Các tác phẩm của Prokofeva Sergeya Sergeevicha: opera, ballet, hòa nhạc cụ

nhà soạn nhạc Nga nổi bật Sergei Prokofiev được biết đến trên toàn thế giới cho các công trình sáng tạo của mình. Nếu không có nó khó để tưởng tượng âm nhạc của thế kỷ 20, trong đó ông đã để lại một dấu ấn đáng kể 11 bản giao hưởng, nhạc kịch 7, 7 vở ballet, hòa nhạc và nhiều công trình công cụ khác nhau. Nhưng ngay cả khi ông chỉ viết những vở ballet "Romeo và Juliet", ông có thể đã được ghi mãi mãi trong lịch sử âm nhạc thế giới.

bắt đầu của con đường

Nơi sinh của nhà soạn nhạc ngày 11 tháng 4 năm 1891. Mẹ anh là một nghệ sĩ piano và khuyến khích từ khi còn nhỏ là xu hướng tự nhiên cho âm nhạc của Sergei. Đã lúc 6 tuổi, ông bắt đầu sáng tác toàn bộ chu kỳ của tiểu phẩm cho piano, mẹ ghi lại tác phẩm của mình. Trong chín năm trong tài khoản của mình đã là rất nhiều mảnh nhỏ và cả hai vở opera: "trên một hòn đảo sa mạc" "The Giant" và Mẹ với năm năm dạy anh chơi piano, với 10 năm, ông thường xuyên mất bài học riêng với nhà soạn nhạc R. Glier.

năm nghiên cứu

Ở tuổi 13, ông bước vào viện nơi ông nghiên cứu với các nhạc sĩ nổi bật của thời gian của mình: NA Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, Tcherepnin. Ở đó, ông đã phát triển tình bạn với N. Myaskovsky. Năm 1909, ông tốt nghiệp từ Nhạc viện như một nhà soạn nhạc, và sau đó thêm năm năm cống hiến cho sự phát triển của nghệ thuật pianistic. Sau đó, thêm 3 năm học chơi đàn organ. Đối với thành tích xuất sắc trong trường học, ông đã được trao một huy chương vàng và giải thưởng. Rubinstein. Với 18 năm, ông đã dẫn đầu một sự nghiệp buổi hoạt động, hoạt động như một nghệ sĩ solo và biểu diễn các tác phẩm của mình.

đầu Prokofiev

Ngay cả những tác phẩm đầu tiên của Prokofiev đã gây rất nhiều tranh chấp, họ hoặc là mất tất cả trái tim của bạn, hoặc gay gắt chỉ trích. Từ những bước đầu tiên trong âm nhạc ông tuyên bố mình là nhà sáng tạo. Ông là gần với bầu không khí nhà hát, một vở kịch của âm nhạc, và như một người đàn ông Prokofiev yêu sáng, yêu để thu hút sự chú ý. Trong những năm 1910 nó thậm chí còn gọi là âm nhạc tương lai học cho tình yêu của gây sốc, cho việc theo đuổi sự tàn phá của các qui cổ điển. Mặc dù nhà soạn nhạc không thể được gọi là một kẻ hủy diệt. Ông hữu cơ hấp thụ truyền thống cổ điển, nhưng liên tục tham gia vào việc tìm kiếm các hình thức thể hiện mới. Trong tác phẩm đầu tay của ông cũng xác định một tính năng công việc của mình - đó là trữ tình. Như âm nhạc của ông được đặc trưng bởi năng lượng lớn, sự lạc quan, đặc biệt là trong tác phẩm đầu sờ thấy niềm vui vô hạn này của cuộc sống, một cuộc bạo loạn của cảm xúc. Sự kết hợp của các tính năng này đặc biệt làm cho âm nhạc của Prokofiev sáng và khác thường. buổi biểu diễn mỗi mình biến thành một nơi chốn thần tiên. Từ đầu Prokofiev xứng đáng đặc biệt chú ý chu kỳ dương cầm "mỉa mai", "Toccata", "Obsession" Sonata №2 cho piano, hai bản concerto cho piano và dàn nhạc, giao hưởng №1. Vào cuối độ tuổi 20, ông đã gặp gỡ Diaghilev và bắt đầu viết một vở ballet cho kinh nghiệm đầu tiên của mình - "Ala và Lollius" đã bị từ chối bởi người quản lý, ông khuyên Prokofiev "viết bằng tiếng Nga", và lời khuyên này đã trở thành một bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời của nhà soạn nhạc.

di cư

Đến cuối Sergei Prokofiev Conservatory đi sang châu Âu. Tham quan London, Rome, Naples. Ông cảm thấy rằng ông là chặt chẽ trong khuôn khổ cũ. lần cách mạng gặp khó khăn, nghèo đói và sự quan tâm tổng quát về những vấn đề hàng ngày ở Nga, hiểu rằng âm nhạc của anh là không có ai ở quê hương hôm nay là không cần thiết, đem lại nhà soạn nhạc để suy nghĩ về di cư. Năm 1918, ông đi đến Tokyo, và từ đó ông chuyển đến Hoa Kỳ. Có sống ba năm ở Mỹ, nơi ông làm việc và đi lưu diễn, ông chuyển sang châu Âu. Tại đây ông không chỉ làm việc chăm chỉ, ông nói thậm chí ba lần lưu diễn ở Liên Xô, nơi mà nó không được coi là một người nhập cư, người ta cho rằng Prokofiev đang trong chuyến công tác nước ngoài dài hạn, nhưng vẫn là một công dân của Liên Xô. Ông thực hiện một số đơn đặt hàng của chính phủ Liên Xô: "Đêm Ai Cập" bộ "Trung úy Kizhi", Ở nước ngoài, ông đang làm việc với Diaghilev, di chuyển gần hơn với Rachmaninov, giao tiếp với Pablo Picasso. Ở đó, ông kết hôn với một người Tây Ban Nha Lina Codina, mà họ đã sinh ra hai người con trai. Trong giai đoạn này, Prokofiev tạo ra rất nhiều, tác phẩm gốc trưởng thành, khiến anh nổi tiếng thế giới. Những tác phẩm bao gồm các vở ballet "The Fool", "hoang đàng Sơn" và "The Gambler", 2,3 và 4 giao hưởng, hai bản concerto cho piano opera sáng nhất "The Love cho Ba Cam." Đến thời điểm này tài năng của trưởng thành của Prokofiev và trở thành người mẫu của một kỷ nguyên mới của âm nhạc: sắc nét, mãnh liệt, avant-garde nhạc sĩ cách nhà soạn nhạc đã tác phẩm đáng nhớ của mình.

trả lại

Trong những năm đầu 30-tệ của sự sáng tạo Prokofiev trở nên ôn hòa hơn, ông cảm thấy một nỗi nhớ mạnh mẽ, ông bắt đầu nghĩ đến việc trở lại. Năm 1933, ông và gia đình ông đến Liên Xô thường trú. Sau đó, ông sẽ có thể đến thăm chỉ hai lần ở nước ngoài. Nhưng cuộc sống sáng tạo của mình trong giai đoạn này là cường độ cao nhất. Các tác phẩm của Prokofiev, đã là một bậc thầy trưởng thành, trở thành rõ ràng động cơ quốc gia Nga trong họ nghe được nhiều hơn nữa. Điều này cho phép nó một nhạc đặc biệt hơn chiều sâu và độ đặc hiệu.

Vào cuối 40-tệ trên Prokofiev tấn công chỉ trích vì "hình thức" của opera chuẩn của ông "The Story of a Man Bất động" không phù hợp với các qui âm nhạc của Liên Xô. Composer trong giai đoạn này là bị bệnh, nhưng vẫn tiếp tục làm việc mạnh mẽ, gần như liên tục ở trong nước. Ông cũng tránh tất cả các sự kiện chính thức và quan liêu âm nhạc trả tiền anh lãng quên, sự tồn tại của nó hầu như không được chú ý trong văn hóa của Liên Xô thời gian. Và cùng lúc đó nhà soạn nhạc tiếp tục làm việc chăm chỉ, ông đã viết vở opera "The Tale of the Stone Flower", diễn xướng "On Guard vì Hòa bình", tác phẩm piano. Năm 1952, trong hội trường buổi hòa nhạc của Moscow đầy Symphony thứ 7 của mình, đó là công việc cuối cùng mà tác giả nghe từ sân khấu. Năm 1953, cùng ngày với Stalin, Prokofiev chết. Cái chết của ông đã đi gần như không được chú ý cho đất nước, nó lặng lẽ chôn cất tại nghĩa trang Novodevichy.

Phong cách âm nhạc của Prokofiev

Các nhà soạn nhạc đã thử thách mình ở tất cả các thể loại, ông đã tìm cách tìm những hình thức mới của thử nghiệm rất nhiều, đặc biệt là trong những năm đầu. Prokofiev rất sáng tạo cho thời gian của mình, khán giả rời khỏi hành lang en masse trong thủ. Lần đầu tiên anh tự cho phép mình từ bỏ libretto thơ mộng và tạo sáng tạo âm nhạc của tác phẩm như "Chiến tranh và Hòa bình", ví dụ. Đã làm việc đầu tiên, "Feast hay nạn đói" của ông là một ví dụ về xử lý táo bạo của hình thức âm nhạc truyền thống và kỹ thuật. Ông đã mạnh dạn kết hợp các kỹ thuật của ngâm thơ với nhịp điệu âm nhạc, tạo ra một âm thanh opera mới. ballet cậu bé trông thật ban đầu mà biên đạo múa cho rằng thuộc thể loại nhạc đó là không thể nhảy. Dần dần, tuy nhiên, họ thấy rằng các nhà soạn nhạc đã tìm cách truyền đạt nhân vật đặc biệt bên ngoài với tính trung thực tâm lý sâu sắc và bắt đầu đặt rất nhiều vở ballet của mình. Một tính năng quan trọng của Prokofiev trưởng thành là việc sử dụng truyền thống âm nhạc quốc gia, trong đó cùng một lúc tuyên bố M. Glinka và Mussorgsky. Một tính năng đặc biệt của tác phẩm của ông đã trở thành một năng lượng tuyệt vời và một nhịp điệu mới: sắc nét và biểu cảm.

di sản opera

Đã từ rất sớm, Sergei Prokofiev đề cập đến một hình thức âm nhạc phức tạp như vậy, như opera. Là một người đàn ông trẻ, ông bắt đầu làm việc trên thửa opera cổ điển, "Ondine" (1905), "Lễ trong thời thổ tả" (1908), "Maddalena" (1911). Họ nhà soạn nhạc mạnh dạn thử nghiệm với việc sử dụng các tính năng giọng nói của con người. Vào cuối 30-tệ của thể loại opera đang trải qua một cuộc khủng hoảng nghiêm trọng. nghệ sĩ lớn không còn làm việc trong thể loại này, không nhìn thấy nó như là khả năng biểu cảm, mà sẽ cho phép thể hiện những ý tưởng hiện đại mới. opera Prokofiev đã trở thành một thách thức táo bạo để các tác phẩm kinh điển. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "The Gambler", "The Love cho Ba Cam", "The Fiery Angel", "Chiến tranh và Hòa bình", ngày nay những di sản có giá trị nhất của âm nhạc của thế kỷ 20. thính giả và các nhà phê bình hiện đại hiểu được giá trị của những tác phẩm này, cảm giác sâu sắc của họ về giai điệu, nhịp điệu, một cách tiếp cận đặc biệt để tạo ra các nhân vật.

Prokofiev

Liên kết với các nhà hát được đặc trưng bởi nhà soạn nhạc từ thời thơ ấu của mình, ông đã thực hiện các yếu tố dramatism trong nhiều tác phẩm của ông, vì vậy các tham chiếu đến các hình thức ballet khá logic. Quen thuộc với Sergeem Dyagilevym nhắc các nhạc sĩ đi lên bằng văn bản cho vở ballet "The Tale of các anh hề, hề Bảy pereshutivshego" (1921). Tiểu luận được giao trong entreprise Diaghilev, cũng như các công việc sau: "Le Pas d'Acier" (1927) và "The Prodigal Son" (1929). Prokofiev - vì vậy mới nổi bật ba lê nhà soạn nhạc xuất hiện trên thế giới. Ballet "Romeo và Juliet" (1938) là đỉnh cao của sự sáng tạo của mình. Hôm nay, công việc này đưa vào tất cả các rạp chiếu phim tốt nhất trên thế giới. Sau đó, ông tạo ra một kiệt tác - ballet "Cô bé Lọ Lem". Prokofiev đã có thể nhận ra trữ tình tiềm ẩn của nó và giai điệu trong những tác phẩm tốt nhất của mình.

"Romeo và Juliet"

Năm 1935, nhà soạn nhạc đề cập đến những câu chuyện cổ điển của Shakespeare. Hai năm sau, ông đã viết một loại mới của công việc, vì vậy ngay cả trong tài liệu này xuất hiện sáng tạo Prokofiev. Ballet "Romeo và Juliet" - một kịch múa, trong đó nhà soạn nhạc khởi hành từ các qui thành lập. Thứ nhất, ông đã quyết định rằng ở phần cuối của lịch sử sẽ được hạnh phúc mà không phù hợp với các tài liệu. Thứ hai, ông quyết định tập trung không phải trên nhảy sớm, và hình ảnh tâm lý học phát triển. Cách tiếp cận này là biên đạo múa rất bất thường và người biểu diễn, vì vậy con đường của múa ba lê trên sân khấu mất một dài năm năm.

"Cô bé Lọ Lem"

Ballet "Cô bé Lọ Lem" Prokofiev viết cho 5 năm - lyric công việc của mình. Năm 1944, công việc được hoàn thành trong một năm và giao cho Nhà hát Bolshoi. Sản phẩm này có tốt là hình ảnh tâm lý, âm nhạc, đặc trưng bởi sự gần gũi và đa dạng phức tạp. hình ảnh nhân vật được tiết lộ thông qua những cảm xúc sâu sắc và cảm xúc lẫn lộn. Trong việc tạo ra hình ảnh của tòa án, mẹ kế và cô con gái nổi lên nhà soạn nhạc mỉa mai. tác phẩm mô phỏng tân cổ điển nhân vật tiêu cực đã trở thành tác phẩm tính năng biểu cảm hơn.

khúc nhạc

Tổng số nhà soạn nhạc cho cuộc sống của mình đã viết bảy bản giao hưởng. Trong công việc của mình, ông Sergei Prokofiev bốn dòng chính. Là người đầu tiên - một cổ điển mà có liên quan đến sự hiểu biết về các nguyên tắc truyền thống tư duy âm nhạc. Đây là dòng này №1 Symphony in D Major, mà chính tác giả gọi là "cổ điển". Dòng thứ hai - một sáng tạo, kết nối với các thí nghiệm nhà soạn nhạc. Điều này bao gồm №2 Symphony in D Minor. 3 và 4 được gắn liền với công việc nhà hát giao hưởng. 5 và 6 là kết quả của kinh nghiệm quân sự của nhà soạn nhạc. Seventh Symphony bắt đầu với sự phản xạ về cuộc sống, phấn đấu vì đơn giản.

âm nhạc Instrumental

Di sản của nhà soạn nhạc - hơn 10 concerto cụ, khoảng 10 sonata, rất nhiều mảnh, tác phẩm, các etude. sáng tạo dòng thứ ba của Prokofiev - trữ tình, đại diện các công trình chủ yếu là công cụ. Chúng bao gồm các violin concerto đầu tiên, "Dreams" vở kịch "Huyền thoại", "câu chuyện Cũ vợ." Trong di sản nghệ thuật của nó có Sonata sáng tạo cho Solo Violin in D Major, được viết vào năm 1947. Công trình từ các giai đoạn khác nhau phản ánh sự phát triển của phương pháp sáng tạo của tác giả: từ đổi mới để trữ tình cấp và đơn giản. Sonata của mình cho Flute №2 bây giờ là một cổ điển cho nhiều nghệ sĩ. Nó được phân biệt bởi sự hài hòa du dương, tâm linh và nhịp điệu đồng mềm.

tác phẩm của Prokofiev cho piano là một phần rất lớn của di sản của ông, phong cách độc đáo của họ đã làm cho hoạt động rất phổ biến với nghệ sĩ piano trên thế giới.

các công trình khác

Composer trong công việc của mình kêu gọi các hình thức lớn nhất của âm nhạc: cantata và oratorio. Cantata đầu tiên "Bảy trong số họ," được viết bởi anh ấy vào năm 1917 trên bài thơ của K. Balmont và bắt đầu ấn tượng thí nghiệm. Sau đó, ông đã viết một 8 công trình lớn, bao gồm các cantata "Bài ca của thời đại chúng ta", diễn xướng "On Guard của thế giới." Prokofiev việc cho trẻ em là một chương đặc biệt trong công việc của mình. Năm 1935 Natalia Sats mời ông viết một cái gì đó cho nhà hát của cô. Prokofiev với lãi suất phản ứng với ý tưởng này và tạo ra một câu chuyện giao hưởng nổi tiếng "Peter và Wolf", mà là một thử nghiệm bất thường của tác giả. Một cuốn tiểu sử trang của nhà soạn nhạc - âm nhạc của Prokofiev cho bộ phim. trình đóng phim của mình là 8 hình ảnh, mỗi trong số đó đã trở thành một tác phẩm giao hưởng lớn.

Sau năm 1948, nhà soạn nhạc là trong một cuộc khủng hoảng sáng tạo, tác phẩm của giai đoạn đó không mấy thành công, ngoại trừ một vài. Sáng tạo của các nhà soạn nhạc hiện nay được coi là một cổ điển, và nó đã được nghiên cứu rất nhiều dấu.