẩm sân khấu AS Pushkin và "Khovanshchina" - phim truyền hình âm nhạc dân gian, nhân vật chính của vở opera - những người nổi loạn của tầng lớp xã hội khác nhau; sáng tạo chu kỳ "Hình ảnh tại một triển lãm", lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Hartmann.

MI Glinka - nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nga, người sáng lập của xu hướng cổ điển trong văn hóa âm nhạc Nga. Ông đã hoàn thành quá trình tạo ra một trường học của nhà soạn nhạc Nga, dựa trên các giá trị của dân gian và âm nhạc chuyên nghiệp. công trình thạc sĩ được thấm nhuần tình yêu dành cho Tổ quốc, phản ánh định hướng tư tưởng của dân tộc mà kỷ nguyên lịch sử. Nổi tiếng thế giới kịch dân gian "Ivan Susanin" và opera-tale "Ruslan và Lyudmila" đã trở thành xu hướng mới trong opera Nga. Symphonic công trình "Kamarinskaya 'và' Overture Tây Ban Nha" bởi Glinka - cơ sở của bản giao hưởng của Nga.

Rimsky-Korsakov NA - nhà soạn nhạc tài năng của Nga, một sĩ quan hải quân, giáo viên và nhà báo. Trong tác phẩm của ông bắt nguồn từ hai dòng: di tích lịch sử ( "của Tsar Bride", "The Maid of Pskov") và tuyệt vời ( "Sadko", "The Snow Maiden" suite "Scheherazade"). Một tính năng đặc biệt của tác phẩm của nhà soạn nhạc: bản sắc, vẽ trên những giá trị cổ điển, homphony trong việc xây dựng hài hòa các công trình sớm. tác phẩm của ông là chữ viết tay của tác giả: một loại giải pháp dàn nhạc được xây dựng với số điểm giọng hát bất thường, là cơ bản.

nhà soạn nhạc cổ điển Nga tìm cách để hiển thị tác phẩm của mình trong tư duy nhận thức vốn có của quốc gia và văn hóa dân gian.

văn hóa châu Âu

nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng Mozart, Haydn, Beethoven đã sống ở thủ đô của nền văn hóa âm nhạc của thời điểm đó - Vienna. Thiên tài kết hợp hiệu suất bậc thầy, các giải pháp sáng tác xuất sắc, việc sử dụng các phong cách âm nhạc khác nhau: từ giai điệu dân gian để phát triển đa âm các chủ đề âm nhạc. Đối với các tác phẩm kinh điển vĩ đại đặc biệt hoạt động toàn diện sáng tạo trí tuệ, năng lực, rõ ràng trong việc xây dựng các hình thức âm nhạc. tác phẩm của họ được hữu cơ liên kết với nhau bằng trí tuệ và cảm xúc, linh kiện bi thảm và truyện tranh, dễ dàng và tiết kiệm.

Beethoven và Haydn bị hút về tác phẩm cụ, Mozart khéo léo quản lý để giữ cho công trình cả opera và dàn nhạc. Beethoven là một người sáng tạo vượt trội của các tác phẩm anh hùng của Haydn đánh giá cao và sử dụng thành công trong các tác phẩm hài hước, thể loại dân gian Valais, Mozart là một nhà soạn nhạc-rounder.

Mozart - tác giả của hình thức sonata cụ. Beethoven hoàn thiện nó, đưa lên tầm cao vượt trội. giai đoạn cổ điển Vienna là giai đoạn thịnh vượng tứ. Haydn, tiếp theo là Beethoven và Mozart, đóng góp đáng kể cho sự phát triển của thể loại này.

bậc thầy người Ý

Dzhuzeppe Verdi - một nhạc sĩ nổi bật của thế kỷ 19, đã phát triển opera Ý truyền thống. Với sự khéo léo hoàn hảo. Đỉnh cao của vở opera thép sáng tác của mình "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - được sinh ra ở Nice, một trong những cá nhân âm nhạc tài năng nhất của thế kỷ 18-19. violon Virtuoso. Tôi đã viết Caprices, sonata, tứ tấu cho violin, guitar, viola và cello. Ông viết bản concerto cho violin và dàn nhạc.

Dzhoakkino Rossini - đã làm trong thế kỷ 19. Tác giả âm nhạc thiêng liêng và buồng, ông đã sáng tác 39 vở opera. tác phẩm xuất sắc - "The Barber of Seville", "Othello", "Cô bé Lọ Lem", "The trộm cắp Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi - một trong những đại diện lớn nhất của nghệ thuật vĩ cầm của thế kỷ 18. Trở nên nổi tiếng nhờ vào bản concerto công cụ của mình. Các tác phẩm nổi tiếng nhất - 4 đàn violin concerto "The Four Seasons". Ông sống một cuộc sống sáng tạo đáng kể hiệu quả, đã viết 90 vở opera.

Nổi tiếng nhà soạn nhạc cổ điển Italia để lại một nasledenie âm nhạc vĩnh cửu. Họ cantata, sonata, serenade, giao hưởng, nhạc kịch sẽ được hưởng nhiều hơn một thế hệ.

Tính năng thưởng thức âm nhạc trẻ

Nghe nhạc tốt tích cực ảnh hưởng đến sự phát triển tâm lý tình cảm của đứa trẻ, nhà tâm lý học trẻ em cho biết. âm nhạc tốt gắn với nghệ thuật và tạo hương vị thẩm mỹ, nên xem xét giáo viên.

Nhiều tác phẩm nổi tiếng của nhà soạn nhạc cổ điển tạo cho trẻ em, có tính đến tâm lý, nhận thức và chi tiết cụ thể của tuổi tác của họ, tức là. E. Đối với một buổi điều trần, và các sáng tác khác của mẩu thực hiện mảnh khác nhau, dễ nghe và về mặt kỹ thuật có sẵn cho họ.

"Album trẻ em" Tchaikovsky cho nghệ sĩ piano trẻ. Đây album cống hiến cháu Davydov, VL, người yêu âm nhạc và là một đứa trẻ rất có năng khiếu. Bộ sưu tập của hơn 20 vở kịch, một số trong số họ đều dựa trên văn hóa dân gian: động cơ Neapolitan, múa Nga, Tyrolean và giai điệu Pháp. Một bộ sưu tập "Những ca khúc thiếu nhi" Tchaikovsky thiết kế cho nhận thức thính giác của khán giả trẻ em. Bài hát tâm trạng lạc quan của mùa xuân, chim, vườn hoa ( "vườn của tôi"), về lòng từ bi của Chúa Kitô và Thiên Chúa ( "Chúa Giêsu đã có một khu vườn bé").

tác phẩm kinh điển của trẻ em

Đối với trẻ em làm việc nhiều nhà soạn nhạc cổ điển, danh sách các sản phẩm mà rất đa dạng.

SS Prokofiev "Peter và Wolf" - một câu chuyện giao hưởng cho trẻ em. Nhờ câu chuyện này, những đứa trẻ được giới thiệu với nhạc cụ của dàn nhạc giao hưởng. những câu chuyện văn bản được viết bởi Prokofiev.

R. Schumann "Scenes từ tuổi thơ" - một câu chuyện âm nhạc nhỏ với một câu chuyện đơn giản, bằng văn bản cho các nghệ sĩ trưởng thành, kỷ niệm của thời thơ ấu.

Chu kỳ cho piano của Debussy, "Trẻ em của Corner".

M. Ravel "Mother Goose" bởi câu chuyện cổ tích Charles Perrault.

Bartok B. "Các bước đầu tiên của cây đàn piano."

Chu kỳ cho trẻ em S. Gavrilova "Đối với những kẻ bé mọn"; "Các anh hùng của câu chuyện cổ tích"; "Các chàng trai trẻ trên."

D. Shostakovich "Album của tiểu phẩm cho piano cho trẻ em."

JS Bach "Máy tính xách tay cho Anna Magdalena Bach". Dạy con cái của họ để âm nhạc, tạo cho họ một vở kịch đặc biệt và tập thể dục cho sự phát triển các kỹ năng kỹ thuật.

J. Haydn - tổ tiên của bản giao hưởng cổ điển. Ông đã tạo ra một bản giao hưởng đặc biệt mang tên "Trẻ em". Đã qua sử dụng Công cụ: đất sét Nightingale, rattle, chim cu - cung cấp cho nó một âm thanh bất thường trẻ con và ngang ngạnh.

Saint-Saëns C. phát minh ra một tưởng tượng cho dàn nhạc và hai đàn piano dưới cái tên "Carnival of Animals", có nghĩa là âm nhạc masterfully truyền đạt clucking của gà mái, tiếng gầm rú của một con sư tử, voi và sự tự mãn của cách anh di chuyển, một cách cảm duyên dáng thiên nga.

Viết tác phẩm cho trẻ em và thanh thiếu niên, các nhà soạn nhạc cổ điển vĩ đại chăm sóc cốt truyện công việc thú vị, tính sẵn có của vật chất, có tính đến tuổi được đề nghị của người biểu diễn hoặc người nghe.