Nghệ thuật và Giải tríNhạc

"Dream Theater": cơ sở và discography

Dream Theater đã được khoảng hơn 30 năm và vẫn là một trong những ban nhạc quan trọng nhất chơi trong thể loại progressive metal. Trong suốt sự nghiệp của mình, ban nhạc phát hành 13 album studio và đã thu được một cộng đồng fansite dành trên toàn thế giới.

Sự xuất hiện của nhóm

Các "Dream Theater" (Dream Theater) được thành lập vào năm 1985. Trong phần đầu tiên của tay bass Dzhon Mayang, guitarist Dzhon Petruchchi, drummer Mayk Portnoy. Bạn bè học chung ở Berkeley - Trường Cao đẳng nổi tiếng của Music ở Boston. Nếu không có họ thì không thể tưởng tượng rằng một vũ trụ âm nhạc đó là công việc của nhóm "Dream Theater". Các cơ sở của đội đã diễn ra tại một thời điểm khi Mỹ là một nhu cầu đặc biệt đối với kim loại nặng. Bạn bè, giống như nhiều nhạc sĩ trẻ thuộc thế hệ đó, bắt đầu sự nghiệp của mình với bài hát cover amateur Iron Maiden.

Tuy nhiên, những người sáng lập của "Dream Theater" có những ví dụ khác để làm theo. Ở nơi đầu tiên họ dựa vào 70 progressive rock và là một trong các nhóm của tầng này - Rush. Mayk Portnoy được lấy cảm hứng từ một bài hát của ban nhạc Bastille Day và đề xuất để sử dụng như dấu hiệu của một từ ngũ tấu mới Majesty ( "vĩ đại"). Đây là cách ông mô tả sự kết thúc của bài hát yêu thích của họ về ban nhạc Canada.

Các progressive rock, như trái ngược với kim loại, sử dụng không chỉ guitar thông thường, mà còn quan trọng. Để chơi nhạc cụ này đã được mời bởi một người bạn Dzhona Petruchchi Kevin Mur. Họ đã cùng nhau học ở trường tiểu học, và thậm chí sau đó đến với nhau trong thị hiếu âm nhạc. Nhưng nó đã bị bỏ trống một nơi khác. Microphone lúc đầu là Kris Kollinz.

tìm kiếm da

Trinity, từng học tại Berkeley, quyết định từ bỏ học và chuyển đến New York sau khi thành lập "Dream Theater". Đồng chí tập trung vào dự án âm nhạc của riêng mình. Họ dành tất cả thời gian rảnh rỗi của họ tập luyện và viết tài liệu mới. Kết quả là không lâu trong tới. Năm 1986 đến bản demo đầu tiên của họ, được xuất bản với số lượng phát hành hàng ngàn bản.

Đồng thời bắt đầu và buổi biểu diễn trong các câu lạc bộ của thành phố quê hương ông. sớm ông rời nhóm Kris Kollinz. Ông tin rằng "Dream Theater" phải đi theo khác theo một cách sáng tạo (được mô tả dưới đây). người tham gia khác bắt đầu tìm kiếm một đồng nghiệp thay thế nghỉ hưu. Nơi thủ lĩnh sau đó đột nhiên mất Charlie Dominici. Ông đã già hơn nhiều so với các đồng đội của mình (họ được sinh ra vào giữa những năm 60, và một ca sĩ mới trong năm thứ 51). Mặc dù chênh lệch tuổi tác, phần thứ hai của ngũ tấu chứng minh hardy và hiệu quả đầu tiên. Nhóm nghiên cứu bắt đầu cho buổi hòa nhạc không chỉ ở Boston, nhưng ở New York, nơi mà đời sống âm nhạc là hỗn loạn hơn. Sau đó, trong Bờ Đông ngầm và bắt đầu nói về hiện tượng được gọi là "Dream Theater". Ban nhạc đã được phổ biến, nhưng để được xét xử bởi một lượng lớn khán giả, cô ấy cần để thu âm album riêng của bạn.

Trong khi đó, các đồng chí đã phải thay đổi dấu. Tên Majesty đã được thực hiện bởi một nhóm nghiên cứu, trong đó đã đe dọa sẽ kiện Boston. Nhạc sĩ bắt đầu tranh luận về cái tên mới. Nhất trí về các phiên bản của "Dream Theater" (nhóm được gọi là người già và đã đóng Nhà hát California).

Album đầu tay

Phổ biến, trong đó có một "Dream Theater", cho phép nhóm để ký hợp đồng đầu tiên của mình với kỷ lục ghi nhãn Mechanic. Album đầu tay được phát hành ngày 06 Tháng Ba 1989. Ông gọi Khi giấc mơ và ngày Unite (dịch sát nghĩa có thể được định nghĩa là "Khi giấc mơ sẽ trở thành sự thật"). Tên hồ sơ là một tham chiếu đến tên của nhóm. Đây không phải là đáng ngạc nhiên, bởi vì ngay từ đầu sự nghiệp của mình, những người sáng lập của "Dream Theater" rất quan tâm đến khái niệm tác phẩm của họ. đặc điểm này họ đã thông qua một thập niên 70 progressive rock được yêu thích. Về âm nhạc, album đầu tay sớm bị hút về kim loại.

Các album mới "Dream Theater" phù hợp với khuôn khổ của một thể loại mới xuất hiện tại Mỹ trong nửa cuối những năm 80. Sự kết hợp của progressive rock và heavy metal sau này được đặt tên thánh là progressive metal phê bình hoan nghênh. "Dream Theater" đã trở thành một đội ngũ quan trọng theo hướng này theo thời gian. Tuy nhiên, vào năm 1989, triển vọng cho nhân viên sự nghiệp hơn nữa là không nên hồng hào. Nhạc sĩ đã có một cuộc xung đột với nhãn. Công ty đã hoàn thành nghĩa vụ của mình, không phải tất cả, và hầu như không làm gì để thúc đẩy kỷ lục trong ngành công nghiệp. Điều này đã dẫn đến thất bại thương mại. Các tour du lịch trong việc hỗ trợ đầu tiên của họ là ngắn và bao gồm chỉ trong năm buổi hòa nhạc.

Bên cạnh đó, Charlie Domenici ca sĩ ngay sau khi album rời nhóm. Vấn đề là, mặc dù thực tế rằng ông là một nghệ sĩ tài năng, phong cách của mình không phù hợp với thể loại của tập thể. người tham gia khác của "Dream Theater" sẽ di chuyển về phía trước đối với sự phát triển của những ý tưởng của progressive metal, trong đó sẽ có những bài hát dài, guitar solo, một phần nhịp điệu rõ rệt. Dominici là phù hợp hơn cho những ca khúc trong các thể loại ballad pop và rock mềm (m. N. mềm rock). Mãi về sau, Mayk Portnoy, Charlie so với Billi Dzhoelom.

Giáo xứ LaBrie

Với sự ra đi của Mancini ban nhạc đã có một tình trạng khó xử một lần nữa kết hợp với việc tìm kiếm một giọng ca vĩnh viễn. Năm 1991, khoảng 200 nghe bản demo gửi bởi những người đam mê từ khắp nơi trên nước Mỹ. Nhãn hiệu "Dream Theater", mà thành viên tại số bốn, đã được khá nổi tiếng trong giới người hâm mộ kim loại và những người yêu âm nhạc nói chung. Cuối cùng, Petrucci, và công ty nêu ra một hồ sơ, gửi từ Canada. Cô đã được gửi đến James LaBrie. Nghệ sĩ được mời đến Mỹ và tham gia vào mứt. Buổi diễn tập đã chỉ ra rằng cách thức và điều kiện của một anh chàng đội hoàn hảo đầy tham vọng.

Tại thời điểm này, các thành viên khác của nhóm nghiên cứu đã viết các tài liệu đó đã trở thành cơ sở cho album thứ hai, "Dream Theater". "Pool E Ander" (Kéo Me Under) - nổi tiếng nhất và phổ biến của bài hát, được viết ngay tại thời điểm chuyển giao 1991-1992. LaBrie trở thành ca sĩ mới ngay trước khi ghi âm cuối cùng của tấm. Vì nó vẫn không thay đổi cho các thủ lĩnh của Mỹ đầu năm. Giọng anh đã trở thành một tiêu chuẩn của nhóm.

bước đột phá

Năm 1992, "Dream Theater" đã tìm thấy một nhãn mới để thay thế ghi Mechanic. Họ trở thành Atco. Công ty này đã đưa ra nhóm đủ tự do sáng tạo. Trong kinh doanh âm nhạc vào thời điểm đó nó là một bước đi táo bạo. Hình ảnh và Words ( "Nhân vật và Words") - Cuối cùng, vào ngày 7 của album thứ hai được phát hành. Từ âm thanh của nó là đáng chú ý khác so với album đầu tay và là một sự tiếp nối logic của thể loại này trau dồi những ý tưởng của nhóm.

Album đã trở thành một cuốn sách bán chạy ngay lập tức. Mở đầu bài hát cô Kéo nhớ Dưới (theo nghĩa đen "Kéo tôi xuống") đã vào một phiên bản rút gọn trên sóng radio. Nó được kết nối với thực tế là nhóm đã quyết định không tiết kiệm đồ trong ý định sáng tác của mình. Hầu hết các album Bài hát có chiều dài lớn. Ví dụ, thành phần đầu tiên kéo dài 8 phút (phiên bản dành cho đài phát thanh đã hai lần ngắn hơn). Mở Kéo nhớ Dưới clip được quay, mà thậm chí đánh vào MTV. Các thí nghiệm âm nhạc của nhóm vào năm 1992 đáng chú ý việc sử dụng các saxophone, mà được ghi lại với sự giúp đỡ của các nghệ sĩ khách mời. Phong cách theo quy định của album thứ hai "Dream Theater" là nét chủ đạo của ban nhạc trong những năm qua.

thức

Sau sự ra đời của hình ảnh và từ cả thế giới biết về những kẻ trẻ tuổi, hành động dưới vỏ bọc của "Dream Theater". nhạc sĩ Ảnh bắt đầu xuất hiện trên các tạp chí nhân rộng nhất. nhóm người đầu tiên thực hiện ở châu Âu. 90 đầu những năm chỉ là thời kỳ cuối cùng, khi đã có một ngành công nghiệp âm nhạc cũ trước sự trỗi dậy của Internet và phân phối nội dung số.

Năm 1994 anh phát hành album thứ ba của ông người Mỹ. Ông gọi Awake ( "Thức dậy"). Về âm nhạc, đã có một số gia tăng trọng lượng của âm thanh. Album là người cuối cùng với keyboard Kevin Moore. Sau khi nhạc sĩ ghi đĩa nói với một người bạn rằng ông muốn theo đuổi sự nghiệp solo. Group, trong đó đã có mặt trên diễn mũi khắp thế giới, đã phải tìm kiếm một sự thay thế khẩn cấp. Kevin đã diễn ra California mẹ đẻ Derek Sherinian. Mặc dù tuổi trẻ của mình, ông đã rất nổi tiếng trong làng rock. Sherinyanu quản lý để làm việc với Alice Cooper và Kiss.

nỗ lực viết cho các thành phần mới của nhóm đã trở thành một mini-album Một Thay đổi Seasons ( "sự thay đổi của các mùa"). Ông được thả vào năm 1995. Nhạc sĩ một lần nữa đi đến các thí nghiệm và ghi lại một bài hát 23 phút khổng lồ cùng tên. Đó là một đỉnh cao thực sự của sự sáng tạo trong thể loại progressive rock. lời bài hát kể lại cốt truyện của người có quá trình cuộc sống trong văn bản so với chu kỳ hàng năm tự nhiên. Trong studio trên cơ sở của âm nhạc đã được áp đặt đối thoại từ bộ phim nổi tiếng của thời đại đó (ví dụ, từ "Dead Poets Society" với sự tham gia của Robin Williams trong vai chính). Một thông tin tiếp nhận tương tự đã được sử dụng trong quá khứ - về bài hát, album Awake.

Falling Into Infinity

Với việc mở rộng các tiết mục của các nhạc sĩ có thể đủ khả năng để thử nghiệm trên biểu diễn trực tiếp. Mỗi buổi hòa nhạc "Dream Theater" là khác nhau từ các thiết lập trước đó của danh sách. bài hát dài như vậy như một sự thay đổi Seasons, chia thành nhiều phần, được thực hiện riêng rẽ. Và vào năm 1993, trong một tour du lịch trong việc hỗ trợ hình ảnh và Words, thị trường bước vào một live album đầu tay của Live at the Marquee.

Sau một loạt các buổi biểu diễn thành công trên khắp thế giới các thành viên ban nhạc đang suy nghĩ về một twist sáng tạo mới, mà nên đi "Dream Theater". đội discography vẫn chưa có một album khái niệm đầy đủ. Tuy nhiên, vào năm 1997, ý tưởng phải được hoãn lại. Album thứ tư Falling Into Infinity ( "Rơi vào vô cực") đã có nhiều chỉnh sửa vì sự miễn cưỡng để giải phóng nhãn quá dài và tấm tốn kém. Album là người cuối cùng với keyboard Derek Sherinian. Ông (như trước đây Kevin Mur) quyết định bắt đầu các dự án riêng của họ. Ở vị trí của mình, chúng tôi chọn nhiều nhạc cụ và hứng Jordan Rudess, người vẫn còn trong nhóm cho đến ngày nay.

Khái niệm Metal Opera

Ngay cả trong các album hình ảnh và lời bài hát là Metropolis. Năm 1999 ban nhạc đã phát hành album khái niệm mới của họ, mà đã trở thành một sự tiếp nối của những âm mưu của các thành phần. Album này được gọi là Metropolis Pt. 2: Cảnh từ một bộ nhớ ( "Metropolis 2: Cảnh từ những kỷ niệm"). Đó là một tác phẩm âm nhạc, trong đó bao gồm hai phần.

Theo những câu chuyện, nhân vật chính là trong một giấc ngủ thôi miên. Ông đi trên thế giới, sống vào năm 1928, và đang cố gắng tìm ra những gì nó đã dẫn đến. Tập đoàn đã tổ chức một tour du lịch thế giới, danh sách bộ mà bao gồm toàn bộ tác phẩm của mình của vở kịch. Rudess hoàn toàn phù hợp với các đồng đội. bài hát mới có rất nhiều, ngẫu hứng bàn phím rất thú vị của mình, lấy cảm hứng từ bao gồm âm nhạc hàn lâm.

vô giá trị

Trong thiên niên kỷ mới ban nhạc ra mắt năm album. Nhóm nghiên cứu không ngừng các hoạt động của họ và sau mỗi chuyến lưu diễn thế giới một lần nữa gửi đến phòng thu, điều này giải thích năng suất đáng chú ý của nó. Bên cạnh đó, các nhạc sĩ đã xuống thói quen phóng nhóm cống tiền nhiệm, những ảnh hưởng nhất công việc của họ. album Vì vậy, sống được thực hiện và ghi Iron Maiden, Rush và Metallica.

Năm 2002 ông được thả ra bởi Six Degrees of Inner Turbulence ( "Sáu giai đoạn bất ổn nội bộ"). Album này là album đôi đầu tiên và duy nhất trong toàn bộ discography của ban nhạc. Trong trường hợp này, đó là chỉ có 6 bài hát. Album này đã trở thành một trong những rắn nhất trong sự nghiệp của ban nhạc.

Đã có trong tiếp theo năm 2003, một tàu album tiếp theo của tư tưởng ( "nghĩ Kỷ yếu"). Nó chiếm một vị trí đặc biệt trong discography của ban nhạc. Hầu hết các nhà phê bình và người nghe bình thường coi ông album Quintet ảm đạm nhất. Trên thực tế, cả hai sự sắp xếp và các tấm bìa nổi bật so với phần còn lại của phiên. Trong các tour du lịch trong việc hỗ trợ các tàu của tư tưởng là một trong những buổi biểu diễn lớn nhất trong lịch sử được ghi nhận "Dream Theater". Ông được tổ chức tại Budokan nổi tiếng của Tokyo - đấu trường, mà là ban nhạc huyền thoại trong lịch sử nhạc rock. Kể từ đó, ngũ tấu xuất hiện trong discography của nhiều buổi hòa nhạc ổ DVD-ROM.

Hơn nữa album - Octavarium, hệ thống Chaos, và Black Mây & Bạc lót - tiếp tục xu hướng "hiện đại hóa" âm thanh của ban nhạc. Trong tất cả của một nhóm nhà soạn nhạc này đã không quên đi những ảnh hưởng cơ bản của 70 progressive rock. Trong zero năm "Dream Theater" trở thành một trong những ban nhạc kim loại dễ nhận biết nhất và phổ biến trên thế giới. Album Chaos hệ thống ghi nhận nhiều bên mời các đồng nghiệp nổi tiếng. C "theatergoers" chơi hay hát Kori Teylor, Stiven Vilson, Mikael Åkerfeldt và t. D.

2010

08 tháng 9 năm 2010 là một trong những người sáng lập của nhóm - Mayk Portnoy - trong các mạng xã hội của họ nói rằng fan hâm mộ rời khỏi "Nhà hát Giấc mơ". Album và tour du lịch thế giới với tay trống bao phủ một khoảng thời gian 25 năm của ban nhạc. Cho đến nay không có lời giải thích chăm sóc nhạc sĩ rõ ràng. Nói chung, các thành viên của nhóm đã mô tả nó như là "phân kỳ sáng tạo các quan điểm." Kể từ đó, Taylor chơi trong rất nhiều dự án bên, cùng với các đại diện phân biệt khác của rock và cảnh kim loại. Nhưng trống không thiết lập nhóm tồn tại lâu dài của mình. Sau khi vòng quay của Mayk Madzhini diễn ra tại trống và chũm chọe trong ban nhạc "Dream Theater". Album cuối cùng với Portnoy là chương đặc biệt trong lịch sử của nó, nhưng những người tham gia, mặc dù mức độ nghiêm trọng của sự chia rẽ, sẽ tiếp tục sự nghiệp của mình dưới vỏ bọc giống nhau.

Với Magini công bố ba album: 2011 - Một Bật Kịch sự kiện, vào năm 2013 - cùng tên Dream Theater, và gần đây nhất, vào đầu năm 2016 - Các Astonishing. Album này là một thử nghiệm duy nhất. Như Metropolis, album là một lịch sử lâu dài khái niệm. Dzhon Petruchchi (viết lời) tạo ra cả một vũ trụ hư cấu. Trong một vài diễn viên đáng kinh ngạc, hành động 2 và 34 bài hát.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.unansea.com. Theme powered by WordPress.