Các phiên bản màn hình tốt nhất của văn học cổ điển: một danh sách. Phiên bản màn hình của các tác phẩm cổ điển của văn học Nga và Anh

Bất kỳ phiên bản màn hình nào của các tác phẩm văn học cổ điển luôn thu hút sự chú ý của cả nhà phê bình lẫn người xem. Người đọc yêu cầu nhiều hơn khán giả khác, bởi vì đa số các tác phẩm được công nhận rộng rãi đều phải được quay phim hay, hoặc không được chiếu. Quan điểm của các nhà làm phim và nhà biên kịch thường không trùng với ý tưởng của tác giả, và việc giải thích quá đơn giản có thể biến thành một thất bại hoàn toàn. Tuy nhiên, các nhà làm phim không ngừng việc này, và họ tiếp tục thể hiện những hình ảnh văn học nổi tiếng trên màn hình. Trong số nhiều bộ phim có kế hoạch như vậy, có khá nhiều băng không thành công mà đã bị chìm vào quên lãng, nhưng cũng có những người bạn muốn xem lại nhiều lần, như đọc lại cuốn sách yêu thích của bạn. Đây là một sự thích nghi tốt đẹp và có chất lượng tốt nhất của văn học cổ điển. Mọi người đều có một danh sách băng yêu thích của họ, nhưng đáng chú ý là những bức tranh đã nhận được sự công nhận trên toàn thế giới từ người xem và người phê bình.

Phiên bản màn hình tốt nhất của văn học cổ điển ở Liên Xô

Rất ít người có thể tranh luận với thực tế rằng rạp chiếu phim Liên Xô đã giới thiệu thế giới với rất nhiều bộ phim sang trọng có thể được gọi là kiệt tác một cách an toàn. Và để làm phim về thế giới nổi tiếng nhất và các tác phẩm gia đình trong Liên minh mà họ yêu thích và biết làm thế nào. Các xưởng phim của Liên Xô đã thành công trong mọi sự chuyển thể của văn học cổ điển. Dostoevsky - đây là một trong những tác giả yêu thích của các nhà làm phim, cho dù là Nga hay nước ngoài, nhưng "Idiot" năm 1958 vượt qua nên không ai có thể làm được. Yuri Yakovlev, tượng trưng tuyệt vời cho hình ảnh của Hoàng tử Myshkin, không may, đã không rút khỏi phần thứ hai của sự chuyển thể của cuốn tiểu thuyết bất tử của Fyodor Mikhailovich, mặc dù điều này, màn hình phiên bản của phần đầu tiên đã được trên tất cả các lời khen ngợi.

Cuộc chiến tranh và hòa bình của Leo Nikolayevich Tolstoy trong bốn tập là rất khó nắm bắt, và thậm chí còn khó hơn để bắn, nhưng đạo diễn Liên Xô Sergei Bondarchuk gần như không thể thực hiện được. Tác phẩm sử thi cùng tên của ông vào năm 1965-1967 được phát hành thành bốn phần - đây là ví dụ điển hình về việc chuyển thể các tác phẩm cổ điển của văn học Nga. Mọi thứ đều đẹp trong đó - những diễn viên tuyệt vời, các trận đánh thú vị và lịch sử, trong từng chi tiết nhỏ được truyền trên màn hình.

Các bộ phim Xô viết thần bí đầu tiên

Nikolai Vasilievich Gogol, một trong những kinh điển nổi tiếng trong nước, có tác phẩm được đặc trưng bởi một hương vị đặc biệt và niềm say mê độc đáo. Các bộ phim "Evenings on a Farm gần Dikanka" năm 1961 và "Wii" năm 1967 là một bằng chứng bổ sung về điều này. Những chuyển thể tuyệt vời của văn học cổ điển truyền đạt phong cách độc đáo của Gogol với công việc xuất sắc của đạo diễn và một dàn diễn viên điển trai vẫn còn được yêu bởi nhiều thế hệ. "Wii" nói chung là bộ phim đầu tiên của Liên Xô, thành công của ông là không thể miêu tả, và Natalia Varley trong một thời gian dài nếu không Pannochka không được gọi.

Châm biếm trong điện ảnh

Ilf và Petrov - đây là một tác phẩm cổ điển của thế kỷ hai mươi, và nó đã được tích cực bắt đầu quay phim. Đáng chú ý là những nỗ lực đầu tiên để dịch "12 chiếc ghế" trên màn hình không phải ở Nga. Trong những năm 1970, hai phiên bản màn hình văn học cổ điển như vậy xuất hiện ở Liên Xô ngay lập tức. Danh sách bao gồm cả hai phiên bản của cuốn tiểu thuyết nổi tiếng. Bộ phim đầu tiên vào năm 1971 là bộ phim hai phần của Leonid Gaidai với Archil Gomiashvili với cái tên Bender. Từ quan điểm của sản xuất và chỉ đạo công việc, bộ phim này rõ ràng thắng. Và năm năm sau đó vào năm 1976, Mark Zakharov phát hành một bộ phim truyền hình từ 4 bộ phim, trong đó vai diễn của Ostap đến với Andrei Mironov. Một thực tế thú vị: Mironov đã được thử vai cho vai diễn này trong bộ phim của Gaidai, nhưng không sắp xếp giám đốc, mặc dù ngày nay nó là toàn bộ không gian của hậu Xô viết được coi là Ostap Bender thật sự. Vì vậy, phiên bản truyền hình của Zakharov trở nên nổi tiếng hơn và nổi tiếng yêu thích.

Không có "Master and Margarita" - bằng bất cứ cách nào!

Nhiều tác phẩm của Mikhail Bulgakov đã cố gắng quay phim tất cả những người mà không lười biếng, và không chỉ ở nước ta, mà còn ở nước ngoài. Nhưng phải xác định bộ phim hài bất hủ Gaidai, dựa trên lối chơi của Mikhail Afanasievich năm 1973, "Ivan Vasilyevich đang thay đổi nghề nghiệp của mình". Mặc dù cách giải thích đặc biệt của bản gốc và sự thích ứng của đạo diễn, kịch bản đã nghiêm túc tuân thủ các nguyên tắc cơ bản của vở kịch, nhưng những cụm từ có cánh đã được lấy từ cuốn sách. Đây là một ví dụ về sự thích ứng phi văn phong tuyệt vời của văn học cổ điển, đã thu hút được sự nổi tiếng chưa từng thấy và tình yêu của khán giả trong nhiều thập kỷ. Bộ phim vẫn có liên quan đến ngày này. Nhưng bộ phim tuyệt vời, xúc động và chính xác là một dự án truyền hình hai phần "Trái tim của một chú chó" vào năm 1988, được đánh giá cao bởi các nhà phê bình và nhận được rất nhiều giải thưởng, và cho nhiều khán giả bộ phim này vẫn là người tốt nhất và yêu mến. Đạo diễn Vladimir Bortko đã đưa ra sự thích nghi này với hiệu ứng "sepia", để truyền tải tốt hơn không khí thời bấy giờ, mà ông quản lý với sự sáng chói. Vai diễn chính được chọn là những diễn viên đáng chú ý - Evgeni Evstigneev và Vladimir Tolokonnikov, những người thực hiện lại những hình ảnh của Giáo sư Preobrazhensky và Sharikov.

Một ví dụ về sự thích nghi tốt nhất của các tác phẩm cổ điển của văn học Nga ở Hoa Kỳ

Thật lạ lẫm, nhưng Hollywood thường cố gắng tạo ra những bản chuyển thể của các tác phẩm cổ điển của văn học Nga, nhưng tiếc thay phần lớn chúng khá thất bại, bởi vì người Mỹ không bao giờ hiểu được tâm hồn người Nga bí ẩn. Tuy nhiên, không phải tất cả những nỗ lực của họ thất bại, như một ví dụ nổi bật là sự thích ứng trong năm 1965 của cuốn tiểu thuyết của Tiến sĩ Boris Pasternak Doctor Zhivago. Trong số tất cả các bộ phim do công ty "Metro Golden Mayer" phát hành, băng này có lẽ là một trong những bộ phim thành công nhất. Cô cũng giành vị trí thứ 8 trong danh sách những phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử nước Mỹ và nhận được 5 giải Oscar. Câu chuyện trở nên bất ngờ, rất thuyết phục và thâm nhập.

Passion for Karenina

Người Mỹ cũng rất thích Leo Tolstoy, đặc biệt là "Anna Karenina". Hai trong cùng một phiên bản màn hình của văn học cổ điển - Nga, nhưng với hương vị của Mỹ - chỉ cần nhìn. Người đầu tiên xuất hiện trong khoảng năm 1935, vai diễn của Anna được Greta Garbo không thể mô tả, người đã trở thành nữ diễn viên xuất sắc nhất của năm nhờ bộ phim này, và sau đó, nhận được giải Grand Prix tại Liên hoan phim Venice. Lần thứ hai Hollywood quyết định lấn chiếm công việc tuyệt vời vào năm 2012. Việc sản xuất rất sáng và ngoạn mục, và khán giả đánh giá cao nó, nhưng, theo nhiều người trong số họ, Kira Knightley không thể làm quen với hình ảnh của Karenina. Và vào năm 1999, Pushkin, thậm chí là một người thành công, cũng đã được chuyển thể từ nước ngoài. Rafe Fiennes và Liv Tyler đã hoàn toàn đối phó với vai diễn của họ trong bộ phim "Onegin", và Tyler, với tư cách là nữ diễn viên nước ngoài giỏi nhất, thậm chí còn ghi nhận Hiệp hội phê bình phim Nga.

Chủ nghĩa lãng mạn Anh

Đừng xa lạ với các nhà làm phim Mỹ và phiên bản màn hình của văn học cổ điển Anh. Đặc biệt là tình yêu thể hiện trên màn hình của một trong những tác giả người Anh yêu quý nhất Jane Austen. Ví dụ: "Pride and Prejudice" đã được quay tám lần, nhưng nỗ lực thành công nhất là một mini-series từ sáu tập của năm 1995 với Colin Firth và Jennifer El trong vai chính. Cái khung cảnh đẹp này đã truyền đạt chính xác tinh thần của thời đại và bản chất của toàn bộ công việc. Rất nhiều đề cử và giải thưởng có uy tín, cũng như những người xem biết ơn - chỉ số tốt nhất của một dự án chất lượng.

Các chị em của Bronte

Số phận tương tự cũng xuất hiện trong quyển sách lãng mạn chính của mọi thời đại "Emperor" của Emily Bronte. Đây là cuốn tiểu thuyết duy nhất của cô, nhưng nó đã được quay mười lăm lần: từ năm 1920, có những bộ phim, sau đó là serials dựa trên tác phẩm tuyệt vời này. Sản xuất cổ điển của ông là bộ phim năm 1939 với Merle Oberon và Laurence Olivier trong vai chính. Tuy nhiên, trong năm 2011, một vài phiên bản nghệ thuật của việc chuyển thể của cuốn tiểu thuyết cổ điển của đạo diễn Andrea Arnold đã được phát hành. Việc điều trị bất thường cho thấy mặt tối của tác phẩm này, và nhân vật chính đã được làm một người Mỹ gốc Phi, gần với cốt truyện của cuốn sách. Bộ phim rất phong phú và ấn tượng.

"Jane Eyre" của Charlotta Bronte đã được chiếu ít hơn, chỉ có 9 lần, nhưng câu chuyện tình yêu đẹp và buồn này lại có cảm xúc và gợi cảm nhất trong bộ phim năm 1996 cùng tên của Franco Zeffirelli. Những bộ phim nói trên là những chuyển thể thú vị và thú vị nhất của văn học cổ điển về Chủ nghĩa Lãng mạn Anh.

Chủ nghĩa hiện thực Anh

Charles Dickens là một bậc thầy của tiết lộ về bản chất con người, tật xấu, ông kéo ra khó coi nhất của các bên của nó. Có lẽ đó là lý do tại sao sách của ông lại quá mạnh và thú vị. Trong trường hợp này, phiên bản màn hình của văn học cổ điển hoá ra rất mạnh. Ví dụ, bộ phim về thiên tài tai tiếng của Roman Polanski "Oliver Twist", được phát hành vào năm 2005. Và mặc dù đạo diễn đã thay đổi rất nhiều trong lịch sử, làm cho nó nhân đạo hơn, bản chất của các tác phẩm của Dickens từ điều này đã không bị mất, nhưng trái lại, đã được chuyển giao ở dạng ban đầu.

Một nỗ lực khác để quay các tác phẩm của một nhà văn Anh văn bất tử là một bộ phim năm 2012 được gọi là "Great Hopes", một sản phẩm chung của Anh và Hoa Kỳ. Một sự lựa chọn tốt của các diễn viên và một bầu không khí vô cảm bù đắp cho một số không vội vàng của cốt truyện, nhưng tinh thần của kinh điển Anh là tuyệt vời.

Rạp chiếu phim huyền thoại

Câu chuyện tình yêu luôn là trọng tâm của điện ảnh, bởi vì người xem yêu họ rất nhiều. Và nếu đây là câu chuyện tình nổi tiếng nhất, được sinh ra từ thiên tài của các nhà văn tuyệt vời, thì các phiên bản văn học cổ điển như vậy sẽ là trọng tâm của sự chú ý ngay từ đầu. Năm 1939, bộ phim dài đầu tiên của bộ phim màu trắng được quay bằng công nghệ "kỹ thuật" là bộ phim "Gone With the Wind" của đạo diễn Victor Fleming, dựa trên tiểu thuyết của Margaret Mitchell, đã trở thành một rạp chiếu phim lãng mạn của thế kỷ XX. Cô đã nhận được một số kỷ lục của Oscars. Vivien Leigh và Clark Gable, hoặc đúng hơn, nhân vật của họ, Scarlett O'Hara và Rhett Butler, đã trở thành biểu tượng thời đại của họ.

Kinh điển của văn học Mỹ thế kỷ hai mươi

Trong số các nhà văn Hoa Kỳ cũng có nhiều nhân cách nổi bật, có thể được gọi một cách an toàn là kinh điển và quay phim sáng tác của họ. Cuốn sách "Farewell to Arms" của Ernest Hemingway đã được trình chiếu trong suốt cuộc đời của ông, và mặc dù tác giả đã bị xúc phạm bởi bộ phim cuối cùng của bộ phim, bộ phim năm 1932 với Gary Cooper vô cùng xuất sắc đã trở nên đáng chú ý. Năm 1962, phiên bản màn hình của cuốn tiểu thuyết Harper Lee "Kill a mockingbird", giúp nhà văn tham gia biên niên sử của nền văn học cổ điển Mỹ. Diễn viên chính của bộ phim kịch tính này, diễn viên Hollywood hàng đầu thời đó, Gregory Peck, đã nhận được giải Oscar cho vai Atticus Finch, cũng như phê duyệt và sự nhiệt tình thực sự của tác giả cuốn tiểu thuyết. Mười lăm năm sau khi xuất bản cuốn sách "Một Lần bay qua Cúc cuồng" của Ken Kesey vào năm 1975, thế giới đã nhìn thấy bộ phim cùng tên với nhà thiên tài Jack Nicholson trong vai chính, vốn đã trở nên phổ biến hơn chính cuốn sách này. Các phiên bản màn hình của văn học cổ điển là một lĩnh vực màu mỡ trong rạp chiếu phim. Vì vậy, bạn nên mong đợi những hình ảnh mới và thú vị.