Bản sao thành công là một nghệ thuật -

Sự ra đời của nhà hát bắt đầu từ nhiều thế kỷ trước trong thời cổ đại xa xôi. Một trong những diễn viên đầu tiên là linh mục tôn giáo, các Bộ trưởng của các vị thần. Họ thuộc lòng các nghi lễ của họ, những người biết cách hoàn hảo thực hiện các hành động (chơi vai trò). Mặt nạ, đặc biệt lễ váy - đó là một loại trang phục sân khấu.

tổ tiên khác của các diễn viên là kẻ ngu, họ cũng được mặc trang phục, mặt nạ và đôi khi là linh mục thực hiện vai trò của họ trong suốt cuộc sống của họ. Như hiện nay đang đóng vai trò triều đại, sau đó cũng vậy, đó là một gia tộc của các linh mục và các guild của tên hề. Có lẽ, chẳng hạn "họ hàng" và tạo ra một mối quan hệ khác nhau để các diễn viên của thời cổ đại. Cho người xem một số diễn viên, như các linh mục hiện thân trở thành tiếp viên nghệ thuật, khác - đầu óc quay cuồng, joker đôi khi thô.

Trò chơi mà không lời

Ban đầu, diễn xuất là không có lời nói, và gọi cho họ sau này trở thành diễn viên, đầu tiên họ mimes, impersonators. Nếu bạn nghĩ về nó - nghệ thuật và kỹ năng diễn viên là, trên thực tế, các trò chơi là một sự bắt chước hành động.

Đó là chỉ sau một thời gian dài đã có bản sao đầu tiên của nam diễn viên. Trong cổ Hy Lạp diễn ra không chỉ ngắn tiểu phẩm memes lượng cuộc sống của người dân. Chúng tôi bắt đầu xuất hiện toàn bộ buổi biểu diễn sân khấu với điểm của cảnh nhỏ mà làm cho kinh nghiệm xem với các diễn viên tất cả các hành động.

Người Hy Lạp đánh giá cao những diễn viên của mình ngang bằng với những anh hùng Olympic, thưởng tốt nhất, cho họ những món quà. Họ không phải là diễn viên chuyên nghiệp, biểu diễn sân khấu là một phần của cuộc sống của họ.

Sự xuất hiện của nghề

Đầu tiên đề cập đến hoạt động như một nghề nghiệp trong thời Trung cổ sâu ở Italy. Và sau đó nó trở nên rõ ràng đối với nhiều rằng một bản sao - nó không chỉ là kỹ năng của từ, mà còn là một loại hùng biện. Không phải không có lý do nào quan hệ thời gian căng thẳng của nhà hát và nhà thờ. Các quan chức nhà thờ bắt đầu gọi sứ giả của các diễn viên của ma quỷ ".

Replica - điều này trong một sự hiểu biết sân khấu của cuộc đối thoại giữa các diễn viên trong các tài liệu đang nói anh hùng văn học với nhau. Tại Pháp vào thế kỷ XVII, tầng chính là trong nhà hát. Đã viết vở kịch về các chủ đề triết học, rất nhiều thời gian học thuộc lòng các diễn viên văn bản trả cho các buổi biểu diễn nghe khá đồng điệu với nó, và xu hướng này là khi một từ chiếm ưu thế so với hành động, có thể được bắt nguồn từ thế kỷ XIX.

Diễn viên trong mọi lứa tuổi đã được bướng bỉnh và nhân dân không phải lúc nào dự đoán được, thường để làm hài lòng khán giả, họ "quên" để cai trị, và từ giai đoạn nghe sau đó giữa văn bản ghi nhớ của bạn, thúc đẩy bởi trái tim, cuộc đối thoại với khán giả. Replica - Reprise này, một cuộc đối thoại với khán giả, đây là một xu hướng mới của thế kỷ XIX.

Các hỗ trợ hầu hết các nhà hát là thế kỷ XX, đã mang đến cho nước Nga trở thành nhà viết kịch vĩ đại, diễn viên, đạo diễn. Các màn trình diễn của thế kỷ ở nhiều rạp chiếu phim của khán giả theo dõi trận đấu chỉ các nhân vật chính, các đường tốt nhất bằng văn bản chỉ dành riêng cho họ, chứ không phải bắt nguồn từ các quần thể chung chơi với các diễn viên khác.

tác phẩm đồ sộ

Nhờ Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu và Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu những định kiến chơi một diễn viên đã bị phá vỡ, họ đã đạt được trong quần thể chung của trò chơi, khi tất cả các diễn viên tham gia trong vở kịch phải thể hiện cho khán giả một bức tranh về cuộc sống của các nhân vật. Stanislavski nói rằng một bản sao được lựa chọn - nó luôn luôn là một nửa của sự thành công của vở kịch. Một số diễn viên đóng vai trò hỗ trợ, thường được lưu trữ trên bản sao, đó cũng phù hợp vào bối cảnh. Nhờ các rạp chiếu phim, một số diễn viên chưa bao giờ đóng vai trò chính trong bộ phim, trở nên nổi tiếng và dễ nhận biết chỉ vì những bản sao được lựa chọn và chơi.