Các nghệ sĩ Karl Bryullov: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, công việc

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - Velikiy Karl - vì vậy ngay cả khi ông còn sống được gọi là người đương thời của họa sĩ. Tên của ông được đặt ngang hàng với tên của các họa sĩ chân dung tốt nhất của Flanders. Và Hoàng đế Nicholas I đến ngưỡng mộ như vậy từ một trong những tác phẩm của ông, trong đó cấp cho ông một chiếc nhẫn với một viên kim cương.

rễ Pháp

nghệ sĩ Nghề nghiệp Bryullo gia đình là cha truyền con nối: ông cố của mình, ông nội và cha - tất cả trong hội thảo bao gồm các nghệ sĩ. Cha, Viện sĩ và giáo sư, là người thầy đầu tiên của con cái họ. Mẹ của họa sĩ tương lai là tên thời con gái của bà Schröder, đến từ một gia đình Russified Đức.

Năm học (1809 - 1821)

Trong mười hai năm ông học tại Học viện Karl Bryullov. Tiểu sử của ông trong những năm này, nhờ vào một tài năng độc đáo và một nghiên cứu nhà nghiêm trọng, phát triển hơn tốt: ông nổi bật trong số các bạn cùng lớp. Giáo dục dựa trên các nguyên tắc của kinh điển. Trình tự nghiên cứu, bây giờ bị mất, là không thể lay chuyển. Bằng cách vẽ mô hình sống được đưa ra sau một loạt các giai đoạn dài đào tạo: sao chép bản gốc (tĩnh vật và bố cục hình), vẽ từ phôi thạch cao, sau đó - người nộm mặc áo cà sa "một dân tộc".

Karl liên tục đi bộ trước mặt các đồng nghiệp của họ. Các chàng trai trẻ thật sự yêu thương cổ điển, được phụ thuộc vào việc lý tưởng thật, nơi không có tình trạng bất ổn phòng và thế giới bận rộn. Nhưng cuộc sống để niềm đam mê chính trị và vẻ đẹp của thiên nhiên sống sống đã xâm nhập vào thế giới của một người duy tâm. Và trong bộ phim đầu tiên của mình "Narcissus" (1819), ông để lại cho khuôn khổ có điều kiện đã được quy định của Học viện. Và đối với những bức tranh cạnh tranh mà ông thực hiện phù hợp với tất cả các qui, Bryullov nhận được một huy chương vàng.

Chuyến đi đến Ý

Gần đây tạo Society cho Khuyến khích nghệ sĩ gửi hai anh em, Charles và Alexander, tại Rome. Đây là một bức chân dung của Aleksandra Bryullova trong những năm đó. Ông không chỉ xinh đẹp, nhưng có một khả năng lớn hơn cho bản vẽ và kiến trúc. Tại St Petersburg, ông đã xây dựng một tòa nhà của Đài quan sát Pulkovo và xa hơn nữa. chuyến thăm đầu tiên này cho một đất nước mà toàn bộ bầu không khí bão hòa với nghệ thuật và vẻ đẹp, sẽ đi xuống trong anh em linh hồn. Tại thời điểm này, độ phân giải của Hoàng đế Russified tên của họ và bây giờ trở thành Bryullo và Kiệt. Trong khi đó, trên con đường, Karl Bryullov, tiểu sử mang đến cho anh một cuộc gặp gỡ với nghệ thuật kiến trúc Gothic, và các tác phẩm của Titian, là ngạc nhiên và ngưỡng mộ họ. Nhưng dần dần các ý tưởng của chủ nghĩa lãng mạn, mà Nga vẫn chưa được biết, bắt đầu lo lắng về nó.

Florence và cuối cùng Roma hoàn toàn choáng váng và bị quyến rũ các nghệ sĩ trẻ. Trên tất cả, ông được ngưỡng mộ bởi Raphael và Leonardo, nhưng cũng lưu ý rằng tình trạng bất ổn trong nước. Nó chín phong trào giải phóng. Tự do - đó là những gì thu hút tất cả mọi người của đất nước. Cả một bức ảnh vào thời điểm này Bryullov không đạt được kết - vào đầu không phù hợp với một hệ thống chặt chẽ của tất cả những gì ông nhìn thấy. Nhưng làm cho khoảng 120 bức chân dung. Tất cả các model của mình, không có ngoại lệ, đẹp. Ví dụ, "Chân dung của EP Gagarina con trai Eugene, Leo và Theophilus "(1824). Đã có trong tác phẩm đầu tay này có thể được nhìn thấy và một món quà phối màu và kỹ năng rực rỡ, mà cho ông Academy. This intimate chân dung gia đình của gia đình mà người nghệ sĩ là một người bạn, ngay lập tức gợi lên sự đồng cảm. Trong những năm này, trở thành một họa sĩ nổi tiếng, nhận được nhiều đơn đặt hàng, Karl Bryullov, có tiểu sử làm cho một biến mới, phá vỡ với Hiệp hội Khuyến khích các nghệ sĩ và bắt đầu viết tự học. Ông là tự do lựa chọn thời điểm đó, ông có thể tạo ra một sản phẩm mới và bán nó. Kiệt trở thành độc lập.

chân dung chính thức (1832)

Đây đồng hành chân dung sơn, trong đó mô tả các Giovannini và Amatsiliyu Pachchini. Nó được gọi là bức tranh "Rider". Người Ý ngay lập tức bắt đầu nói về một họa sĩ trẻ của Nga. nhà phê bình nhiệt tình Ý đã chào hàng trong bộ phim tất cả - trình độ bậc thầy mà nó được viết, bảng màu tinh tế và phong phú. Họ được ấn tượng bởi sự duyên dáng tự nhiên của các phong trào và tư thế, hoàn hảo nhựa. Nhiều người trong số họ tin rằng bức tranh "Rider" được đánh dấu thiên tài. mô hình chuyển động trên nhanh chóng ngựa đen, nhưng họ được cân bằng và long trọng nhờ vào cấu trúc thành phần. Hình Giovannini, tự tin ngồi trong một sidesaddle, là trọng tâm của các nghệ sĩ quyến rũ vĩ vương giả của nó, khả năng để đối phó với con ngựa bất kham mà không thể vượt qua nó sau khi đi dạo và đứng dậy trên hai chân sau của nó. Crow ngựa satin và một mô hình váy không khí mịn trắng, mà đưa ra nếp gấp thanh lịch, tương phản. quần áo nhẹ nhàng và dũng cảm màu Giovannini và Amalitsii rằng trên ban công với sự ngưỡng mộ gặp kỵ sĩ duyên dáng.

Cả thế giới là đẹp dưới bàn chải tổng thể. Ít Amalitsiya thiết kế để đặt ra sự tự kiểm soát và bình tĩnh chị ngựa. Amalitsiya nhìn vào Amazon tráng lệ tin tưởng, dịu dàng, trong sự ngạc nhiên. Hai con chó nhỏ cũng gặp một kỵ sĩ trẻ đáng yêu. Trên cổ áo doggie xù xì với dòng chữ "Samoilova", được viết bằng tiếng Latinh. Nét duyên dáng của tuổi trẻ, tình cảm và sự tự tin dũng cảm của mình, chúng ta thấy trong bức chân dung này. Nó là không thể không đặt bên cạnh một bức chân dung của zakazschitsy Y. Samoilova, mà luôn luôn truyền cảm hứng cho họa sĩ. Ông là tuyệt vời và xứng đáng với lời khen ngợi kỹ năng Bryullova cao nhất.

hình ảnh lịch sử

Song song với việc tạo ra các bức chân dung, màu nước, danh lam thắng cảnh nhỏ Ý Bryullov Karl, người có công trình kết hợp các yếu tố của kinh điển, baroque và chủ nghĩa hiện thực, quan niệm vào năm 1827 một bức tranh lịch sử lớn lớn và năm 1830 bắt đầu thực hiện nó. Thực tế là, các nghệ sĩ đã đến thăm các cuộc khai quật ở Pompeii. Ông sững sờ bởi mức độ mà phần còn lại của thành phố cổ được bảo tồn. Pompeii còn sống, không có nhà cung cấp duy nhất trong cửa hàng, những người đi về kinh doanh của họ trên đường phố, nghỉ ngơi tại nhà hoặc ngồi trong quán rượu.

Ý tưởng của bức tranh "The Last Days of Pompeii" Bryullov Karl nở ba năm. Trong thời gian này ông đọc rất nhiều thư cho người chứng kiến. Thẩm mỹ của chủ nghĩa lãng mạn, mà bây giờ đã được lấp đầy với các nghệ sĩ, độ tin cậy yêu cầu. Chừng mực nào đó nó bị ảnh hưởng và tình bạn với nhà soạn nhạc Pachchini, người viết opera "The Last Days of Pompeii." Bryullov Karl nghe cô ấy, và cô ấy cũng tặng ông thực phẩm cho suy nghĩ và trí tưởng tượng. Bên cạnh đó, ông được thần tượng Raphael được lấy cảm hứng từ fresco đa hình của mình trong Vatican. Nhựa của các nhân vật của mình, nhịp điệu của việc tổ chức phong trào và nhiều cử chỉ - một trường học của Raphael. Tuy nhiên, màu sắc mà nó sẽ sử dụng, podcherpnet họa sĩ trong sự phong phú về màu sắc của Titian. Nó tạo ra một loại đặc biệt của phụ nữ - mạnh mẽ, cứng rắn, đam mê và đẹp một cách bất thường. nàng thơ của ông là nữ bá tước Samoilova Yu, mà xuất hiện trong bức tranh, ông đã viết ba lần.

ngày thảm họa

Sự vĩ đại của thời điểm định mệnh của phản ánh trên canvas. Đây cuối cùng khủng khiếp đen-đỏ ngày. Đó là tất cả trong ngọn lửa hừng, lăn trong tro đen, các tòa nhà rung chuyển mà sụp đổ, khóc cho tai nạn giúp đỡ gấp rút những người mà các vị thần của họ không được gửi để bảo vệ. Có bản thân vị thần của họ rơi, không thể chịu cơn thịnh nộ của trái đất và núi lửa hoành hành. Ở mặt trước, một người mẹ ôm hai con gái và kinh hoàng khi thấy rằng việc bảo vệ khỏi hư không phải chờ lâu hơn. vị thần của họ sụp đổ. Gần con trai là cha già, và cậu bé đã giảm hỗ trợ cô dâu. Sau đó, con ngựa sợ hãi không muốn nghe người nài. Tất cả mọi thứ đang chuyển động hỗn loạn. Chỉ một bình tĩnh nghệ sĩ. Ông muốn mãi mãi ghi nhớ những màu sắc và phong trào. Creator - nhân chứng, trong có bộ nhớ sẽ vẫn đẫm máu cuối của đêm.

Hình chỉ điêu khắc. Tuy nhiên, không ai tin rằng đây là những khoảnh khắc định mệnh cuối cùng của họ. Nhưng vị thần tốt lành gọi họ cao, kỳ lạ từ cái nhìn này. Người uống một cốc đầy đau khổ mà họ đã gửi. Kiệt mặc theo hình thức cổ điển của những cảm xúc kinh nghiệm của người trong hình. Tất cả các sắc thái của tình cảm được thể hiện bởi các nghệ sĩ - đó là chủ nghĩa lãng mạn tinh khiết.

Thành công ở Italia đã lớn bất thường. Nhưng Paris đã không đánh giá cao tác phẩm này, nhưng Nga gặp với màu sắc bay bức tranh này. Nó trả lời và Pushkin và E. Baratynsky. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - tất cả các đánh giá cao công tác này. Và triển lãm đã đi đến mọi người - người dân thị trấn, các nghệ nhân, thợ thủ công, thương nhân. Và Hoàng đế Nicholas I trên một đối tượng cá nhân, sẽ được tổ chức sau đó, vương miện đầu của họa sĩ của vòng nguyệt quế.

sự trở về nhà

Sau khi tạo những bức tranh tráng lệ theo yêu cầu của Hoàng đế Nicholas I, các nghệ sĩ Karl Bryullov, thăm Hy Lạp, Konstantinopl và Moscow, ông trở về St Petersburg. Nhưng con đường ông ngã bệnh, và sự trở lại của kéo dài trong gần ba năm. Cách các nghệ sĩ làm việc. Vì vậy, ông đã viết trong một bức chân dung 1835 của VA phó đô đốc Kornilov, người anh hùng tương lai của cuộc chiến tranh Crimean. Bryullov đã có thể cảm nhận được bản chất của mô hình của họ. Giờ đây, ông theo bản năng đã chọn người anh hùng. Dù sao, tại Moscow, ông là năm 1835. Ở đó, ông làm quen cá nhân của mình với AS Pushkin và V. Tropinin, vẽ chân dung nổi bật của chúng tôi, người bước ra khỏi pháo đài. Hai nghệ sĩ đánh giá cao tài năng của nhau và bạn bè mạnh mẽ.

Ở St. Petersburg (1836 - 1849)

Trong thời gian này, ông giảng dạy tại Học viện và đã viết nhiều bức chân dung. Chúng tôi biết ông làm việc NV Rối, VA Zhukovsky, IA Krylov - tất cả người đương thời Karla Bryullova. chân dung của họ là nghệ sĩ viết. Đã minh họa cho "Svetlana" VA Zhukovsky. bức tranh lịch sử lớn không tạo thêm Bryullov Karl. Công việc và thành tựu của giai đoạn cuối cùng của cuộc sống nằm trong lĩnh vực vẽ chân dung. Nestor Kukolnik - một người đàn ông mà các nghệ sĩ yêu mến và coi cô là một người bạn thân, ngay cả trong những bức chân dung không hiển thị phẩm chất tốt nhất của mình sâu sắc các nghệ sĩ sẽ có thể nhìn vào thế giới nội tâm của mình. mô hình của ông được dệt của mâu thuẫn và phản xạ. Kiệt tác lãng mạn chuyển sang Canvas bầu không khí của sự nghi ngờ và vỡ mộng - hệ tư tưởng. Khẳng định cuộc sống kỳ nghỉ Bryullova biến mất. Trong bức chân dung, chúng ta thấy rằng rất khó để truyền đạt bằng lời, đó là mâu thuẫn, đó là vốn có trong chính bản chất của rối. Nó và nhút nhát, và vênh vang, và một số hoài nghi. Mô hình này nhìn thẳng vào người xem, nhưng con số này là uốn cong dưới sức nặng của tình trạng trì trệ. Cuộc sống tắt tường của mình. Thành phần bình tĩnh, chỉ có các cầu thủ làm cho phản xạ ánh sáng năng động và căng thẳng.

hôn nhân

Năm 1838, Karl Pavlovich Bryullov gặp và một năm sau đó kết hôn với Emily Timm. Một tháng sau cuộc sống chung của vợ chồng là không thể. Theo sau là một thủ tục tố tụng ly dị từ lâu. Karl Bryullov, có tiểu sử như vậy là mạnh dao động, đã bị từ chối bởi xã hội. An ủi cho anh ta được gặp gỡ với Yuliey Samoylovoy, người đến từ Ý trong những trường hợp liên quan đến thừa kế. Đối với mình, ông đã viết cho cô một bức chân dung chính thức. Một lần nữa ông thấy người phụ nữ lý tưởng, xứng đáng với một vị trí trên bục giảng. Karl Pavlovich Bryullov một lần nữa làm sống lại, hát một người tuyệt vời. Sức mạnh của tinh thần của nữ bá tước xuất hiện và cột hoành tráng bên ngoài và rèm, mảnh đúc nhất Samoilova này xuất hiện trước khán giả, giống như một tác phẩm điêu khắc cổ đẹp. Các nghệ sĩ một lần nữa nhìn thấy một vẻ đẹp và sức mạnh tinh thần. Trong thế giới của masquerade Samoilova bỏ mặt nạ và chỉ cho thế giới một người tự do.

Karl Bryullov: một chân dung tự họa (1848)

Làm việc trên những bức tranh của nhà thờ St Isaac, mà vẫn đang được xây dựng, Bryullov ốm nặng. Ông có bệnh thấp khớp, trong đó đã biến chứng tim. Ông được quy định nghỉ ngơi tại giường và nghỉ ngơi đầy đủ. Truyền thông đã giảm đến mức tối thiểu - nó được truy cập chỉ bởi các bác sĩ. Và bây giờ, một họa sĩ trung niên, ông đã sớm năm mươi, sau khi bị bệnh, khi ông Otlezhal một mình hơn sáu tháng, ngắm mình trong gương với một sự thất vọng cay đắng. Ông là yếu, nó nói tư thế thoải mái của mình, cánh tay, trên đó các tĩnh mạch phồng lên, gần như bất động. Nhưng phần còn lại không có ở đây. Bức tranh tổng kết cuộc sống. Lông mày được giảm, nếp nhăn và nếp nhăn ở giữa chương trình làm việc đợt cấp suy nghĩ. Những thay đổi chính trị đã ảnh hưởng đến đất nước, họ đang mất tích, và các nghệ sĩ, bạn có nghĩ nó đi con đường sai. Ông là vô cùng mệt mỏi của người này cao quý và cao trung lập. cường độ cao của tinh thần, ông bị buộc phải khiêm tốn. Tất cả sự thất vọng phản ánh trong tự chụp chân dung. Anh nhìn thấy trong gương, không chỉ bản thân mình, nhưng tất cả thế hệ của mình.

Sáng tạo Karl Briullov

Những năm cuối cùng của cuộc đời mình (1849 - 1852) trên các khuyến nghị của bác sĩ Brullov giữ ở nước ngoài. Ông được điều trị trên đảo Madeira, và sau đó chuyển đến Italia. Ông sống trong một gia đình sư Garibaldi. Ý tưởng của cuộc đấu tranh cho tự do của nghệ sĩ nhặt. Ông một lần nữa, bất chấp sự suy tim, rất nhiều công việc. qui Academic ngồi ngoài. Nhiệt tình mà quét đất nước, thể hiện trong các bức chân dung của Juliette Tittoni, được thể hiện trong áo giáp. Đây Italyanskaya Zhanna của Arc.

Các nghệ sĩ tạo ra một bộ sưu tập các hình ảnh của chiến đấu ở Italy. Ông đã lấy lại niềm tin vào bản thân và sức mạnh của họ. Tuy nhiên, ông có thể không biết làm thế nào ít thời gian nó được phát hành. Sau khi đi một chặng đường dài để kéo academicism trong tuổi trẻ của mình bằng cách vào một nhận thức lãng mạn của thế giới và tụng kinh hân hoan của cái đẹp, và trong những năm sau đó, tiếp cận chủ nghĩa hiện thực, Karl Bryullov, trong ngắn hạn, làm cho nghệ thuật Nga đột xuất cao, đặc biệt là trong lĩnh vực vẽ chân dung, ông không có để lộ sáng tạo tiềm năng.

Ông từ chối tim, và ông đã chết trong đêm nghẹt thở. thiên tài Nga chôn tại Ý, trong một thị trấn nhỏ gần Rome, trong nghĩa trang Tin Lành. Năm 1852 này, Nga mất VA Zhukovsky, NV Gogol, học sinh tốt nhất Bryullova Fedotov.

Bất cứ khi nào có thể, bài báo mô tả các bức tranh Karla Bryullova. sáng tạo của mình nói chuyện với chúng tôi bằng ngôn ngữ sáng và dễ tiếp cận. Nhập một thế giới được tạo ra bởi một họa sĩ, và enchant bạn yêu và sắc đẹp, trong đó ca ngợi các bậc thầy.